ภาพยนตร์ทุกเรื่องของ Coen Brothers อยู่ในอันดับที่แย่ที่สุดและดีที่สุด

เป็นเวลาเกือบสี่ทศวรรษแล้วที่พี่น้อง Coen เป็นหนึ่งในเสียงชั้นนำในภาพยนตร์อเมริกัน แต่ภาพยนตร์ของพวกเขามีอันดับอย่างไร? ทีมเขียนบท-ผู้กำกับ-บรรณาธิการคือสมองที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์ที่ได้รับคำชมมากมายและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์บ่อยครั้ง ที่ครอบคลุมทั้งแนวเพลง ธีม และสไตล์ ควบคู่ไปกับความสะดวกสบายภายใต้ร่มเงาของสิ่งที่เรียกว่า โคเนสก์ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องตลก ระทึกขวัญ ดราม่า หรือนัวร์ คุณคงรู้จักภาพยนตร์ของพี่น้องโคเอนเมื่อได้ดู

เป็นการยากที่จะปักหมุดว่าอะไรที่ทำให้ ภาพยนตร์พี่น้องโคเอน พิเศษมาก ในขณะที่มีเนื้อเยื่อเกี่ยวพันมากมายระหว่างภาพยนตร์ของพวกเขา - ความรักในการใช้ยาสลบทั้งหมดในฐานะฮีโร่อย่างลึกซึ้ง การประชด ความน่าสะพรึงกลัว การผสมผสานของเรื่องตลกและความรุนแรง - ภาพยนตร์ของพวกเขามักจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุ้นเคย. เป็นวัฏจักรที่แปลกประหลาดของความขัดแย้งที่กำหนดผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่น ๆ ไม่กี่คนและน้อยกว่ามากในระดับการจดจำและการยกย่องในฐานะ Coens สิ่งที่ทำให้พวกเขาโดดเด่นมากคือความสม่ำเสมอ ผลผลิตที่อุดมสมบูรณ์ และวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องในฐานะนักเล่าเรื่อง แม้จะผ่านไปเกือบ 40 ปีในอุตสาหกรรมนี้ มักทำงานร่วมกับผู้ทำงานร่วมกันที่คุ้นเคย – ผู้กำกับภาพ Roger Deakins และ Bruno Delbonnel นักแต่งเพลง Carter Burwell นักแสดง John Turturro, Frances McDormand (ซึ่งแต่งงานกับ Joel Coen), John Goodman, George Clooney และอีกมากมาย – Coens ยังคงท้าทายและแปลกใจแม้กระทั่งการเหยียดหยามที่สุดของพวกเขา ผู้ชม

ตอนต่อไป Coens แยกทางกันสำหรับภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง ในขณะที่ Joel กำกับการดัดแปลงของ Shakespeare's Macbeth กับ McDormand และ Denzel Washington ในบทบาทนำ การผลิตดังกล่าวกำลังหยุดชั่วคราวเนื่องจากการระบาดใหญ่ของ COVID-19 แต่แน่นอนว่าจะต้องอยู่ในอันดับต้น ๆ ของการเปิดตัวที่ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์หลายคนรอคอยมากที่สุด พี่น้องยังทำงานบทสำหรับรีเมคล่าสุดของ แผลเป็นซึ่งจะถูกกำกับโดย Suspiriaลูก้า กัวดาญิโน. ระหว่างรอ มาดูภาพยนตร์ของโจเอลและ อีธาน โคเอน, เรียงจากแย่ที่สุดไปหาดีที่สุด

18. The Ladykillers

อาจเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวในแค็ตตาล็อกด้านหลังที่ให้ความรู้สึกเหมือนผิดพลาดโดยสิ้นเชิง การตัดสินใจของ Coens ในการสร้างใหม่ The Ladykillers มักจะเป็นที่ถกเถียงกันอยู่เสมอ คอมเมดี้ดั้งเดิมของ Ealing จากปี 1955 ที่นำแสดงโดย Alec Guinness และ Peter Sellers เป็นภาพยนตร์คลาสสิกตลอดกาล เรื่องราวที่เร่าร้อนและน่าสยดสยองอย่างสุดซึ้งของคนเลวที่คนสุดท้ายที่พวกเขาคาดหวังว่าจะได้พาพวกเขาไป บน. บนกระดาษ ดูเหมือนวัสดุที่สมบูรณ์แบบสำหรับ Coens แต่การปรับตัวของพวกมันนั้นดังกว่าและทื่อกว่ามากในแนวทางของมัน มีช่วงเวลาที่ตลกอยู่ที่นี่และที่นั่นและ ทอม แฮงค์ เห็นได้ชัดว่าชอบโอกาสที่จะได้เล่นเป็นคนเจ้าเล่ห์ แต่ผลงานชิ้นสุดท้ายรู้สึกทำงานหนักในแบบที่ไม่เหมาะกับเนื้อหาหรือผู้กำกับ เป็นครั้งแรกที่ Coens ดูไม่มั่นใจในงานของตัวเอง

