15 สารคดีที่ดีที่สุดเกี่ยวกับวงการเพลง (อ้างอิงจากมะเขือเทศเน่า)

สำคัญและแพร่หลายเช่น ดนตรี อยู่ในชีวิตประจำวันของเรา อุตสาหกรรมที่ผลิตมันเป็นสิ่งที่ลึกลับมากมาย นับตั้งแต่โทรทัศน์เข้ามาในบ้านชาวอเมริกัน ก็มีสารคดีดนตรีเกี่ยวกับปัจเจกบุคคล ศิลปิน ทัวร์คอนเสิร์ต วงดนตรีที่ถูกลืม และข้อมูลเชิงลึกทั่วไปเกี่ยวกับความเป็นมืออาชีพในแต่ละวัน นักดนตรี.

แม้ว่า การแสดงละคร ของเรื่องราวในวงการเพลงโดยเฉพาะเรื่องดัง ประเภทย่อยชีวประวัติทางดนตรีโดยทั่วไปแล้วจะได้รับความสนใจมากกว่ารูปแบบสารคดี แต่ก็ยังมีเอกสารที่น่าทึ่งมากมายในหัวข้อนี้

อัปเดตเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 2564 โดย Kristen Palamara: ทั้งที่ชีวประวัติของวงดนตรีหรือนักดนตรีมีมากมายนับไม่ถ้วน ทั้งหนังสือที่เขียนขึ้นและนำมาลงจอก็ยังมีอีกหลายเรื่อง สารคดีเกี่ยวกับวงการเพลงโดยทั่วไปที่เน้นช่วงเวลาหนึ่งของวงการเพลงหรือแนวเพลงเฉพาะของ ดนตรี. สารคดีเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องพอๆ กับชีวประวัติหรือชีวประวัติทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น และมีเรตติ้งสูงเช่นกัน นี่คือสารคดีที่ดีที่สุดที่เจาะลึกเบื้องหลังวงการเพลงตามคะแนนของ Rotten Tomato

15 โซล บอยส์ ออฟ เดอะ เวสเทิร์น เวิลด์ (2014) (72%)

สารคดีเรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่วง Spandau Ballet ของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1980 แต่ยังกล่าวถึงผลกระทบที่มีต่ออังกฤษในขณะนั้นด้วย มันแสดงให้เห็นการขึ้น ลง และการรวมตัวของวงดนตรีป๊อป

มุ่งเน้นไปที่การรวมตัวของแฟน ๆ ในลอนดอนที่ช่วยกำหนดอนาคตของแฟชั่นอังกฤษ และดนตรีและมีอิทธิพลมากขึ้นในโลกที่เหลือและช่วยให้รวบรวมใน New Romantic ฉาก.

14 คำ F อื่น ๆ (2011) (78%)

คำ F อื่น ๆ พบปะกับนักดนตรีพังก์ร็อกชื่อดังที่เริ่มต้นอาชีพในช่วงทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์เรื่องนี้ข้ามไปมาระหว่างงานช่วงแรกๆ ของพวกเขาบนเวที การแสดงในปีต่อๆ มา และโฮมวิดีโอของการเลี้ยงดูลูกๆ ของพวกเขา

ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นว่าพังค์ร็อกเกอร์เหล่านี้ได้เปลี่ยนไปเป็นพ่อแม่อย่างไรตั้งแต่สมัยร็อคเกอร์ที่ต่อต้านการก่อตั้ง เป็นแนวทางที่น่าสนใจสำหรับสารคดีที่แสดงนักดนตรีทั้งหมด แทนที่จะเป็นเพียงการแสดงตนบนเวที

13 มันอาจจะดัง (2008) (79%)

มันอาจจะดัง เป็นสปินที่ไม่เหมือนใครในละครเพลง สารคดี รูปแบบ. สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับเวอร์ชั่นนักกีตาร์ของ ดิ อเวนเจอร์ส, ภาพยนตร์เรื่องนี้นำนักกีตาร์ที่มีชีวิตที่ดีที่สุดสามคนมารวมตัวกันเพื่อสนทนาเกี่ยวกับอาชีพของพวกเขา ศิลปะของเครื่องดนตรี และวิวัฒนาการของดนตรีร็อคในภาพรวม

ในขณะที่จิมมี่ เพจ, The Edge และ Jack White ทำงานในสไตล์และองค์ประกอบทางดนตรีของกันและกันในช่วงไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ยิ้ม

12 ปีศาจและแดเนียล จอห์นสตัน (2005) (88%)

Daniel Johnston ผู้ล่วงลับไปแล้วเป็นนักดนตรีที่ปิดบังในตำนานซึ่งยึดติดกับทัศนคติ DIY ตลอดชีวิตและอาชีพที่มีปัญหา ภาพยนตร์ปี 2548 ของ Jeff Feuerzeig ได้บันทึกเรื่องราวการต่อสู้ที่เรื้อรังของนักแต่งเพลงด้วยโรคอารมณ์สองขั้วและภาวะซึมเศร้า โทนเสียงเศร้าโศกของภาพยนตร์เรื่องนี้เข้ากันอย่างลงตัวกับผลงานดนตรีของหัวข้อ และภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสว่างแก่ประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของเรื่องราวความสำเร็จจากบุคคลภายนอกที่ยิ่งใหญ่และน่าเศร้าที่สุดเรื่องหนึ่งในอุตสาหกรรม

