สัมภาษณ์โรงแรม: หนึ่งในการ์ตูนที่น่าขนลุกที่สุดในรอบปี

ในด้านหนึ่ง Hotell มีการจัดฉากที่ค่อนข้างเป็นมาตรฐาน: ซีรีย์สยองขวัญกวีนิพนธ์ เรื่องที่เชื่อมโยงกันด้วยหลักฐานที่เหนือจริง และผู้บรรยายโดยตรง กล่าวถึงผู้ฟังในตอนต้นของแต่ละภาคมาก เหมือนกับที่เห็นในการทำซ้ำต่างๆ ทั้งหมด ของ โซนทไวไลท์ นานนับปี.

อย่างไรก็ตาม มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เสนอข้อเสนอใหม่นี้จากนักเขียน John Lees นักวาดภาพประกอบ Dalibor Talajic และ นักระบายสี Lee Loughridge แยกจากกัน: ประเด็นทั้งสี่ของการ์ตูนแต่ละเรื่องมีการเล่าเรื่องทับซ้อนกัน ช่วยในการสร้างสิ่งที่แบ่งปัน จุดสำคัญ; มีนัยยะของเรื่องราวเบื้องหลังที่ยาวกว่าและแปลกกว่ามาก ซึ่งสามารถสำรวจได้ในละครในอนาคต และการ์ตูนสยองขวัญของญี่ปุ่นมีอิทธิพลที่ไม่อาจเข้าใจได้ในกระบวนการนี้ ซึ่งนำไปสู่การรวมองค์ประกอบที่แปลกประหลาดอื่นๆ เข้าไปด้วย

ซึ่งทั้งหมดนี้ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่า Hotell เป็นหนึ่งในชื่อแรก ๆ ที่ตีพิมพ์โดยบริษัทการ์ตูนใหม่ล่าสุด AWA Studios และช่วยให้ประกอบด้วย รอยประทับผลลัพธ์จักรวาลที่ใช้ร่วมกันที่นำโดยอดีตบรรณาธิการบริหารของ Marvel Axel Alonso และนักเขียนซุปเปอร์สตาร์ โจ ไมเคิล สตราซินสกี้. ร่วมกับเหล่าซุปเปอร์ฮีโร่กลับหัว

ความต้านทาน และชานเมือง-แม่-แปลงร่างเป็นลงโทษ แม่ใจร้ายมินิสยองขวัญกำลังช่วยสร้างพารามิเตอร์ที่แตกต่างกันค่อนข้างมากสำหรับสิ่งที่เป็นไปได้ภายในความคิดริเริ่มการเผยแพร่ใหม่

คืออะไร Hotell ทั้งหมดเกี่ยวกับ? โรงแรมขนาดเล็กสี่ห้องชื่อ Pierrot Courts ซึ่งไม่มีโทรทัศน์หรือโทรศัพท์เคลื่อนที่ จะปรากฏต่อวิญญาณที่สิ้นหวังซึ่งอยู่ในช่วงเวลาที่พวกเขาต้องการมากที่สุดเท่านั้น แต่หากรวมกับสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ (อายุสั้น) บางแห่งแล้ว เมืองแห่งนี้ยังช่วยหลีกหนีอันตรายได้อีกมากมาย และไม่ใช่ทุกคนที่เหยียบย่ำในที่เก่าและเปียกโชกของที่นี่จะไม่มีวันจากไป ฉบับที่สามจะมาถึงในสัปดาห์นี้ในวันที่ 22 กรกฎาคม โดยงวดสุดท้ายจะจัดส่งในวันที่ 19 สิงหาคม (หนังสือปกอ่อนการค้าที่รวบรวมได้จะตามมาในปลายปีนี้)

Screen Rant มีโอกาสได้พูดคุยกับทีมสร้างสรรค์ของหนังสือเล่มใหม่เกี่ยวกับผลงานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาในชื่อเรื่อง วิธีที่พวกเขาออกแบบสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดกว่าบางส่วน และสิ่งที่จะเกิดขึ้นในอนาคต บทสัมภาษณ์เต็มดังต่อไปนี้:

Screen Rant: ฉันประทับใจมากที่เรื่องราวแต่ละเรื่องมีความโดดเด่นในตัวเอง แต่ก็ซ้ำซ้อนกับเรื่องราวอื่นๆ ด้วย – และวิธีที่พวกเขาทั้งหมดสร้างไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่ยิ่งใหญ่นั้น แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องมีเรื่องเล่าที่ครอบคลุมทั้งหมดก็ตาม ขึ้น. คุณสามารถพูดเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับวิธีการที่คุณออกแบบมันได้หรือไม่?

