30 เรื่องข่าวภาพยนตร์และทีวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรอบ 20 ปีที่ผ่านมา

เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2566 พูดจาโผงผางหน้าจอ เฉลิมฉลองครบรอบ 20 ปีและเพื่อเฉลิมฉลองโอกาสสำคัญนี้ เรากำลังมองย้อนกลับไปที่เรื่องราวข่าวภาพยนตร์และทีวีที่นิยามชีวิตของเรา เป็นเรื่องที่ไม่ค่อยคุ้มค่าที่จะกล่าวถึงว่าวงจรข่าวพุ่งไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ และกว่าสองทศวรรษที่ Screen Rant อยู่ในจุดสุดยอดซึ่งครอบคลุมการพัฒนาของอุตสาหกรรม สิ่งที่เริ่มต้นจากบล็อกโปรเจ็กต์ความรักที่รวบรวมแฟนภาพยนตร์จำนวนหนึ่งได้กลายมาเป็นหนึ่งในแพลตฟอร์มข่าวภาพยนตร์ชั้นนำของโลก ถือเป็นความภาคภูมิใจอย่างยิ่งที่เราได้เป็นแบบนั้นสำหรับแฟนภาพยนตร์และรายการทีวีหลายล้านคนทั่วโลก

เช่นเดียวกับที่ Screen Rant เติบโตขึ้นอย่างมากในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา อุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก ยุคของอินเทอร์เน็ตที่เข้าถึงได้เปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง ภาพยนตร์ที่ไม่สามารถถ่ายทำได้ตามที่คาดคะเนว่าสามารถถ่ายทำได้ รีเมคและภาคต่อแพร่หลาย; ทีวีสนุกสนานกับยุคทองอันน่าทึ่ง จักรวาลที่ใช้ร่วมกันและการลากบ็อกซ์ออฟฟิศมูลค่าพันล้านดอลลาร์กลายเป็นบรรทัดฐาน และสตรีมมิ่งก็ถือกำเนิดขึ้น โดยนำเสนอแนวคิดของ

ทีวีที่คุ้มค่า. และทั้งหมดนี้ Screen Rant ก็อยู่เคียงข้างคุณด้วย นี่ก็อีก 20 ปี

30 แฮร์รี่ พอตเตอร์ กับกำเนิดภาพยนตร์ YA

2001-2011

เมื่อไร หนังสือแฮร์รี่ พอตเตอร์ของเจเค โรว์ลิ่ง กลายเป็นปรากฏการณ์การขายหนังสือไปทั่วโลก เพียงเรื่องของเวลาก่อนที่จะกลายเป็นแฟรนไชส์ภาพยนตร์ แต่ The Boy Who Lived กำหนดทิศทางของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในวงกว้างมากกว่ารายได้บ็อกซ์ออฟฟิศที่ 7.7 พันล้านดอลลาร์ที่พวกเขาจะทำรายได้ในที่สุดในช่วง 10 ปี Harry Potter เริ่มต้นการแข่งขันด้านอาวุธเชิงสร้างสรรค์เพื่อค้นหา Harry Potter คนต่อไปที่ Warner Bros. ยังคงไล่ตามการประกาศซีรีส์ทีวีเรื่องใหม่ที่สร้างจากหนังสือของโรว์ลิ่งในเดือนเมษายน 2023

พอตเตอร์มาเนียเป็นแรงบันดาลใจให้กับความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการดัดแปลงซีรีส์ของอเล็กซ์ ไรเดอร์ (ในสตอร์มเบรกเกอร์ปี 2006) เพอร์ซี ซีรีส์ของแจ็คสัน, His Dark Materials ของ Philip Pullman, The Books of Ember, The Vampire's ของ Darren Shan ผู้ช่วย... ทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่มุ่งเน้นไปที่การปรับตัวอย่างตรงไปตรงมาเท่านั้น แต่ยังมุ่งเน้นไปที่การมีอายุยืนยาวและการสร้างแบรนด์อีกด้วย โลกวรรณกรรมที่อุดมสมบูรณ์อย่างนาร์เนีย จักรวาลไดเวอร์เจนท์ และโลกที่ยอดเยี่ยมของเมซรันเนอร์ ล้วนล้มเหลวตามมาตรฐานของแฮร์รี่ พอตเตอร์

และเพื่อความสำเร็จแบบสัมพัทธ์เช่น พงศาวดาร Spiderwickมีความผิดหวังหลายครั้งจนกระทั่ง ทไวไลท์, และ เกมหิว ทั้งคู่ฟื้นคืนความมหัศจรรย์บางส่วนกลับมา แม้กระทั่งการประเมินขั้นสุดท้ายของ สัตว์มหัศจรรย์ ซีรีส์ซึ่งเจาะลึกเข้าไปในตำนานของแฮร์รี่ พอตเตอร์มากเกินไปจนทำให้ภาพลักษณ์ของแบรนด์ดูน่าสนใจยิ่งขึ้นไม่ได้ผล ถึงกระนั้น หนังสือ YA ก็จะถูกนำไปประมูลลิขสิทธิ์ราคาแพงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพื่อลองกลับไปที่นั่นอีกครั้ง

29 YouTube สร้างแล้ว

15 ธันวาคม 2548

แม้ว่าจะไม่ได้กลายเป็นแพลตฟอร์มภาพยนตร์ที่เข้าถึงผู้ชมได้โดยตรงตามที่ YouTube Red มุ่งหวังเสนอแนะในคราวเดียว YouTube ได้เปลี่ยนแปลงภาพรวมทั้งหมดของอุตสาหกรรมโดยพื้นฐาน ตัวอย่างภาพยนตร์ออกจากโรงภาพยนตร์ โดยตัวเลขการรับชมวันแรกของ YouTube ถือเป็นตัวชี้วัดกระแสที่จับต้องได้ ที่สำคัญกว่านั้น YouTube ยังเปิดใช้งานนักวิจารณ์ผู้สร้างรุ่นหนึ่งที่สามารถนำเสนอได้ ปฏิกิริยาโต้ตอบทันทีของการผลิตที่สูงขึ้นซึ่งเข้ามาแทนที่ vox หลังการคัดกรองด้วยตนเองอย่างรวดเร็ว ป๊อป เมื่อแพลตฟอร์มเติบโตขึ้น ระดับการวิพากษ์วิจารณ์เรียงความวิดีโอ โต๊ะกลมและพอดแคสต์ที่ให้ความสำคัญกับแฟน ๆ ก็เพิ่มสูงขึ้นเช่นกัน และระดับของการวิเคราะห์เชิงลึกที่ไม่เคยนึกฝันมาก่อน