17. โหดร้ายเกินทน

เนื่องจากความนิยมของพวกเขาทั้งในหมู่นักวิจารณ์และคนดู จึงควรค่าแก่การจดจำว่า Coens ไม่ใช่ผู้สร้างภาพยนตร์กระแสหลักอย่างแน่นอน พวกเขาไม่บิดเบือนสไตล์หรือความตั้งใจเพื่อให้เข้ากับรสนิยมของฮอลลีวูดหรือกระแสอุตสาหกรรมในปัจจุบัน ปี 2546 โหดร้ายเกินทนอย่างไรก็ตาม รู้สึกสนิทสนมพอๆ กับที่พี่น้องเคยทำหนังตลกโรแมนติกสมัยก่อนพร้อมสำหรับไพรม์ไทม์ มันไม่เหมาะอย่างสมบูรณ์แบบสำหรับ Coens ที่แดกดันและกัดกร่อนมากกว่าประเภททั่วไปที่ปกติจะอนุญาต George Clooney และ Catherine Zeta-Jones มีคุณสมบัติทางเคมีที่ยอดเยี่ยมในเส้นเลือดของ Katharine Hepburn และ Spencer Tracey (ซึ่งภาพยนตร์มีอิทธิพลอย่างชัดเจนที่นี่) แต่โดยรวมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในความพยายามที่ไม่อาจลืมได้ของ โคเอนส์

16. สวัสดีซีซาร์!

จำนวนมากของปี 2016 สวัสดีซีซาร์!รู้สึกเหมือนเป็นข้อแก้ตัวสำหรับ Coens ที่จะใช้ชีวิตตามจินตนาการฮอลลีวูดคลาสสิกของพวกเขาในขณะที่เพื่อนที่มีชื่อเสียงของพวกเขาเข้าร่วมอย่างสนุกสนาน นั่นไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับตัวหนังเอง ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าสนุกอย่างมาก แม้จะใช้ความพยายามของ Coens น้อยกว่าก็ตาม Josh Brolin รับบทเป็น เอ็ดดี้ แมนนิกซ์ ผู้ให้บริการในชีวิตจริงของสตูดิโอฮอลลีวูดที่ได้รับมอบหมายให้ดูแลคนรวยและคนดัง ผู้นำที่เฉลียวฉลาดถูกลักพาตัวโดยกลุ่มนักเขียนบทคอมมิวนิสต์ ความงามในการอาบน้ำแบบเอสเธอร์วิลเลียมส์กำลังเผชิญกับการตั้งครรภ์ที่เป็นความลับ นักแสดงคาวบอยหนุ่มที่ไร้เล่ห์เหลี่ยมต้องดิ้นรนกับการถูกสร้างใหม่ในฐานะนักแสดงที่จริงจัง

ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของหนังเรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ Coens เป็น Coens โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากเฮฮาที่ จอร์จ คลูนีย์ ผู้รับบทดูฟิวส์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดในภาพยนตร์ของโคเอน ถูกหลักคำสอนของ คอมมิวนิสต์. แม้เนื้อเรื่องจะบางราวกับกระดาษ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังแสดงความเคารพต่อยุคทองของฮอลลีวูดอย่างสวยงาม ตั้งแต่การเต้นลีลาศสไตล์ยีนเคลลี่ (แสดงได้อย่างสวยงามโดย Channing Tatum) ถึงคอลัมนิสต์ข่าวซุบซิบที่กำลังต่อสู้เพื่อรำลึกถึง Louella Parsons และ Hedda Hopper ที่ทั้งคู่แสดงโดย Tilda Swinton Alden Ehrenreich เดินออกไปพร้อมกับภาพยนตร์เรื่องนี้ในขณะที่คาวบอยร้องเพลงถูกบังคับให้เป็นประเภท Cary Grant