John Lees [ผู้เขียน]: ฉันรู้สึกโมโหเล็กน้อยกับการจัดโครงสร้างลำดับเหตุการณ์ใน Hotell! คุณรู้ว่า ซันนี่เสมอ meme กับ Charlie Day ที่คลั่งไคล้ยืนอยู่หน้าแผนผังการสมรู้ร่วมคิดบนผนัง? นั้นคือฉัน. ฉันมีแผนภูมิที่วาดด้วยมือนี้บนเศษกระดาษที่ชื่อว่า "The Weekend of the Eclipse" ซึ่งฉันออกกำลังกายตามจังหวะของแต่ละคน เหตุการณ์ในแต่ละห้องทั้งสี่ – ใคร เช็คอินที่โรงแรม เมื่อใด และที่ใด ที่เรื่องราวทับซ้อนกัน - เพื่อให้ทุกอย่างสมเหตุสมผลในฐานะการเล่าเรื่องเชิงเส้นเดียวแม้ว่าเราจะเห็นเพียงตัวอย่างบางส่วนเท่านั้น มุมมอง

มีอะไรมากมายในมินิซีรีส์นี้ที่ฉันอ่านไม่จบในตอนแรก – ตัวเลขที่ลุกโชนในตอนจบ หน้าของฉบับที่หนึ่ง ตัวอย่างเช่น หรือความจริงที่ว่าภาพวาดบางอย่างเปลี่ยนจากงวดเป็น ค่างวดเงินผ่อน. การบรรลุเป้าหมายนี้มีความท้าทายเพียงใด และ Dalibor ส่งผลต่อกระบวนการอย่างไรเมื่อทำให้เป็นจริงบนหน้าเว็บ

สิ่งนี้ย้อนกลับไปที่จุดก่อนหน้าของฉันเกี่ยวกับการวางแผนล่วงหน้าทุกอย่าง ฉันรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในแต่ละบททั้งสี่บทก่อนที่ฉันจะเริ่มร่างฉบับที่ 1 ดังนั้นฉันจึงมีความชัดเจนอยู่แล้ว ความคิดในหัวของฉันว่าองค์ประกอบใดจากบทต่อๆ มาที่ฉันสามารถเพาะได้ในขณะที่เล่าให้อลิซฟัง [ตัวละครเอกคนแรก] เรื่องราว.

ฉันจะไม่พูดว่ามันท้าทาย อันที่จริง การเขียนองค์ประกอบเหล่านี้ลงในสคริปต์เป็นเรื่องสนุกจริงๆ หากคุณต้องดูสคริปต์สำหรับฉบับแรก ให้พูดว่า ช่วงเวลาที่มือหลุดออกมาจาก ผนังข้างกระจก – จริง ๆ แล้วฉันเขียนลงไปเพื่อรวมช่องเล็กๆ ในผนังที่พลิก เปิด. ดังนั้นใครก็ตามที่มองอย่างใกล้ชิดสามารถสรุปได้ว่าเป็นมือมนุษย์ที่เอื้อมมือออกไป เราไม่โกง! และฉันยังคงจินตนาการว่าผู้อ่านหลายคนในรอบแรกจะมองว่าเป็นวิสัยทัศน์ที่น่ากลัว

ฉันดีใจมากที่ได้ Dalibor ร่วมงานกับฉันในหนังสือเล่มนี้ เนื่องจากงานศิลปะของเขาสามารถเก็บรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ได้ดีเยี่ยม ด้วยความสม่ำเสมอของเขาในการแสดงสภาพแวดล้อมเหล่านี้ สิ่งต่าง ๆ ได้เปลี่ยนแปลงไปในลักษณะที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน ว่ามีบางอย่างผิดปกติอยู่ในห้องนั้น หรือตัวตลกในภาพวาดนั้นดูแตกต่างจากครั้งที่แล้วเล็กน้อย เขา.