28 การนัดหยุดงานของนักเขียนปี 2550-2551

5 พฤศจิกายน 2550 – 12 กุมภาพันธ์ 2551

เป็นเวลา 99 วัน ณ สิ้นปี 2550 สมาคมนักเขียนแห่งอเมริกา (WGA) ได้ออกมาเดินขบวนบนท้องถนนเพื่อต่อสู้เพื่อเพิ่มจำนวน อัตราคงเหลือสำหรับการขายดีวีดี เขตอำนาจศาลเหนือผู้เขียนแอนิเมชันและเรียลลิตี และการควบคุมปริมาณที่เหลือจากใหม่ สื่อ เช่นเดียวกับการประท้วงที่จะเกิดขึ้นในอีกเกือบ 2 ทศวรรษต่อมา การเปลี่ยนแปลงของการไหลของเงินในอุตสาหกรรม (ณ จุดนี้พิจารณาจากการครอบงำการขายดีวีดี) และภัยคุกคามที่เกิดขึ้นต่อสภาพที่เป็นอยู่ได้รับแจ้ง การกระทำ. แม้ว่าข้อเสนอเรื่องดีวีดีที่เหลือจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในที่สุด แต่ปัญหาด้านสื่อใหม่ได้ปกป้องกิลด์จากการสตรีมมิ่งที่เพิ่มขึ้น หลายปีก่อนที่จะเริ่มมีอาการ

การประท้วงดังกล่าวส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงทั่วทั้งอุตสาหกรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ รายการเรียลลิตี้โชว์อย่าง. การแข่งขันที่น่าตื่นตาตื่นใจ และ พี่ชาย ได้รับประโยชน์จริง ๆ เนื่องจากขาดนักเขียน ในอีกด้านหนึ่งของเหรียญ มีการแสดงระดับสูงจำนวนนับไม่ถ้วน ทฤษฎีบิ๊กแบง, จบไม่สวย, ที่ ซีเอสไอ แคตตาล็อก, กายวิภาคศาสตร์ของเกรย์, สูญหาย, และ สำนักงาน ทั้งหมดได้รับฤดูกาลที่สั้นกว่า ในขณะที่คนอื่นชอบ 24 ล่าช้าและยังมีการยกเลิกอีกมาก

27 การชุมนุมในฮอลลีวู้ดหลังจากการเสียชีวิตของ Heath Ledger

22 มกราคม 2551

การเสียชีวิตของฮีธ เลดเจอร์ในปี 2551 ถือเป็นเหตุการณ์แผ่นดินไหวที่มีผลกระทบที่ค่อนข้างไม่สำคัญ เช่น ผลกระทบต่อ อัศวินดำแคมเปญการตลาดของ ในท้ายที่สุด Ledger จะกลายเป็นเพียงนักแสดงคนที่สองที่เคยได้รับรางวัลออสการ์มรณกรรม (หลังจาก Peter Finch ในปี 1977 สำหรับ เครือข่าย) สำหรับการแสดงของเขาในฐานะโจ๊กเกอร์ การตายของเขายังจุดประกายความหลงใหลในวงจรข่าวด้วย เมื่อโศกนาฏกรรมส่วนตัวอย่างลึกซึ้งกลายเป็นที่มาของทฤษฎีสมคบคิดเกี่ยวกับวิธีการของเขาในการจับกุมตัวร้ายแบทแมนผู้โด่งดัง แต่การละทิ้งคอลัมน์นิ้วที่สร้างขึ้น Ledger ยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับความโศกเศร้าที่หลั่งไหลออกมาในงานศิลปะด้วยวิธีที่ไม่เคยมีมาก่อน

เมื่อเขาเสียชีวิต Ledger อยู่ระหว่างการถ่ายทำของ Terry Gilliam จินตนาการของหมอ Parnassus แทนที่จะเปลี่ยนรูปดาวดวงนี้ การผลิตหยุดชั่วคราวเป็นเวลาหนึ่งเดือนหลังจากที่กิลเลียมเชื่อว่าการผลิตสิ้นสุดลงแล้ว (ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ Ledger เป็นจุดขายหลักในการจัดหาเงินทุน) จากนั้นจอห์นนี่ เดปป์, จู๊ด ลอว์ และโคลิน ฟาร์เรล ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเลดเจอร์ก็เข้ามาแทนที่เขาในฉากต่างๆ โดยอธิบายถึงตัวละครของเขาที่โทนี่ปรากฏตัวแตกต่างออกไปในโลกที่แตกต่างของภาพยนตร์เรื่องนี้ ในขณะที่ทอม ครูซแสดงความสนใจที่จะปรากฏตัวด้วย แต่กิลเลียมก็ตัดสินใจเก็บมันไว้เป็น "ครอบครัว" เรื่อง โดยรักษาการแสดงความเคารพทางศิลปะอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนต่อ Ledger ที่เกิดขึ้นภายหลังเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในทันที ความตายของเขา

26 Avatar กลายเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (สองครั้ง)

17 ธันวาคม 2552

เมื่อ Screen Rant เริ่มต้นขึ้น ก็เป็นเวลา 6 ปีแล้วนับตั้งแต่ภาพยนตร์ของ James Cameron เรื่องล่าสุด และคงอีก 6 ปีก่อนที่เขาจะออกฉายครั้งต่อไป ผู้กำกับได้สนับสนุน McG's ไปแล้ว Terminator 3: กำเนิดเครื่องจักร และปล่อยออกมา ไททานิค สารคดีย่อย ผีแห่งนรก, แต่จะไม่เป็นเช่นนั้นจนกว่าจะถึงปี 2009 สัญลักษณ์ ว่าเขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นราชาแห่งโลกอีกครั้ง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การทุบตีกลายเป็นที่นิยม สัญลักษณ์ เพื่อความเรียบง่าย โพคาฮอนทัส- พล็อตเรื่องและการรับรู้ว่าขาดผลกระทบทางวัฒนธรรม (โดยไม่สนใจนวัตกรรมทางเทคนิคที่จะกล่าวถึงในบทความนี้ซึ่งกลายเป็นบรรทัดฐาน) สิ่งที่ไม่ควรลืมก็คือวิธีที่ Cameron สามารถสร้างผลงานที่ดึงดูดใจไปทั่วโลกได้อย่างไร สัญลักษณ์ เปิดให้ได้รับคำวิจารณ์ที่เร่าร้อน และหลังจากการเปิดตัวสุดสัปดาห์ที่หลากหลาย ก็มีบ็อกซ์ออฟฟิศมาจนถึงปี 2010 ซึ่งแซงหน้าไปแล้ว ไททานิค เพื่อเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล โดยครองตำแหน่งจนถึงปี 2019 เมื่อ อเวนเจอร์ส: เผด็จศึก ผ่านไปแล้ว แต่เรียกคืนได้ด้วยการออกฉายใหม่ในจีนตามกำหนดเวลาอย่างชาญฉลาดก่อนที่จะมีภาคต่อที่ล่าช้า อวตาร: วิถีแห่งน้ำ.