15. เผาหลังจากอ่าน

มีบางสิ่งที่ Coens รักมากกว่าการเปลี่ยนผู้ชายชั้นนำที่รักที่สุดของฮอลลีวูดให้กลายเป็นคนงี่เง่าที่สุด เป็นโหมดเริ่มต้นของ George Clooney ในการทำงานและสำหรับ เผาหลังจากอ่านพวกเขายังติดอยู่ใน แบรด พิตต์ และทำให้เขาได้รับบทบาทที่ดีที่สุดและตีโพยตีพายที่สุดในอาชีพการงานของเขา หนังตลกสีดำเกี่ยวกับพนักงานยิมผู้เคราะห์ร้ายที่ต่อสู้กับสายลับที่ไร้ประโยชน์อย่างเท่าเทียมกันและ CIA นักวิเคราะห์ผสมผสานเสียงหัวเราะกว้างของเรื่องตลกแบบพี่น้องกับความหวาดระแวงที่รุนแรงของการเมืองในปี 1970 หนังระทึกขวัญ ส่วนใหญ่ใช้งานได้ แต่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับความอดทนที่คุณมีต่อกลุ่มอาการมึนงงนี้ อย่างไรก็ตาม แบรด พิตต์ ในโหมด Looney Tunes เต็มรูปแบบนั้นเป็นเกมแนวตลกขบขัน และรายละเอียดที่เฉียบแหลมของ Coens นั้นอยู่ในระดับสูง

14. เพลงบัลลาดของ Buster Scruggs

เช่นเดียวกับกวีนิพนธ์ภาพยนตร์ใด ๆ และทั้งหมด เพลงบัลลาดของ Buster Scruggs โดยรวมแล้วไม่แข็งแรงเท่าส่วนที่ดีที่สุด จากเรื่องราวของ Jack London และ Stewart Edward White รวมถึงผลงานของพวกเขาเอง เพลงบัลลาดของ Buster Scruggs รวมหกเรื่องที่แตกต่างกัน ถูกผูกมัดด้วยหัวข้อทั่วไปของความตายและการอยู่รอดในตะวันตกเก่า บางเรื่องมีค่าโดยสารดีกว่าเรื่องอื่นๆ ตัวอย่างเช่น "The Gal Who Got Rattled" เป็นผลงานที่เป็นตัวเอกที่จับความขัดแย้งโดยเนื้อแท้อย่างดุเดือด ของการสร้างตำนานของอเมริกาเองโดยอิงจากต้นกำเนิดของประเทศและนำเสนอการแสดงที่ทำให้หัวใจสลายโดย Zoe คาซาน สื่อนี้คาดหวังถึงความไม่สอดคล้องกันในด้านคุณภาพระหว่างเรื่องราว แต่ฝีมือที่พิถีพิถันของแต่ละคนทำให้เรื่องราวเหล่านี้คุ้มค่ากับเวลาของคุณ

13. พร็อกซีฮัดซัคเกอร์

The Coens ไม่เคยปิดบังความรักที่มีต่อผลงานของ Preston Sturges และคอเมดี้เรื่อง Screwball ในปี 1940 และปี 1994 พร็อกซีฮัดซัคเกอร์ เป็นการแสดงความเคารพอย่างฟุ่มเฟือยต่อนิทานเหล่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวอย่างน่าอับอายเมื่อได้รับการปล่อยตัว แทบจะไม่ได้คืนหนึ่งในสิบของงบประมาณ และนักวิจารณ์ก็วิจารณ์ว่ามันเป็น pastiche ที่ว่างเปล่าตามหัวข้อ โชคดีที่หลายคนเปลี่ยนใจในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและ พร็อกซีฮัดซัคเกอร์ ได้ชนะฐานแฟน ๆ อันยิ่งใหญ่แล้ว เป็นเรื่องราวสกรูบอลที่อัดแน่นไปด้วยความสุขความยาวหลายไมล์ต่อนาที ซึ่งทุกคนต่างพูดคุยกันอย่างเร็วที่สุดและ การออกแบบการผลิตแบบอาร์ตเดโคดึงดูดผู้ชมได้มากเท่ากับเรื่องราวที่บิดเบือนความว่างเปล่าของธุรกิจขนาดใหญ่ คำศัพท์ Paul Newman และเจนนิเฟอร์ เจสัน ลีห์รู้สึกเหมือนอยู่บ้านกับโลกนี้และบทสนทนา แม้ว่าบางครั้งความทะเยอทะยานและขนาดของมันจะหายไป แต่เสียงหัวเราะก็พุ่งอย่างรวดเร็ว