องค์ประกอบการวางกรอบของผู้จัดการ/ผู้ดูแลของโรงแรมทำให้กำแพงที่สี่แตกและพูดกับผู้อ่านโดยตรงเกิดขึ้นได้อย่างไร? และมันเปลี่ยนจากฉบับร่างเป็นฉบับร่างได้อย่างไร? (มันเป็นสไตล์ Rod Serling มาก)

หนึ่งในบทสนทนาแรกสุดที่ฉันและบรรณาธิการมีเกี่ยวกับ Hotellเมื่อรูปแบบกวีนิพนธ์สยองขวัญถูกสร้างขึ้นและเปรียบเทียบกับ เรื่องเล่าจากห้องใต้ดิน ถูกยกขึ้น คือการปรากฏตัวของร่างประเภท Crypt Keeper แต่ฉันรู้ว่าฉันไม่ต้องการเพียงแค่ลิงที่มีผีปอบที่ร้ายกาจและหัวเราะเยาะฉันอยากให้แจ็ค ลินช์มีพลังของตัวเอง เลยนึกขึ้นได้ว่าเป็นร่างที่เบื่อหน่าย อ้างว้าง เตือนใจเราให้หันกลับมา ก่อนที่มันจะสายเกินไป รู้สึกเห็นอกเห็นใจวิญญาณที่ยากจนที่เช็คอินในขณะที่เขามีความคิดว่าชะตากรรมกำลังรออยู่ พวกเขา.

องค์ประกอบหนึ่งที่เปลี่ยนไปคือ ก่อนหน้านี้ ฉันมีความคิดที่จะเพิ่มบทเพิ่มเติมในซีรีส์ที่บอกเล่าเรื่องราวของเขา และเห็นว่าเขาสานต่อกิจกรรมอื่นๆ ในวันหยุดสุดสัปดาห์ได้อย่างไร แต่ฉันไม่สามารถหาวิธีที่เป็นระเบียบในการส่งเขาเข้ามาได้ ดังนั้นฉันจึงเก็บเขาไว้เป็นผู้บรรยายและปล่อยให้บทบาทของเขาดูลึกลับเป็นส่วนใหญ่ แต่บางทีเราอาจสำรวจเพิ่มเติมได้ในอนาคต!

โลก (หรือความเป็นจริงฉันเดา) ของ Pierrot Courts รู้สึกไตร่ตรองอย่างมากถึงแม้จะเป็นเรื่องเหนือจริงก็ตาม ทางที่อุโมงค์เชื่อมถึงกันทุกห้อง ห้องลับที่ห้า ชื่อโรงแรม และที่มาที่ไป เล่น. คุณได้เรื่องราวเบื้องหลังโดยเจตนามากแค่ไหน Hotellและสิ่งนี้จะส่งผลต่อมินิซีรีส์ที่ตามมาอย่างไร? (กล่าวอีกนัยหนึ่ง: รู้สึกเหมือนมีเหตุผลอยู่ใต้การ์ตูนแม้ว่าเราจะไม่เคยอธิบายให้เราฟังก็ตาม)

ฉันมีความคิดมากมายเกี่ยวกับโลกของ Hotell – สิ่งที่ Pierrot Courts เป็น, บทบาทของมัน, มุมเล็ก ๆ มืด ๆ อื่น ๆ ของสภาพแวดล้อมนี้ที่เรายังไม่ได้สำรวจ ฉันไม่ใช่นักเล่นเกมที่ใหญ่ที่สุด แต่สิ่งหนึ่งที่ฉันชอบในวิดีโอเกมคือเมื่อคุณมีแซนด์บ็อกซ์นี้ให้สำรวจและ ระหว่างการเล่น คุณจะค้นพบพื้นที่ที่ซ่อนอยู่ภายในพื้นที่นั้น สิ่งต่าง ๆ ที่ดูเหมือนคุ้นเคยในสิ่งใหม่ วัตถุประสงค์. และฉันต้องการจับภาพนั้นด้วย Pierrot Courts บนพื้นผิว มันเป็นเพียงโรงแรมริมถนนเก่าที่มีห้องพักสี่ห้อง – แต่ก็มีส่วนอื่นๆ ที่ซ่อนอยู่หลังกำแพงและใต้แผ่นพื้น และยิ่งไปกว่านั้น ยังมีอุโมงค์ที่ทอดไปยังที่อื่น ซึ่งอยู่ลึกซึ่งมีแสงสีเขียวส่องเข้ามา และใครจะรู้ว่าสิ่งที่สามารถพบได้ที่นั่น? บางทีเราอาจจะรู้บางครั้ง