ที่ สัญลักษณ์ แฟรนไชส์มีแนวโน้มที่จะเป็นส่วนสำคัญของการรายงานข่าวของ Screen Rant ในทศวรรษหน้า หลังจากที่คาเมรอนพิสูจน์ให้เห็นว่านักวิจารณ์ของเขาคิดผิดด้วย วิถีแห่งน้ำซึ่งปัจจุบันเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 3 ตลอดกาล และยังมีภาคต่ออีก 3 ภาคต่อไปจนถึงปี 2031

25 การคืนสินค้าแบบ 3 มิติ (ชั่วคราว)

หนึ่งในผลกระทบที่เกิดขึ้นทันทีทันใดของ สัญลักษณ์ความสำเร็จมูลค่า 2.7 พันล้านดอลลาร์สหรัฐคือการกลับมาของกลไกภาพยนตร์ที่ไม่ยอมตายอย่างแท้จริง: 3D อาจมียุครุ่งเรืองสีแดงและสีน้ำเงินที่คล้ายกันในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1980 แต่คราวนี้เป็นเทคโนโลยีที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ (แว่นตาการ์ด ออกไปแล้ว มีเลนส์โพลาไรซ์อยู่) และนำไปใช้กับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่น่าดึงดูดที่สุด แทนที่จะเป็นรายการที่สามในเรื่องสยองขวัญ แฟรนไชส์

แม้ว่า 3D จะได้รับความนิยมมาสองสามปีก่อนแล้วก็ตาม สัญลักษณ์ นั่นทำให้มันเป็นสิ่งที่ต้องมี คลื่นแห่งการเปิดตัวดัดแปลงอย่างเร่งรีบในปี 2010 (ที่โด่งดังที่สุดคือด้วย การปะทะกันของไททันส์) ปิดเสียงความกลัวบางส่วน แต่ยังคงช่วยภาพยนตร์อย่างทิม เบอร์ตันได้ อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ กลายเป็นเพลงฮิตพันล้านดอลลาร์ เป็นเวลาหลายปีมาแล้วที่ 3D ซึ่งต้องเพิ่มค่าใช้จ่ายที่จำเป็น เป็นค่าเริ่มต้นสำหรับการเผยแพร่เนื้อหาสนับสนุน ไม่ว่าผู้ชมจะสนใจอย่างไรก็ตาม

ในที่สุดประมาณกลางทศวรรษ 2010 สิ่งนี้ก็หมดไป แม้ว่าจะไม่ใช่ก่อนที่ผู้กำกับชื่อดังเพียงไม่กี่คนจะสร้างภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็ตาม: Ang Lee’s ชีวิตของพี่,มาร์ติน สกอร์เซซี ฮิวโก้ และครีมของพืชผล Alfonso Cuaron's แรงโน้มถ่วง. แนวโน้มและการเข้าถึงการฉายภาพดิจิทัลที่เพิ่มขึ้นยังทำให้โปรดักชั่นที่มีเฟรมเรทสูงเพิ่มขึ้นด้วย ร่วมกับปีเตอร์ แจ็คสัน ฮอบบิท และของลี ผู้ชายราศีเมถุน. คาเมรอนพิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นปรมาจารย์อีกครั้งเมื่อเขาปล่อยตัวในที่สุด อวตาร: วิถีแห่งน้ำ ใน HFR ที่ทำให้การเคลื่อนไหวราบรื่นเพื่อให้เกิดฟันเฟืองน้อยที่สุด

24 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแอนิเมชั่นของดิสนีย์ครั้งที่สอง

2006

ในปี 2003 ดิสนีย์เรอเนซองส์ได้สิ้นสุดลงแล้วอย่างแท้จริง พิกซาร์ได้สถาปนาตัวเองขึ้นเป็นราชาแห่งแอนิเมชั่นองค์ใหม่และความพยายามในการแข่งขันของ House of Mouse ก็เริ่มมีสัญญาณของการเสื่อมสภาพ (ปี 2003 คือ พี่หมีหนึ่งปีต่อมาคนป่าเถื่อนก็มาถึง บ้านบนเทือกเขา). การเปลี่ยนไปใช้ 3D ไม่ได้ช่วยปรับปรุงความหวังแต่อย่างใด

การเปลี่ยนแปลงเริ่มต้นจากการที่ Disney ซื้อ Pixar จาก Steve Jobs ในปี 2549 และ John Lasseter ก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำในการผลิตผลงานแอนิเมชั่นทั้งหมด แอนิเมชั่นของเซลล์ถูกทิ้งไว้ในฝุ่น แต่ความฉลาดเชิงสร้างสรรค์ (และการมุ่งเน้นทางดนตรี) กลับคืนมา วันนี้, อีนุงตุงนัง, แช่แข็ง, ซูโทเปีย และ โมอาน่า ยืนอย่างสบาย ๆ ในแพนธีออนของดิสนีย์เคียงข้าง นางเงือกน้อย, โฉมงามกับอสูร, อะลาดิน และ ราชาสิงโต.

แม้ว่ายุคนั้นดูเหมือนจะจบลงไปแล้วเช่นกัน ด้วยความคิดถึงและ Illumination และ Sony Animation มากมาย เมื่อเป็นทางเลือกที่ได้รับความนิยมมากขึ้น Disney ยังคงแสดงให้เห็นว่าสามารถดึงดูดความสนใจได้โดยเฉพาะหลังจากการสตรีมขนาดใหญ่ ปล่อยของ เอนคานโต ในปี 2565

23 The Hobbit กลายเป็นไตรภาค ส่วน Peter Jackson มีเรื่องราวแตกหัก

30 ก.ค. 2555

• เรารายงานเรื่องนี้อย่างไร: ปีเตอร์ แจ็คสัน ชี้แจงการพูดคุยเรื่องไตรภาค 'Hobbit' ภาพยนตร์เรื่องที่สามจากบันทึกของโทลคีน

บทความแรกสุดเกี่ยวกับ ฮอบบิท บน Screen Rant เผยแพร่เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2552 เดิมตั้งใจให้กำกับโดยกิเยร์โม เดล โทโร พื้นสนามมีความโดดเด่นในด้านโวหาร การผจญภัยในมิดเดิลเอิร์ธที่บอกเล่าเรื่องราวของบิลโบ แบ๊กกิ้นส์ และพัฒนาไปสู่ภาพยนตร์สองเรื่องผ่านภาพยนตร์สองเรื่อง ภาพยนตร์ต้นฉบับ