12. ชายผู้ไม่อยู่ตรงนั้น

ความรักที่มีต่อฟิล์มนัวร์ได้กำหนดพี่น้องโคเอนตั้งแต่สมัยแรกสุดของพวกเขาและ ชายผู้ไม่อยู่ตรงนั้น เห็นพวกเขาเอนเอียงอย่างหนักในความหลงใหลนั้นเป็นครั้งแรกตั้งแต่ เลือดง่าย. เดินช้าๆและขัดๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Billy Bob Thornton ที่เล่นเป็นตัวเอกของ Bogart-esque ด้วย ขอบที่แปลกประหลาดอย่างสุดซึ้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยการผสมผสานของธีมที่หนาแน่น ใกล้เคียงกับปรัชญาและอารมณ์ทั้งหมด ระยะทาง. ผู้ชมบางคนอาจพบว่าไม่น่าเชื่อถือ แต่ใช้ได้กับเรื่องราวของอาชญากรรม ความผิดทางอาญา และข้อกล่าวหาที่ผิดพลาด ในขณะที่ภาพยนตร์ขาวดำอันน่าทึ่งประกอบกับอาร์เรย์ ของการแสดงอันยอดเยี่ยม (รวมถึง Scarlett Johansson รุ่นเยาว์) ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ควรค่าแก่การดูซ้ำหรือกลับมาดูอีกครั้งเป็นครั้งแรก เนื่องจากยังคงเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับความสนใจมากที่สุดของโคเอนส์ ชื่อเรื่อง

11. พี่ชาย คุณอยู่ที่ไหน

มันง่ายที่จะลืมว่าเรื่องใหญ่แค่ไหน พี่ชาย คุณอยู่ที่ไหน ได้รับการปล่อยตัวในปี 2543 หนังเล่าเรื่องของ โอดิสซีย์ ในอเมริกาตอนใต้ของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ทำเงินได้มากมายและเป็นแรงบันดาลใจให้กับกระแสหลักโดยย่อ การฟื้นคืนชีพของดนตรีโฟล์กและบลูแกรสส์ด้วยเพลงประกอบที่ชนะรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มของ ปี. จินตนาการถึงมหากาพย์กรีกใหม่ หนึ่งในรากฐานสำคัญของการเล่าเรื่องนับพันปีในฐานะเพรสตัน ภาพยนตร์ Sturges เป็นเรื่องของอัจฉริยะที่มีเพียง Coens เท่านั้นที่สามารถดึงออกมาได้ด้วยความง่ายดายระดับนี้ การแต่งตัวสวย คุณภาพของหนังที่วนเวียนมาบดบังจุดศูนย์กลางที่น่ากลัวอย่างเงียบๆ เป็นตัวเป็นตนที่ดีที่สุดโดยตัวละครของ John Goodman และการแปลของ เรื่องราวของโฮเมอร์ในรูปแบบนี้เป็นเครื่องเตือนใจถึงความสามารถของพี่น้อง Coen ในการเลียนแบบเกือบทุกอย่างที่เลียนแบบไม่ได้ สไตล์. ช่วยให้ซาวด์แทร็กนั้นยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

10. เลี้ยงแอริโซนา

เสน่ห์มักมาโดยธรรมชาติสำหรับ Coens แม้ว่าจะมีเล่ห์เหลี่ยม แต่ เลี้ยงแอริโซนา เห็นทั้งคู่ทำงานอย่างมีความสุขอย่างร่าเริงที่สุด เรื่องสกรูบอลที่ไม่ลดทอนหรือเจือจางเป็นความมืดที่แปลกประหลาดภาพยนตร์รู้สึกเหมือนลูกหลานของ การ์ตูน Mel Blanc หรือ Tex Avery จากปี 1940 ที่เต็มไปด้วยความวุ่นวายและครอบครัวที่น่าประทับใจอย่างแท้จริง เรื่องราว. เลี้ยงแอริโซนา คือ Coens ที่มากเกินไปในขณะที่พวกเขาเหวี่ยงทุกอย่างที่หน้าจอบนความสามารถทางเทคนิคที่เพิ่มขึ้นของพวกเขาเอง ช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เฮฮาได้อย่างแท้จริง ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความโง่เขลาของ Holly Hunter และเกมตลอดกาล Nicolas Cage.