คุณเคยกล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่า "มีเรื่องน่าขนลุกซ่อนอยู่ลึกๆ ในเนื้อการ์ตูน ที่ผู้อ่านบางคนอาจไม่เคยสังเกตเลย” คุณช่วยกรุณาเน้นข้อความเหล่านี้เพื่อ เรา?

อืม แรงกระตุ้นตามธรรมชาติของฉันคือการอยู่เงียบๆ ที่นี่ และปล่อยให้ผู้คนค้นพบไข่อีสเตอร์ที่น่าขนลุกที่ซ่อนอยู่ด้วยตัวของพวกเขาเอง แต่ตกลงฉันจะให้คุณ ปัญหา #1 หน้าสอง แผงสอง: ขณะที่รถของอลิซออกจากถนนหมายเลข 66 ขับไปตามทางลูกรังไปทาง เพียร์โรต์ คอร์ต หากมองเข้าไปในพุ่มไม้ที่รถขับผ่านไป จะเห็นแววตาคู่นั้น มองออกไป.

เรื่องราวมีความสมดุลที่ละเอียดอ่อนมากระหว่างชีวิตประจำวันและความมหัศจรรย์ แม้ว่าสมมติฐานจะเหนือจริงในทันที มันยังคงนำเสนอในลักษณะที่มีเหตุผล และความรู้สึกหรือวิธีการนี้ยังคงดำเนินต่อไป แม้ว่าจะมีองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์บางอย่างปรากฏขึ้น ขึ้น. การทำสมดุลนี้ในงานศิลปะยากแค่ไหน?

Dalibor Talajic [ศิลปิน]: ฉันคิดเสมอว่าโลกที่ฉันควรจะสร้างต้องอยู่ใน มีเหตุผลบางอย่าง แต่ฉันไม่ได้หมายถึงสิ่งนี้ – เป็นที่นิยมในปัจจุบัน – เกินจริงและอธิบายมากเกินไป มารยาท. แต่ฉันทำตามคำแนะนำที่กำหนดโดย Richard Donner ขณะกำกับ ซูเปอร์แมน: เดอะมูฟวี่: เรื่องจริง! ดังนั้น "สมจริง" จึงหมายถึง "ผู้อ่านยอมรับได้" ฉันพรรณนาถึงตัวละครของฉันและบรรยากาศของพวกเขาในแบบที่พวกเขา ดูเหมือน เช่นเดียวกับผู้คนและสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน จากนั้นเมื่อการกระทำ [the] เริ่มต้น ฉันปรับแต่งเล็กน้อยเพื่อบอกใบ้ว่ามีบางอย่างผิดพลาด ที่เหลือฝากไว้ในใจของผู้อ่าน

พูดคุยเกี่ยวกับการออกแบบองค์ประกอบเหนือธรรมชาติในแต่ละฉบับ – ทารกปีศาจ สิ่งมีชีวิตซอมบี้ที่เคยเป็นฆาตกรต่อเนื่อง เอ่อ ยักษ์ กระบวนการนี้ทำงานอย่างไร มีการสะกดออกมาโดยตรงในสคริปต์มากแค่ไหน และคุณได้โยนความโค้งที่ทำให้ลีส์ต้องกลับไปที่แป้นพิมพ์เพื่อแก้ไขเรื่องราวหรือไม่?