นั่นไม่ใช่สิ่งที่เราได้รับ ในที่สุดเดล โทโรก็จากไป และด้วยความกดดันด้านงบประมาณและวันออกฉายที่ลดลง แจ็คสันจึงเข้ามารับตำแหน่งผู้กำกับแทน จากนั้น หลายเดือนก่อนหนังภาคแรก- การเดินทางที่ไม่คาดคิด - ได้มีการประกาศออกมาแล้วว่า ฮอบบิท ก็จะกลายเป็นไตรภาค สันนิษฐานว่าเป็นผลมาจากความโลภขององค์กร สารคดีเบื้องหลังของภาพยนตร์เรื่อง The Appendicies เปิดเผยว่าโปรดักชั่นก้าวไปสู่จุดแตกหัก โดยแจ็คสันเขียนบทช่วงบ่ายสำหรับมื้อเที่ยงของเขา หยุดพัก. แม้ว่าสตูดิโอทั้งห้าที่อยู่เบื้องหลังโปรเจ็กต์นี้จะไม่ยอมหยุดวันที่ออกฉายมากกว่านี้ แต่ตัวเลือกนี้ดูเหมือนจะมาจากแจ็คสันมากพอๆ กับคนอื่นๆ

แม้ว่าปฏิกิริยาต่อ การเดินทางที่ไม่คาดคิด ถูกตัดออกไปในเชิงบวกในปี 2555 ความคิดเห็นก็ค่อยๆ เน่าเปื่อยเมื่อเป็นเรื่องที่ป่องๆ และไม่จริง ประวัติการเกิดมนุษยชาติ และ การต่อสู้ของห้ากองทัพ ปล่อยแล้ว. ขณะนี้ ด้วยการวิเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมหลายเรื่องจากภาพยนตร์อย่าง Just Write และ Lindsay Ellis จุดยืนของพวกเขาในฐานะจุดบกพร่องก็ถูกกำหนดไว้แล้ว

ในส่วนของ Peter Jackson ได้เปลี่ยนอาชีพของเขา โดยมุ่งเน้นไปที่การฟื้นฟูฟุตเทจเก่าสำหรับสารคดีที่น่าสนใจเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและเซสชัน Get Back ของ The Beatles

22 The Avengers เริ่มการแข่งขันอาวุธในจักรวาลที่ใช้ร่วมกัน

26 เมษายน 2555

ตอนนี้แทบจะคิดไม่ออกแต่เมื่อก่อน ไอรอนแมน (2008) เป็นจุดเริ่มต้นของ MCU แนวคิดเรื่องการใช้จักรวาลร่วมกันในภาพยนตร์หรือรายการทีวีหลายเรื่องถือเป็นกลไกส่วนใหญ่ ตัวอย่างที่หายากอย่าง Dan Aykroyd ที่เป็นแขกรับเชิญ แคสเปอร์หรือ Askewniverse ของ Kevin Smith ข้ามไปด้วย กรี๊ด3 เป็นของหายากนอกมือ ที่ แฟรนไชส์ยูนิเวอร์แซล มอนสเตอร์และโลกที่ใช้ร่วมกันของ Godzilla เป็นผู้กำหนดเทรนด์ แต่จนกระทั่ง MCU ที่จักรวาลที่ใช้ร่วมกันกลายเป็นการตัดสินใจของแบรนด์

แม้แต่ MCU ก็ยังต้องดิ้นรนด้วยความมั่นใจตั้งแต่แรก: ในขณะที่ Nick Fury ของ Samuel L Jackson ปรากฏตัวใน ไอรอนแมน ฉากหลังเครดิต ภาพยนตร์ Avengers ไม่ได้มีการวางแผนไว้อย่างมั่นคง และทุกอย่างขึ้นอยู่กับการเดิมพันของ Jon Favreau ที่ได้ผล เมื่อมันเกิดขึ้น ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป พุ่งไปข้างหน้าและสร้างเทรนด์สำหรับทุกสิ่ง ทุกที่ ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกันในคราวเดียว ตั้งแต่นั้นมา DCEU และ DCU, Spider-Verse ของ Sony, โลกแห่งเวทมนตร์, MonsterVerse, จักรวาลภาพยนตร์ของ Sonic และจักรวาลที่ใช้ร่วมกันของ Hanna-Barbera ล้วนติดตามกันทั้งนั้น

21 Disney ซื้อ Lucasfilm รีบูท Star Wars

30 ต.ค. 2555

• เรารายงานเรื่องนี้อย่างไร:'Star Wars 7' เตรียมเข้าฉายในปี 2558; Disney ซื้อ Lucasfilm [อัพเดท]

“ใช่ คุณอ่านพาดหัวข่าวนั้นถูกต้อง (และไม่ นี่ไม่ใช่การหลอกลวงที่ซับซ้อน... พวกเราคิดว่า)." เริ่มการรายงานข่าวของ Screen Rant เกี่ยวกับการซื้อ Lucasfilm ของ Disney และการประกาศไตรภาคภาคต่อ ข่าวที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นหลังจากที่ George Lucas จบไตรภาคพรีเควลและเปลี่ยนเป็นแอนิเมชั่น คิดว่าตายไปแล้วลาออกไปดูทีวีและวิดีโอเกม Star Wars ก็กลับมาดีและกลับมาอย่างแท้จริง

เรื่องราวที่ตามมาคือเรื่องแสงสว่างและความมืด ในตอนแรกที่น่าสงสัย แฟนด้อม Star Wars ได้รับชัยชนะด้วยการแต่งตั้ง JJ Abrams เป็นผู้อำนวยการ สตาร์วอร์ส 7 ซึ่ง นำทีมนักแสดงชุดเดิมของมาร์ค ฮามิลล์, แฮร์ริสัน ฟอร์ด และแคร์รี ฟิชเชอร์ กลับมาร่วมกับนักแสดงหน้าใหม่ เดซี่ ริดลีย์, อดัม ไดรเวอร์ และจอห์น โบเยกา พลังตื่นขึ้น เปิดกว้างสู่สื่อที่ไม่ค่อยมีใครเห็น ทำรายได้ไปกว่า 2 พันล้านดอลลาร์ทั่วโลก และจุดประกายทฤษฎีมากมาย ภาพยนตร์ภาคต่อมาของไตรภาคนี้ทำรายได้มากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์ต่อเรื่อง

ปัญหาด้านการผลิตกระทบต่อความพยายามตั้งแต่เริ่มต้น โดยมีนักเขียนบทและผู้กำกับหมุนเวียนเข้ามาเกือบหมด ทุกโปรเจ็กต์ (ภาพยนตร์เรื่องเดียวที่มีรายงานว่าการผลิตราบรื่นคือความแตกแยกของ Rian Johnson ตลอดกาล สตาร์ วอร์ส: เจไดคนสุดท้าย). สิ่งต่าง ๆ ถึงจุดสูงสุดเมื่อ ฟิล ลอร์ด และคริส มิลเลอร์ถูกไล่ออก 80% ของวิธีการสร้าง เดี่ยว: เรื่องราวของสตาร์วอร์สแทนที่ด้วยการถ่ายทำใหม่ครั้งใหญ่กับรอน ฮาวเวิร์ด แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถือเป็นความล้มเหลวครั้งแรกของ Star Wars แต่ก็เป็นเช่นนั้น การผงาดขึ้นของสกายวอล์คเกอร์ ที่ทำให้ผู้ชมงงงวยที่สุด