9. ทางข้ามของมิลเลอร์

ในขณะนั้น ทางข้ามของมิลเลอร์ ถือเป็นการก้าวลงจากตำแหน่งที่น่าผิดหวังสำหรับ Coens หลังจากประสบความสำเร็จทางการเงินของ เลี้ยงแอริโซนา. ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ทำเงินใดๆ และบางคนมองว่ามันพยายามมากเกินไปที่จะล้มล้างประเภทของพวกอันธพาล ความเห็นถากถางถากถางดูถูกทั้งหมดนั้นมองข้ามว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ข้ามช่องว่างระหว่างอดีตและอนาคตของเรื่องราวดังกล่าวอย่างชำนาญได้อย่างไร รวมไปถึงความหนาแน่นของเนื้อหาและความคิดสร้างสรรค์ ต้องใช้เวลาดูซ้ำหลายครั้งเพื่อลอกชั้นที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดของ. กลับคืนมาจนหมด ทางข้ามของมิลเลอร์ตั้งแต่รากฐานของฮอลลีวูดในโรงเรียนเก่าไปจนถึงวิธีการที่มีสติสัมปชัญญะอย่างจงใจในการเล่าเรื่องเผยให้เห็นนิยายที่น่าหัวเราะเกี่ยวกับสถานการณ์ของตัวละครเหล่านี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ไม่กี่คนได้รวบรวมกลุ่มนักแสดงที่สมบูรณ์แบบอย่างโคเอนส์และ ทางข้ามของมิลเลอร์ มีหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขา โดย John Turturro เสนอสิ่งที่อาจเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในอาชีพการงานของเขา เป็นความสมดุลที่สมบูรณ์แบบของสไตล์ เนื้อหา และความแปลกใหม่

8. ทรู กริท

เมื่อคุณอ่านนิยาย ทรู กริทที่เขียนในปี 1968 โดย Charles Portis คุณอดไม่ได้ที่จะสงสัยว่ามันตั้งใจให้เป็นภาพยนตร์พี่น้อง Coen มาโดยตลอดหรือไม่ แหล่งข้อมูลมีความสมบูรณ์แบบอย่างน่าขนลุกสำหรับทั้งคู่ ตั้งแต่บทสนทนาที่มีไหวพริบไปจนถึงการเล่าเรื่องที่สง่างาม ไปจนถึงตัวละครที่ดูไม่แปลกไปจากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของพวกเขา จึงไม่น่าแปลกใจที่ทั้งคู่ทำงานได้อย่างมหัศจรรย์ด้วย ปี2010 ทรู กริททำให้เกิดความคลาสสิกแบบตะวันตกที่สร้างความพอใจให้กับผู้ชมได้อย่างเต็มที่ การแสดงของเฮลี สไตน์เฟลด์เป็นไฮไลท์อันเจิดจรัสของผลงานภาพยนตร์ของพวกเขา นางเอกที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยวที่ทำให้ผู้ชายที่โตแล้วตัวสั่น แต่ท้ายที่สุดแล้วก็ยังเป็นเด็กสาววัยรุ่นที่หลงทางอยู่ในถิ่นทุรกันดาร มันเป็นความพยายามแบบธรรมดามากขึ้นจาก Coens หรือไม่? แน่นอน แต่เมื่อมันทำอย่างเชี่ยวชาญแล้วใครจะสนล่ะ? นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่หายากของการรีเมคที่ดีกว่าต้นฉบับมาก แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นเช่นนั้น จินตนาการเฉียบแหลมที่ดัดแปลงมาจากนวนิยายจนคิดว่าเป็นหนังรีเมคของจอห์น เวย์น ก็ได้ การก่อกวน