ในใจของฉันและต่อจากคำตอบก่อนหน้า [the] ความสยองขวัญไม่ได้อยู่ในสัตว์ประหลาดที่น่าทึ่ง พวกเขาเป็นอย่างนั้น – น่าตื่นเต้น ความสยองขวัญ ความสยองขวัญที่แท้จริงนั้นมีความแตกต่างเล็กน้อยและน่าขนลุกในรูปแบบการเป็นที่ยอมรับในระดับโลกของเราเอง ดังนั้น [ทารกปีศาจ] ยังคงเป็นทารก – ฉันหมายความว่าในท้ายที่สุดก็ไม่ได้ทะเลาะกันมากนัก แต่… มันไม่อ้วน – มีกล้าม ไม่เรียบ - มีขนดก หน้าไม่น่ารัก มันเสียรูปไป [เป็น] สิ่งที่เกือบเป็นสัตว์

ในทางกลับกัน [อดีตฆาตกรต่อเนื่อง] เป็นคนที่แปลก – ค่อนข้างเรียกร้อง เพราะเรื่องราวนั้นไม่จำเป็นต้องสยองขวัญเสมอไป มันอาจจะเป็นเรื่องราวอาชญากรรม อย่างไรก็ตาม จอห์นตัดสินใจว่า [Pierrot Courts] เองได้เปลี่ยนผู้ชายคนนี้ เปลี่ยนร่างกายเขา ดังนั้น [ทางเลือก] ที่ชัดเจนคือทำให้เขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่เหมือนแมงมุม สามารถเคลื่อนที่ผ่านอุโมงค์แคบๆ ใต้คฤหาสน์ได้

และ… เจ้ายักษ์… ก็ง่ายดี ตัวตลกน่าขนลุกอยู่แล้ว – ฉันแค่ต้องเน้นที่เล็กน้อย เขาควรจะเป็นตัวตลกที่น่าเศร้า แต่ฉันทำให้เขายิ้มแต่ไม่เคยเปิดปากของเขา ราวกับว่าเขาเป็นคนดีเกินไป เขาใหญ่แต่ไม่ใหญ่เกินไป แค่พอให้คุณรู้ว่าบางอย่างไม่ถูกต้อง ในที่สุด เขาก็เคลื่อนไหวในละคร มีบางอย่างที่น่าขนลุกอย่างยิ่งใน [a] ภาพยนตร์เงียบเชิงละคร [ตัวละครที่สร้างตัวตน] ท่ามกลางคนปกติ

ในที่สุด บางครั้งแค่กระต่ายน้อยน่ารักก็น่ากลัวได้

และไม่มีไม่มีการแก้ไข จอห์นกับฉันคลิกทันที!

ก่อนหน้านี้คุณเคยพูดถึงการพยายามเล่นความสยองขวัญของแต่ละฉาก แม้ว่าจะไม่มีอะไรชัดเจนก็ตาม น่ากลัวกำลังเกิดขึ้น และคุณได้กล่าวถึงการใช้มุมกล้องบางมุมโดยเฉพาะเพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ ผล. คุณใช้เครื่องมืออะไรอีกบ้างในเข็มขัดหรือกลอุบายการค้าขายของคุณ?

ใช่ หากคุณแก้ไขฉากธรรมดาแบบไดนามิก คุณแนะนำว่าสิ่งต่างๆ จะผิดพลาด หรือ [คุณ] วางกรอบสิ่งผิดปกติ – นั่นสนุกเสมอ! เงาก็มีส่วนสำคัญเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม ทุกเรื่องราวเกี่ยวกับตัวละคร ดังนั้น การแสดงออกทางสีหน้า – แต่อีกครั้ง ไม่ได้พูดเกินจริง [คน] – มีส่วนที่สำคัญที่สุด ดูหนังของฮิตช์ค็อกเรื่องใดเรื่องหนึ่ง: [the] eyes! เป็นสิ่งที่เราในฐานะผู้อ่านให้ความสำคัญ

หน้าที่ดึงดูดความสนใจของฉันมากที่สุดคือแผงขนาดยักษ์ที่แสดงตัวละครตัวหนึ่ง เดินผ่านอุโมงค์ลับที่วิ่งอยู่ใต้และระหว่างห้องของ Pierrot ศาล มันท้าทายแค่ไหนที่จะดึงมันออกมา?