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Star Wars ได้เปลี่ยนไปใช้การสตรีมทีวีด้วยกองทัพของรายการพรีเควล ภาคต่อ และภาคแยกที่จะขยายจักรวาล ก่อนที่จะกลับเข้าฉายในโรงภาพยนตร์พร้อมกับภาพยนตร์ที่กำลังจะเข้าฉายสามเรื่องที่ประกาศออกมา ตอนนี้ Screen Rant มีทีมงาน Star Wars โดยเฉพาะซึ่งนำโดย Tom Bacon ซึ่งครอบคลุมการเผยแพร่และดำดิ่งสู่โลกกว้าง

20 A24, บลูมเฮาส์ และเรื่องสยองขวัญระดับสูง

2558 เป็นต้นไป

ผู้พิถีพิถันเรื่องสยองขวัญอาจลังเลกับข้อเสนอแนะที่ว่าเรื่องสยองขวัญจำเป็นต้องปรับปรุง แต่ก็ยุติธรรมที่จะกล่าวว่าฉันทามติเชิงวิพากษ์วิจารณ์มักจะมองเรื่องสยองขวัญผ่านตัวกรองที่แยกจากกัน โดยทั่วไปแล้ว Academy จะเพิกเฉยต่อประเภทนี้ แม้ว่าจะมีการวัดความนิยมและความสำเร็จโดยทั่วไปก็ตาม และได้นำเอามหาอำนาจอินดี้เจ๋งๆ อย่าง A24 และ Blumhouse มาสร้างนิยามใหม่ของความสยองขวัญเพื่อบังคับ คิดใหม่ ภายหลังจากยุคที่รกร้างว่างเปล่าซึ่งเต็มไปด้วยความสยองขวัญไปจนถึงช่วงแรกของศตวรรษที่ 21 ความสยองขวัญที่เร้าใจและคิดอย่างลึกซึ้งได้กลายมาเป็น "ความสยองขวัญที่ยกระดับ" โดดเด่นเหมือนของ Robert Eggers แม่มด (2015), Jordan Peele's ออกไป (2560) และอารี แอสเตอร์ กรรมพันธุ์ (2018) แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับความตื่นเต้นราคาถูกในทศวรรษที่ผ่านมา

น่าแปลกที่หมวดหมู่ย่อยไม่ใช่ประเภทที่เหมาะกับผู้สร้างภาพยนตร์จำนวนมากที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างเช่น Peele ได้รับการบันทึกไว้ว่าคำนี้คือ "กับดัก" แต่มันก็ยังคงเหมือนเดิม เหมือนกับการเปลี่ยนแปลงทางอุดมการณ์ คอลเลกชั่นภาพยนตร์สยองขวัญที่สร้างแรงบันดาลใจและชวนคิดไตร่ตรองมากขึ้น ซึ่งออกแบบมาเพื่อกระตุ้นความคิดพอๆ กับความกลัว Dread มาแทนที่ความกลัวแบบกระโดด (แม้ว่าผู้สร้างภาพยนตร์จะระมัดระวังที่จะไม่แทนที่เสาหลักของการสร้างภาพยนตร์สยองขวัญก็ตาม) และ การเปลี่ยนแปลงความรู้สึกน่าจะเป็นวิธีที่แตกต่างในการดึงดูดผู้ชมมากกว่าเป็นการกำหนดนิยามใหม่ทั้งหมด ภาพยนตร์.

19 บริการสตรีมมิ่งสร้างทีวีและภาพยนตร์ของตัวเอง

ความสำเร็จของ Netflix ทำให้เกิดการแข่งขันที่มีความคิดเหมือนกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากสตูดิโอต่างๆ เริ่มการแข่งขันด้านอาวุธดิจิทัลสำหรับแพลตฟอร์มที่เป็นกรรมสิทธิ์ของตนเองอย่างช้าๆ กลยุทธ์ของ Netflix พัฒนาขึ้นเพื่อรวมโปรเจ็กต์ผู้สร้างที่มีราคาแพงมหาศาลอย่าง Scorsese's ชาวไอริชและจัดให้มีเวทีสำหรับผู้กำกับชื่อดัง รวมถึงโปรเจ็กต์งบประมาณระดับกลางที่สตูดิโออื่นๆ ไม่กี่แห่งจะทำ และในเวลาเดียวกัน Disney, Warner Bros, Paramount, Universal และ Apple ได้เปิดตัวบริการสตรีมมิ่งเพื่อจัดเก็บแคตตาล็อกของตนเองและเป็นการเล่นโดยตรงสำหรับการสมัครสมาชิก

โดยปกติแล้ว แพลตฟอร์มเหล่านั้นจำเป็นต้องมีวิธีสร้างความแตกต่างและเสนอเนื้อหาพิเศษเฉพาะสำหรับสมาชิกให้เป็นจุดขายที่สมบูรณ์เกินความดึงดูดใจของความสะดวกสบาย ด้วยชื่อที่แบ่งออกเป็นหลายรุ่น ความพิเศษจึงกลายเป็นปัจจัยตัดสินใจอย่างรวดเร็วในสงครามการสมัครสมาชิก โดยมีผู้ชมนับล้านหลั่งไหลเข้ามาสู่ผู้ชมที่น่าดึงดูด Apple อัดฉีดงบประมาณการผลิตมหาศาลให้กับต้นฉบับโดยไม่มีแรงกดดันเดียวกันกับยอดดูในช่วงแรกๆ - Netflix's ตัวชี้วัดที่ชัดเจนในการเลือก - แทนที่จะนำเสนอผลงานที่เน้นผู้ชมเป็นศูนย์กลางซึ่งดูเหมือนจะเน้นไปที่คุณภาพมากกว่า เข้าถึง.

18 โซนี่แฮ็ค

24 พฤศจิกายน 2557

ในช่วงต้นเดือนธันวาคม 2014 แฮกเกอร์ซึ่งระบุตัวเองว่าเป็น "ผู้พิทักษ์แห่งสันติภาพ" อ้างความรับผิดชอบต่อการโจมตีโซนี่ พิคเจอร์ส ซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน เรียกร้องให้ถอดถอนโดยทันที สัมภาษณ์ นับจากวันที่วางจำหน่ายของ Sony GOP เตือนถึงผลกระทบที่รุนแรงหากไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนด สัมภาษณ์ แน่นอนว่าเป็นหนังตลกเสียดสีสีดำของ Seth Rogen และ Evan Goldberg เกี่ยวกับแผนการลอบสังหารผู้นำเกาหลีเหนือ Kim Jong Un (Randall Park)