7. ภายใน Llewyn Davis

งานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 86 เต็มไปด้วยภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง จนถึงจุดที่ภาพยนตร์และการแสดงเด่นๆ ถูกมองข้ามไปในรูปแบบละคร บางทีการดูแคลนที่ร้ายกาจที่สุดของล็อตนี้ก็คือการปิดเกือบหมดของ ภายใน Llewyn Davis, หนังตลกของ The Coens เกี่ยวกับฉากพื้นบ้านของ Village ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 บางทีอาจเป็นภาพยนตร์ที่เศร้าโศกที่สุดของพวกเขา เรื่องราวอันเจ็บปวดนี้รวบรวมการดิ้นรนและความคับข้องใจของศิลปินที่พยายามทำให้มันยิ่งใหญ่และถูกยึดติดกับความผิดหวังในทุก ๆ เทิร์น เรื่องเล่าเกี่ยวกับโรคประสาทในผู้ชายเป็นส่วนสำคัญของสมาคม Coenesque และ Llewyn Davis ซึ่งเล่นโดย Oscar Isaac ได้อย่างยอดเยี่ยมเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขา เขาดูเหมือนพร้อมสำหรับชื่อเสียง แต่บางครั้ง (จริงๆ แล้วส่วนใหญ่) มันถูกกำหนดให้ล้มเหลวและหนังก็เย็นชา เงาที่จับได้อย่างสวยงามโดยช่างภาพบรูโน เดลบอนเนล บอกใบ้ถึงการมาของบ๊อบ ดีแลน. เพลงทั้งเพลงต้นฉบับและเพลงคัฟเวอร์ชวนให้นึกถึงทั้งดนตรีในชีวิตจริงในยุคนั้นและจินตนาการที่คนเนิร์ดดนตรีทุกคนมีในสมัยนั้นอย่างน่าขนลุก

6. The Big Lebowski

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณผสมผสานนัวร์กัดแข็งของเรย์มอนด์ แชนด์เลอร์กับนิทานคนเกียจคร้านที่อ่อนล้าและซีเควนซ์ในฝันแบบต้าหลี่ คุณได้รับหนึ่งในภาพยนตร์ลัทธิที่ยอดเยี่ยมเรื่องหนึ่งในปี 1990 The Big Lebowskiได้รับการวิจารณ์อย่างฉาวโฉ่เมื่อได้รับการปล่อยตัวและถูกมองว่าเป็นการก้าวลงจากตำแหน่ง Coens หลังจากความสำเร็จที่ได้รับรางวัลออสการ์ของ ฟาร์โกแต่ตอนนี้มันเป็นหนึ่งในไอคอนที่แท้จริงในผลงานของพวกเขาและสมควรแล้ว คนไร้เหตุผลคนนี้ใช้อเมริกายุคใหม่สนุกสนานกับเนื้อเรื่องที่ซับซ้อนเกินไปของตัวตนที่ผิดพลาดและการลักพาตัว ซึ่งทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมรู้สึกภาคภูมิใจว่าท้ายที่สุดแล้วไม่สำคัญ เนื้อแท้ของเรื่องอยู่ในการแสดงของเจฟฟ์ บริดเจสและฝีมืออันน่าทึ่งที่นำไปสู่การพัฒนาโลกของชายคนหนึ่งที่ท้ายที่สุดแล้วจะยุ่งจนเกินกว่าจะผ่อนคลายจนสังเกตได้ แม้ตามมาตรฐานอันเป็นเอกลักษณ์ของพี่น้องโคเอน The Big Lebowski เป็นหนึ่งเดียวอย่างแท้จริง

5. เลือดง่าย

ในปี 1984 Coens เปิดตัวฟีเจอร์ด้วย เลือดง่ายภาพยนตร์ระทึกขวัญอาชญากรรมสไตล์นีโอนัวร์สไตล์ Dashiel Hammett ที่ใช้เวลาหนึ่งปีในการจัดหาเงินทุนโดยอิสระและรวมพวกเขาเข้ากับผู้ทำงานร่วมกันในอนาคตอย่าง Frances McDormand และ Carter Burwell ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับพี่น้องที่จะประกาศให้ฮอลลีวูดทราบถึงความสามารถและความตั้งใจของพวกเขา การวางแผนอย่างชาญฉลาดนั้นแน่นพอๆ กับกลอง โดยแทบไม่ต้องเสียเวลาสักครู่ แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มักจะเฮฮา แต่ Coens ก็ยึดติดกับหลักการดั้งเดิมของนัวร์มากกว่าด้วยเสียงสะท้อนของ สัมผัสแห่งความชั่วร้าย และ เหยี่ยวมอลตา. อดีตปรากฏชัดที่สุดในการแสดงฉากขโมยซีนของนักแสดงตัวละครในตำนาน เอ็ม เอ็มเม็ต วอลช์ ที่ปลุกให้นึกถึงภาพ นักสืบจอมเจ้าเล่ห์ของออร์สัน เวลส์ ที่มีหน้าผากเปื้อนเหงื่อตลอดเวลาและความสกปรกที่แทบจะเล็ดลอดออกมาจากทุกๆ รูขุมขน เลือดง่าย ยังมีฉากที่น่าสะพรึงกลัวที่สุดในภาพยนตร์เรื่องพี่น้องโคเอน