ฮา! ดีใจที่คุณชอบมัน! [มันไม่ได้ท้าทายมาก] ในการดำเนินการ – มันท้าทายเพราะมันแสดงให้ฉันเห็นว่าภาษาอังกฤษของฉันแย่มาก จอห์นอธิบายอย่างละเอียด แต่ฉันใช้เวลานาน [a] และต้องใช้เวลานานมากในการทำความเข้าใจแนวคิด

อย่างไรก็ตาม ฉันได้เพิ่มรายละเอียดลงไป: ฉันมี [an] การเชื่อมต่อพิเศษระหว่างแผง [the] เมื่อฮีโร่ของเรากำลังแสดงความคิดเห็น [เกี่ยวกับ] การสำรวจอุโมงค์ของเธอ ดังนั้นฉันจึงสามารถเล่นกับเวลาในหนังสือการ์ตูนได้ คุณมีแผงข้อมูลขนาดใหญ่ที่คุณมองเห็นทุกอย่างพร้อมกัน แต่คุณต้องมี "สถานที่" เพิ่มเติมใน [the] ลำดับเวลาเพื่อทำความเข้าใจความคืบหน้าของตัวละคร

[นั่นเป็น] ช่วงเวลาที่ท้าทายในการ์ตูนอยู่เสมอ

อะไรอยู่เบื้องหลังจิตวิทยาของสีเพื่อเน้นย้ำถึงความกลัวหรือความหวาดระแวงในลำดับที่ดูปกติ

Lee Loughridge [นักสี]: ปกติฉันจะหันไปทางจานสีฉูดฉาด บางอย่างที่ทำให้ไม่สงบ

โปรดพูดคุยกับฉันเกี่ยวกับการเลือกสีสำหรับฉบับที่หนึ่ง -- เรามีโทนสีอบอุ่นของ ภาพย้อนความหลัง สีเขียวขี้โรคของความฝันปีศาจ และสีกลาง (ไม่มากก็น้อย) ของห้องพักในโรงแรม ปัจจุบัน. ตัวเลือกเหล่านี้มีการลองผิดลองถูกมากน้อยเพียงใด

โรงแรมเป็นโรงแรมริมถนนที่น่าเบื่อและน่าเบื่อ สำหรับฉัน การรักษาแบบทั่วไปของโรงแรมจะทำให้เกิดผลกระทบมากขึ้นเมื่อจานสีดำเนินไปเมื่อเหตุการณ์ทวีความรุนแรงขึ้นภายใน

มีความก้าวหน้าของสีอื่น ๆ ทั้งที่ละเอียดอ่อนหรือโจ่งแจ้งที่คุณพยายามแอบเข้าไปในหนังสือขณะที่เรื่องราวดำเนินไปหรือไม่?

สำหรับฉัน มันเป็นเรื่องของจังหวะเสมอ ฉันชอบพูดให้เข้าใจง่าย ดังนั้นเมื่อมีเรื่องสำคัญเกิดขึ้น ผู้อ่านก็จะประทับใจจริงๆ หากทุกอย่างสดใสและมีสีสันและแสดงภาพฉูดฉาดเกินไป ช่วงเวลาที่น่าประทับใจ [the] จะหายไป

ทะเลสาบสีรุ้งที่ตั้งอยู่ด้านหลังโรงแรมนั้นสวยงามและน่าดึงดูดใจจริงๆ แต่ก็ยังทำให้ไม่สบายใจและทำให้ไม่สงบ คุณช่วยกรุณาพูดคุยเกี่ยวกับขั้นตอนการออกแบบที่ผ่านเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สุดท้ายหรือไม่?

บทนี้เรียกทะเลสาบสีรุ้งที่ต่างโลก เนื่องจากโทนสีของหนังสือนั้นค่อนข้างเรียบง่าย ฉันจึงตัดสินใจพยายามทำให้ทะเลสาบดูไม่เข้ากับสไตล์ของหนังสือโดยรวม ทั้งหรูหราและมีสไตล์ ฉันรู้สึกเหมือนฉันดึงมันออก

Hotell #3 วางจำหน่ายวันที่ 22 กรกฎาคม 2020

แม๊กนีโต้พิสูจน์ให้เห็นว่าเขาฮาร์ดคอร์พอๆ กับวูล์ฟเวอรีน

เกี่ยวกับผู้เขียน