แฮกเกอร์ขโมยข้อมูลจากเครือข่ายคอมพิวเตอร์ของ Sony Pictures โดยความสนใจส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การรั่วไหลที่เกี่ยวข้องกับผลงานภายในของการผลิตและภาพยนตร์ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ รายละเอียดที่น่ารังเกียจ เช่น ข่าวซุบซิบในอุตสาหกรรม เบาะแสของความขัดแย้งที่ยังไม่เปิดเผย และการวิพากษ์วิจารณ์ส่วนตัวที่น่าอับอายต่อภาพยนตร์ของ Sony ครอบงำการรายงานข่าว

ค่อนข้างหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เกาหลีเหนือปฏิเสธการมีส่วนร่วมทั้งหมด แม้ว่าจะมีหลักฐานของ FBI ก็ตาม แต่ความเสียหายก็เกิดขึ้นเมื่อเอมี ปาสคาล ประธานร่วมของโซนี่ พิคเจอร์ส ลาออกด้วยความอับอาย สัมภาษณ์ ได้รับการเผยแพร่โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางประการเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 2014 โดยมีการโจมตีทางไซเบอร์ที่โด่งดังที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ในกระจกมองหลัง

17 รายได้รวมนับพันล้านดอลลาร์กลายเป็นเรื่องปกติ

ในปี พ.ศ. 2549 วันหยุดArthur Abbott ของ Eli Wallach ประณามการเปลี่ยนแปลงในฮอลลีวูดตั้งแต่สมัยที่เขายังเป็นนักเขียน คร่ำครวญว่า "ผลบ็อกซ์ออฟฟิศรายงานเหมือนคะแนนเบสบอลในข่าวภาคค่ำ” การวัดความสำเร็จนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ แท้จริงแล้ว Variety ได้รายงานภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดทุกปีนับตั้งแต่ปี 1932 ดังนั้น Abbott บางทีอาจโหยหาฮอลลีวูดที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนเกี่ยวกับสถานะที่โอ้อวดของภาพยนตร์ Billion Dollar Movie นอกเหนือจากสามรุ่นปี 1990 - จูราสสิคพาร์ค (1993), ไททานิค (1997) และ สตาร์ วอร์ส: ตอนที่ 1 – ภัยร้ายของแฟนทอม (1999) - วันที่ออกฉายภาพยนตร์ทุกพันล้านดอลลาร์เริ่มต้นด้วย 20

ครั้งหนึ่งการกวาดรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศด้วยรายได้ทะลุ 10 อันดับแรก กลายเป็นมากกว่าความทะเยอทะยานสำหรับภาพยนตร์ดัง วัฒนธรรมของภาพยนตร์แฟรนไชส์และภาคต่อหมายความว่าโต๊ะชั้นนำของฮอลลีวู้ดพูดคุยถึงโอกาสที่มีแนวโน้มเป็นพันล้านดอลลาร์อย่างแข็งขันเพื่อเป็นการทดสอบความสามารถในการลงทุน เมื่อพิจารณาถึงต้นทุนการผลิตและการตลาดที่เพิ่มขึ้น สิ่งนี้จึงมีความจำเป็นพอๆ กับการฉกเงินอย่างชั่วร้าย วาทกรรมเกี่ยวกับแฟรนไชส์ระดับบนสุด - อะไรก็ได้ที่สร้างโดย Marvel, Disney, DC, นำแสดงโดย James Bond หรือ ตัวละคร Harry Potter หรือผลงานที่มีมูลค่า 200 ล้านเหรียญสหรัฐขึ้นไป - ประกาศว่ามีมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ ความล้มเหลว. ในความเป็นจริง มีภาพยนตร์เพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่เคยบรรลุเป้าหมายดังกล่าว แต่นั่นไม่ได้เปลี่ยนการสนทนาแต่อย่างใด

16 ออสการ์ โซ ไวท์

มกราคม 2558

ในเดือนมกราคม 2015 ไม่นานหลังจากการประกาศชื่อผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์ในปีนั้น นักเคลื่อนไหว April Reign ได้เริ่มแฮชแท็ก #OscarsSoWhite บน Twitter ในเดือนมกราคม 2015 แฮชแท็กกลายเป็นประเด็นสำคัญของการประท้วงที่ดำเนินมาหลายปีอย่างรวดเร็ว โดยมุ่งเป้าไปที่สถาบัน รับรู้ถึงอคติ โดยไม่สนใจผู้สร้างภาพยนตร์และพรสวรรค์ของชนกลุ่มน้อย โดยเฉพาะชาวแอฟริกันอเมริกัน ลาติน และเอเชียนอเมริกัน เชื้อสาย เรียกร้องให้ประเมินกระบวนการเสนอชื่อใหม่โดยเน้นการวิพากษ์วิจารณ์สถาบันที่มีอายุมากกว่าและ สมาชิกผิวขาว ซึ่งนำไปสู่การคว่ำบาตรต่อสาธารณะโดย Jada Pinkett Smith และ Spike Lee

การประท้วงดังกล่าวนำไปสู่การสัญญาว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงแบบขายส่ง ในขณะที่ Academy ได้ประกาศโครงการริเริ่มที่สำคัญเพื่อเพิ่มความหลากหลายของสมาชิกของตนเองและภายในผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อ สิ่งเหล่านี้รวมถึงความพยายามในการรับสมัครสมาชิกที่หลากหลายมากขึ้น แก้ไขขั้นตอนการลงคะแนนเสียง และขยายจำนวนผู้ได้รับการเสนอชื่อในบางหมวดหมู่ สำหรับข้อดีทั้งหมดของการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้น เห็นได้ชัดว่ายังมีงานที่ต้องทำอยู่ ในเดือนมกราคม 2020 Issa Rae ได้ประกาศชื่อผู้เข้าชิงผู้กำกับยอดเยี่ยมในระหว่างการสตรีมสดอย่างเป็นทางการสำหรับพิธีมอบรางวัลออสการ์ในปีนั้นพร้อมรอบคัดเลือก: “ขอแสดงความยินดีกับผู้ชายเหล่านั้น.”