4. ผู้ชายที่จริงจัง

ตามรอยดาราดังและบ็อกซ์ออฟฟิศของ เผาหลังจากอ่าน, ปี 2552 ผู้ชายที่จริงจัง รู้สึกเหมือนกับว่าพวกโคเอนส์กำลังหยุดพักเพื่อสร้างภาพยนตร์ให้ตัวเองและไม่มีใครอื่น เป็นเรื่องตลกสีดำที่เกิดขึ้นในเขตชานเมืองมินนิโซตาช่วงปี 1960 ในวัยเด็กของพวกเขา การเล่าเรื่อง Book of Job โดยใช้เพลงของ Jefferson Airplane และนักแสดงที่โด่งดังที่สุดในนั้นคือ Howard จาก ทฤษฎีบิ๊กแบง. ผู้ชายที่จริงจัง อาจเป็นการตามใจตัวเองอย่างสิ้นหวัง แต่กลับเป็นเรื่องราวที่แยบยลของมนุษย์ธรรมดาที่พยายามรักษาศักดิ์ศรีของเขาในขณะที่โลกหันหลังให้กับเขาอย่างโหดร้ายโดยไม่มีเหตุผล เมื่อชีวิตของเขากลายเป็นศัตรูและหวาดกลัวมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้ชมก็อดที่จะหัวเราะไม่ได้และ เข้าใจว่าแม้จะดูไม่เปิดเผยตัวสักเพียงใด ก็ยากที่จะไม่ละเลยความเฉยเมยของจักรวาลมาหาคุณ ส่วนตัว. มันอาจจะมีขนาดเล็กแต่ ผู้ชายที่จริงจัง มีความทะเยอทะยานสูงส่ง นักวิจารณ์บางคนกล่าวหาว่าเป็นคนเกลียดชัง แต่กลับเข้าใจผิดในจุดมุ่งหมายทางปรัชญาและส่วนตัว บางครั้งในขณะที่การปิดฉากที่น่าดึงดูดเตือนเรา ชีวิตก็แย่

3. Barton Fink

NS พี่น้องโคเอน ครองตำแหน่งเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1991 อย่างเต็มที่ด้วย Barton Fink. ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่ชนะรางวัลสูงสุด นั่นคือ Palme d'Or แต่ยังกวาดรางวัลใหญ่สำหรับนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นสิ่งที่แทบไม่เคยเกิดขึ้นและรู้สึกท้อแท้จากเทศกาลนี้ แต่ก็คุ้มค่าเพราะ Barton Fink เป็นเรื่องราวหลายชั้นและตึงเครียดที่ผสมผสานนัวร์ สยองขวัญ ตลกบัดดี้ และละครอิงประวัติศาสตร์ในแบบที่มีแต่โคเอนส์เท่านั้นที่ทำได้

John Turturro รับบทเป็นนักเขียนในบาร์นี้ นักเขียนบทละครที่มีความฝันอันมีค่าซึ่งย้ายมาที่ฮอลลีวูดอย่าง F. สกอตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ เขียนบทภาพยนตร์ สะดุดกับบล็อกของนักเขียนเขาพบว่าตัวเองฟุ้งซ่านโดยเพื่อนบ้านถัดไปของเขาประกัน พนักงานขายที่มีความลับดำมืดตลอดจนเล่ห์เหลี่ยมกลอุบายของยุคทองของ ภาพยนตร์. เส้นแบ่งระหว่างความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมไม่เคยบางสำหรับ Coens มากไปกว่าที่เป็นอยู่ Barton Finkซึ่งเบี่ยงเบนอย่างรุนแรงระหว่างสถิตยศาสตร์แบบลินช์และการแสดงภาพที่น่ารังเกียจของการจัดการทางจิตวิทยาที่จำเป็นในการรักษาฮอลลีวูดในธุรกิจ มีเพียง Joel และ Ethan Coen เท่านั้นที่สามารถสร้างภาพยนตร์ที่มีส่วนเท่า ๆ กัน การเดินทางของซัลลิแวน และ อาหารกลางวันเปล่า.