15 La La Land/Moonlight Oscars ผสมผสานกัน

27 กุมภาพันธ์ 2017

• เรารายงานเรื่องนี้อย่างไร: เกิดอะไรขึ้น: อธิบายภาพ Flub ที่ดีที่สุดของ La La Land และ Moonlight

เช่นเดียวกับข้อโต้แย้ง #OscarsSoWhite ที่มีการเสนอชื่อชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 10 อันดับหลังจากนั้น อัศวินดำ ถูกปฏิเสธในปี 2009 และแผนระยะสั้นที่จะแนะนำรางวัลความสำเร็จที่โดดเด่นในหมวดภาพยนตร์ยอดนิยมพูดถึงสถานะทั่วไปของภาพยนตร์ออสการ์ หากมองให้เจาะจงมากขึ้น งานในปี 2017 นำมาซึ่งความอับอายครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Academy นั่นคืองานอันทรงเกียรติและไม่ผิดเพี้ยนตามปกติที่มีบางอย่างผิดพลาดอย่างมาก

ในการต่อสู้อันดุเดือดเพื่อชิงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของเดเมียน ชาเซลล์ ลาลาที่ดิน เป็นคนเต็งที่จะคว้ารูปปั้นอันทรงเกียรติ ดังนั้นเมื่อ Warren Beatty และ Faye Dunaway ประกาศให้ละครเพลงเป็นผู้ชนะ หลังจากจังหวะที่สับสน มันก็ไม่ใช่เรื่องน่าตกใจ เท่านั้น, ลาลาที่ดิน ไม่ชนะ ในรายการตลกแห่งข้อผิดพลาด ผู้นำเสนอได้รับซองรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ซึ่งอ่านว่าเอ็มมา สโตน ลาลาที่ดินและอ่านผู้ชนะผิด ด้วยความที่ตื่นเต้น ลาลาที่ดิน นักแสดงและทีมงานลงมาบนเวที ความปั่นป่วนที่ไม่คาดคิดนำไปสู่การตระหนักรู้อันน่าสยดสยองและ โปรดิวเซอร์ Fred Berger, Marc Platt และ Josh Horowitz ได้รับแจ้งถึงปัญหาดังกล่าวก่อนที่จะมีพระกรุณาธิคุณ ยอมรับ:

โฮโรวิทซ์: “ฉันขอโทษ มีข้อผิดพลาดเกิดขึ้น Moonlight พวกคุณได้ภาพที่ดีที่สุด นี่ไม่ใช่เรื่องตลก"

แพลตต์: “นี่ไม่ใช่เรื่องตลก พวกเขาอ่านผิด”

14 ฮาร์วีย์ ไวน์สตีน & Me Too

2017

• เรารายงานเรื่องนี้อย่างไร:Harvey Weinstein ถูกไล่ออกจากบริษัทโปรดักชั่นของตัวเอง

ข่าวแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ที่สุดเหตุการณ์หนึ่งในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ เผยให้เห็นการล่มสลายของบุคคลที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดคนหนึ่งของฮอลลีวูด ขบวนการ MeToo เริ่มต้นในปี 2549 โดยนักเคลื่อนไหว Tarana Burke โดยเริ่มต้นจากการรณรงค์ระดับรากหญ้าเพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับการล่วงละเมิดทางเพศและการทำร้ายร่างกายที่แพร่หลาย โดยเน้นไปที่ประสบการณ์ของชุมชนชายขอบและผู้ด้อยโอกาสในตอนแรก มีความโดดเด่นมากขึ้นในเดือนตุลาคม 2017 เมื่อมีการกล่าวหาฮาร์วีย์โปรดิวเซอร์ฮอลลีวูด ไวน์สไตน์. ขณะที่ผู้รอดชีวิตหลายคนออกมาข้างหน้า นักแสดงหญิงอลิสซา มิลาโนทวีตเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2560 เพื่อสนับสนุนให้เหยื่อใช้วลี "ฉันด้วย" ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางสังคมแบบไวรัล

แพร่กระจายกว้างกว่าข้อกล่าวหาต่อไวน์สไตน์ ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่ความเชื่อมั่นของเขาและ การจำคุกแฮชแท็ก #MeToo กลายเป็นจุดสนใจสำหรับผู้รอดชีวิตจากภายในและภายนอก อุตสาหกรรม. ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวดังกล่าวได้จุดประกายให้เกิดการสนทนาในวงกว้างขึ้นเกี่ยวกับการประพฤติมิชอบทางเพศ ความยินยอม และความเท่าเทียมทางเพศ ก่อนที่จะมีการเปลี่ยนแปลงไปสู่การสนับสนุนการเปลี่ยนแปลงอย่างเป็นระบบและการปฏิรูปสถานที่ทำงาน เมื่อฝุ่นเริ่มจางลง บุคคลสำคัญในฮอลลีวูดคนอื่นๆ รวมถึงผู้กำกับไบรอัน ซิงเกอร์, เบรตต์ แรตเนอร์, บิล คอสบี และนักการเงินเจฟฟรีย์ เอปสเตน ก็ถูกเหยื่อหลายรายกล่าวหาว่าก่ออาชญากรรม

13 โปรดักชั่นที่มีปัญหา งบประมาณที่เพิ่มขึ้นและการถ่ายใหม่

ผลงานที่มีปัญหาไม่ใช่เรื่องใหม่ในฮอลลีวูด แต่ตลอดระยะเวลา 20 ปีของ Screen Rant และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ช่วงปี 2010 - มีการมองเห็นการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เพิ่มมากขึ้น และผลกระทบที่พวกเขามีต่อการเปลี่ยนแปลงที่เสร็จสิ้นแล้ว ผลิตภัณฑ์.

เราได้พูดคุยถึงปัญหาของผู้กำกับ Star Wars แล้ว: Gareth Edwards เข้ามาแทนที่โดย Tony Gilroy โร้กหนึ่ง ถ่ายใหม่; Ron Howard เข้ามาแทนที่ Lord & Miller ใน Star Wars; JJ Abrams ลงมาแทน Colin Trevorrow บน สตาร์ วอร์ส 9; ภาพยนตร์ที่ไม่ได้สร้างจาก Guilermo del Toro, James Mangold, Josh Trank, Patty Jenkins, Taika Waititi, David Benioff และ DB Weiss และอีกมากมาย และถึงแม้จะยาวเป็นนิ้ว แต่สิ่งที่เกิดขึ้นส่วนใหญ่กับภาพยนตร์ทุกเรื่องยังคงเป็นปริศนา

แต่นี่ไม่ใช่สถานการณ์เฉพาะของลูคัสฟิล์มเท่านั้น แฟนทาสติกโฟร์ ถูกถอดมือของ Josh Trank จนถึงจุดที่เขาพูดในวันเปิดตัวไม่ใช่ภาพยนตร์ของเขาในทวีตที่คำนวณได้ ราคาสตูดิโอ 10 ล้านเหรียญ. เดวิด เอเยอร์ หน่วยฆ่าตัวตาย ได้รับการดัดแปลงจากทีมวายร้ายที่มืดมนจนกลายเป็น riff ของ Guardians of the Galaxy ทุกส่วนของ Shane Black's นักล่า ถูกลบออก

แม้แต่โปรดักชั่นที่ยังคงความคิดสร้างสรรค์ไว้ก็ไม่รอดพ้นจากการเปลี่ยนแปลง โดยที่ Marvel มีชื่อเสียงในเรื่องการเปลี่ยนภาพยนตร์จนถึงตอนนี้ ไลน์และแม้กระทั่งงบประมาณการโพสต์บล็อกบัสเตอร์ที่ดูไม่น่าดึงดูดใจที่สุดซึ่งต้องใช้บ็อกซ์ออฟฟิศเกือบ 1 พันล้านดอลลาร์เพื่อทำลาย สม่ำเสมอ. ไม่ว่าจะเป็นผลมาจากการที่ผู้กำกับที่ไม่มีประสบการณ์ได้รับกุญแจสู่แฟรนไชส์รายใหญ่หรือสตูดิโอที่ต้องดิ้นรนกับการบัญชีก็ตาม

และนั่นคือก่อนที่จะเข้าสู่คดีที่ใหญ่ที่สุด...

12 สไนเดอร์คัท

เรื่องราวไม่กี่เรื่องในประวัติศาสตร์ของ Screen Rant นั้นค่อนข้างจะดุร้ายพอ ๆ กับเรื่องนั้น ยุติธรรมลีก. คำตอบของ DC ต่อ ดิ อเวนเจอร์ส เข้าสู่การผลิตหลายเดือนหลังจากการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จแต่แตกแยก แบทแมน ปะทะ ซูเปอร์แมน. Warner Bros. เห็นว่าจำเป็นต้องแก้ไขเส้นทาง จึงใช้โทนเสียงที่เบาลงโดยที่ Zack Snyder ยังคงอยู่ที่หางเสือ

หลังจากลูกสาวของเขาเสียชีวิต สไนเดอร์ก็ลาออกจากโปรเจ็กต์นี้ และจอส วีดอนก็เข้ามาเพื่อถ่ายทำใหม่ (แม้ว่ารายงานต่อมาจะระบุว่าสไนเดอร์ถูกไล่ออกก็ตาม) ในตอนแรกขายเป็นการปรับแต่งเล็กๆ น้อยๆ เพื่อให้สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของภาพยนตร์ เป็นที่ชัดเจนว่าเวดอนดูแลการทำซ้ำภาพยนตร์ทั้งหมด การสร้างใหม่และปรับแต่งภาพยนตร์ทั้งเรื่อง ผลลัพท์ที่ได้ ยุติธรรมลีก เป็นภาพยนตร์แนวแฟรงเกนสไตน์ที่ผู้ชมปฏิเสธอย่างมาก เรื่องราวจบลงแล้ว

การเปิดตัวคีย์ของ ScreenRant บทความ The Snyder Cut:

• Justice League: ไทม์ไลน์ที่สมบูรณ์ของ #ReleaseTheSnyderCut
• Justice League: #ReleaseTheSnyderCut เทรนด์ทั่วโลก
• อธิบาย The Justice League Snyder Cut คืออะไร

ยกเว้นว่ามันไม่ใช่ ตั้งแต่คืนเปิดตัว มีการเรียกร้องให้ปล่อย The Snyder Cut ซึ่งดังขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเห็นได้ชัดว่ามีภาพยนตร์ที่แตกต่างออกไปอย่างมากซึ่งส่วนใหญ่ถูกแทนที่ด้วยภาพยนตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รายละเอียดการถ่ายใหม่ของ Whedon วิสัยทัศน์ดั้งเดิมของ Snyder และเบื้องหลังฉากได้รับการเผยแพร่ และแคมเปญนี้ได้รับความสนใจอย่างมาก (ไม่ใช่โดยปราศจากปัญหาของตัวเองบนโซเชียลมีเดีย) เป็นเวลาหลายปีมาแล้วที่มันถูกมองว่าเป็นไปไม่ได้ แต่เราก็ปกปิดมันด้วยความดุร้ายเหมือนเดิม

ในที่สุด เมื่อการสนับสนุนเพิ่มมากขึ้นและ HBO Max พยายามที่จะนำโปรเจ็กต์ที่มีความสนใจสูงมาให้บริการ พวกเขาก็ยอมให้ สไนเดอร์หาเงินเพื่อตัดหนังให้เสร็จ รวมถึงฉากใหม่ที่มีโจ๊กเกอร์และมาร์เชียนของจาเร็ด เลโต ฆาตกรอำมหิต. ภาพยนตร์ที่ได้ออกมาเป็นมหากาพย์ความยาว 4 ชั่วโมงซึ่งอาจเป็นรสชาติที่ได้มา แต่ก็ถือเป็นจุดสูงสุดของ DCEU อย่างปฏิเสธไม่ได้

11 Netflix เซอร์ไพรส์ส่งภาพยนตร์ Cloverfield ที่ Super Bowl

4 กุมภาพันธ์ 2018

• เรารายงานเรื่องนี้อย่างไร:Cloverfield 3 จะสตรีมบน Netflix ทันทีหลัง Super Bowl? [ยืนยันแล้ว]

การตลาดภาพยนตร์เป็นงานฉลองที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ โดยมีรายได้ลดลงหลายพันล้านดอลลาร์ต่อปีจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นสำหรับภาพยนตร์และภาพยนตร์ที่เข้าฉายในบ้านที่กำลังจะมีขึ้น ช่วงไม่กี่ปีมานี้ เราได้เห็นสตูดิโอสร้างวัฒนธรรมอินฟลูเอนเซอร์เป็นอาวุธ โดยที่จำนวนผู้ติดตามสำคัญกว่าสิ่งอื่นใด (รวมถึงการวัดที่สมเหตุสมผล เช่น ความเหมาะสม ในบางครั้ง) กระแสดังกล่าวอาจไม่ได้รับความนิยมจากสิ่งที่เรียกว่าสื่อแบบเดิม แต่บ่งบอกถึงความจำเป็นด้านนวัตกรรมที่ติดตามแนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่ ทางเลือกอื่นคือการทำสิ่งที่ไม่คาดคิดเหมือนกับที่ Netflix ทำ โคลเวอร์ฟิลด์ พาราด็อกซ์ ในปี 2561

หลังจากผ่านช่วงการผลิตค่อนข้างนานจากการประกาศ (เช่น อนุภาคพระเจ้า) ในปี 2012 จนถึงการถ่ายทำในปี 2016 และในที่สุดก็ล่าช้าในปี 2018 Paramount ขายลิขสิทธิ์การเผยแพร่ให้กับ Netflix จนถึงตอนนี้ตรงไปตรงมามาก จากนั้นในระหว่าง ซูเปอร์โบวล์ LIINetflix ปล่อยตัวอย่างยืนยันการได้มาซึ่งลิขสิทธิ์และแผนการที่น่าตกใจที่จะเผยแพร่ทันที โคลเวอร์ฟิลด์ พาราด็อกซ์ หลังจบบิ๊กเกม

มันเป็นแนวทางใหม่สำหรับ Netflix ที่ใช้แบรนด์ Cloverfield ที่มีอยู่เพื่อดึงดูดผู้ชมจำนวนมากในช่วงหลังจบเกม แต่ท้ายที่สุดแล้ว โคลเวอร์ฟิลด์ พาราด็อกซ์ ไม่สามารถแข่งขันกับ นี่คือเรา' มีผู้ชมมหาศาล 27 ล้านคนทาง NBC บางคนไม่ชอบเปลี่ยนช่อง