2. ไม่มีที่อยู่สำหรับชายแก่

งานของ Cormac McCarthy นั้นยากต่อการปรับตัว แต่ Coens ทำให้ดูเหมือนง่ายอย่างน่าสมเพช ไม่มีที่อยู่สำหรับชายแก่. ตะวันตกที่วุ่นวายจนรู้สึกเหมือนกับว่าหนังเรื่อง Sam Peckinpah ไม่เคยทำ ละครเรื่องนี้เป็น หนังระทึกขวัญสุดระทึกที่มีผู้ชมตั้งแต่ฉากแรกและไม่ย่อท้อสำหรับสองภาคต่อ ชั่วโมง. Coens ยังคงหาวิธีที่จะเติมอารมณ์ขันเยือกเย็นลงในสภาพแวดล้อมของพวกเขา แต่พวกเขายังคงลึกลับที่สุด เล่นโวหารในระยะไกลและรับสิ่งที่อาจเป็นเรื่องงี่เง่าที่เกินจริงหรือโง่โดยไม่ได้ตั้งใจ อย่างจริงจัง. แม้จะมีการตัดผมที่เลวร้ายที่สุดที่ผูกมัดกับเซลลูลอยด์บนหัวของเขา แต่ Anton Chigurh แห่ง Javier Barden ก็น่ากลัวในวิธีการและเกมฝึกสมองของเขา เดิมพันเป็นจริงและ Coens นำการเล่าเรื่องการแก้แค้นและการนองเลือดที่คุ้นเคยในตะวันตกใหม่นี้และทำให้เป็นเรื่องแนวสันทราย

1. ฟาร์โก

ไม่มีภาพยนตร์เรื่องใดที่บ่งบอกถึงพลังและความเป็นเอกลักษณ์ของโคเอเนสก์ได้ดีไปกว่า ฟาร์โก. Roger Ebert ที่มีชื่อเสียงกล่าวว่าฟาร์โกเป็น "หนึ่งในหนังที่ดีที่สุด" เขาเคยเห็นและย้ำเตือนว่าทำไมเขาถึงรักภาพยนตร์ตั้งแต่แรก เกือบ 15 ปีต่อมา – เช่นเดียวกับสามฤดูกาลของซีรีย์สปินออฟ FX ที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ – และไม่มีเวทย์มนตร์เริ่มต้นใดที่เสื่อมเสีย การผสมผสานระหว่างความแปลกประหลาดและความร่าเริงทำให้หัวใจของสิ่งที่ Coens ทำได้ดีที่สุด พวกเขาสนุกสนานในความแปลกประหลาดโดยธรรมชาติของมนุษย์ แต่จะดีที่สุดเมื่อพวกเขาจำจุดสว่างที่เป็นตัวเป็นตนโดย Marge Gunderson ตั้งครรภ์ หัวหน้าตำรวจซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฮีโร่อเมริกันในอุดมคติในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา (Frances McDormand ได้รับรางวัลออสการ์อย่างถูกต้องเพราะอบอุ่นและมีเสน่ห์ของเธอ ประสิทธิภาพ).

เรื่องตลกไม่เคยตัดราคาเลือดที่น่าตกใจของเรื่องราวและการระเบิดของความรุนแรงที่ทำให้หัวใจหยุดเต้นทำให้ตลกดูเหมือนผิดพลาดหรือนำไปใช้ในทางที่ผิด เป็นความสมดุลที่ลงตัวจนคุณสงสัยว่าทำไมผู้กำกับคนอื่นถึงพยายามทำซ้ำ มันอาจจะไม่ได้สร้างจากเรื่องจริงอย่างที่หนังดังกล่าวอ้าง แต่มีชีวิตแบบนั้นอยู่ในใจ ฟาร์โก ที่ความจริงสากลของมันดังก้องพอๆ กับความเฉพาะเจาะจงทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของมัน

ภาพยนตร์ Flash มีส่วนโค้งขนาดใหญ่และทรงพลังสำหรับ Barry Allen แซว Ezra Miller

เกี่ยวกับผู้เขียน