อย่างไรก็ตาม ภายใต้พื้นผิวภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่าง ป่วยทางจิต และการแสดงออกทางศิลปะ และสำรวจความสัมพันธ์นี้อย่างไม่ย่อท้อ

11 ขุด! (2004) (89%)

รูปแบบการสร้างภาพยนตร์สารคดีที่เพลิดเพลินที่สุดรูปแบบหนึ่งคือเทมเพลต "ดูว่าพวกเขาทำอะไรกับความสำเร็จ" หนังที่ชอบ ค้างคืน และ ออกจากร้านกิ๊ฟช็อป กลายเป็นเพลงอินดี้ฮิตในรูปแบบจำลองความรู้สึกของการดูรถไฟชนกันต่อหน้าต่อตาผู้ชม

แม้ว่าภาพยนตร์ดังกล่าวจะไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากภาพยนตร์ดังกล่าว แต่ภาพยนตร์เรื่อง 2004 ของ Ondi Timoner ขุด! บันทึกเหตุการณ์การแข่งขันที่โหดร้ายระหว่างนักร้องนำผู้ทะเยอทะยานของวงดนตรีอินดี้ร็อกใต้ดินสองวง เมื่อวงดนตรีเริ่มคึกคะนอง ชายทั้งสองก็เริ่มหมุนวนเป็นกระแสน้ำวนที่เป็นพิษของการแข่งขันและอัตตา มันคือ อัญมณีที่ถูกลืม

10 เสียงสะท้อนในหุบเขา (2018) (90%)

สารคดีนี้กล่าวถึงวงดนตรีหลายวงในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 และการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าฉากเพลง Laurel Canyon และวิธีที่วงดนตรีเหล่านี้ช่วยสร้างและสร้างแนวเพลงประเภทนี้

ภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงวงดนตรีต่างๆ ได้แก่ The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield และ The Mamas & the Papas และ เจาะลึกถึงเสียงเฉพาะของพวกเขาและวิธีการที่เสียงนี้ส่งผลต่อวงการเพลงและช่วยกำหนด California เสียง.

9 ทุกย่างก้าว (2008) (92%)

ทุกย่างก้าว เป็นสารคดีดนตรีประเภทต่าง ๆ เนื่องจากเน้นไปที่โลกของโรงละครและบรอดเวย์ โดยเน้นที่การแสดงดนตรีอันเป็นสัญลักษณ์ สายร้องประสานเสียง ในขณะที่เปรียบเทียบเวอร์ชันดั้งเดิมกับการฟื้นฟูล่าสุด

ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามนักเต้นที่พยายามดิ้นรนเพื่อให้เข้าสู่ช่วงสุดท้ายของการฟื้นฟูและได้รับการคัดเลือกหลังจากเหน็ดเหนื่อย การออดิชั่นพร้อมทั้งสัมภาษณ์ทั้งในปัจจุบันและในอดีต นักแสดงและทีมงานเกี่ยวกับละครเพลงและชีวิตบรอดเวย์ใน ทั่วไป.

8 เข้าใจผิดสำหรับคนแปลกหน้า (2013) (92%)

วงดนตรีที่รักที่สำคัญ The National เป็นหนึ่งในวิชาดนตรีสมัยใหม่ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดสำหรับ Christopher Guest-esque ม็อกคูเมนทารี่ การรักษา. น้องชายของนักร้องนำของ Matt Berninger กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งบันทึกเหตุการณ์ของวงดนตรีในระหว่างการทัวร์

หนังที่เปิดเผยตัวเองว่าเกี่ยวกับราคาชื่อเสียงสัมพันธ์สายสัมพันธ์ทางครอบครัว ตัวหนังผสมความแปลก อารมณ์ขันประจบประแจงและช่วงเวลาที่แท้จริงของความน่าสมเพชของพี่น้องทำให้เป็นหนึ่งในเอกสารการท่องเที่ยวที่ไม่ซ้ำใครที่จะออกมา เร็ว ๆ นี้. นอกจากนี้ การใช้วงดนตรีของ ภาพคอนเสิร์ต และดนตรีประกอบภาพยนตร์อย่างสวยงาม

7 กิมม์ เชลเตอร์ (1970) (93%)

ในทางเทคนิค Gimme Shelter เป็นเรื่องเกี่ยวกับ The Rolling Stones อย่างไรก็ตาม อันที่จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นระเบิดที่น่าสงสัยเกี่ยวกับการตายของวัฒนธรรมต่อต้านจากยุค 60 ซึ่งนำไปสู่ เหตุการณ์อื้อฉาวที่คอนเสิร์ตโรลลิงสโตนส์ทำให้มีผู้เสียชีวิต 4 ราย โดยแก๊งค์ไบค์เกอร์คนหนึ่งจ้างมารักษาความปลอดภัยให้กับ เหตุการณ์.

โศกนาฏกรรมและการแสดงภาพการระเบิดของขบวนการเกือบจะเรียลไทม์ Gimme Shelter ทำหน้าที่เป็นทั้งเอกสารทัวร์ที่น่าสนใจของวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดวงหนึ่งที่จุดสูงสุดและแคปซูลเวลาที่น่ากลัวของภัยพิบัติครั้งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งของดนตรีร็อค

6 ลูกเรือทำลาย (2008) (95%)

ถ้าคุณเคยได้ยิน "การสั่นสะเทือนที่ดี" หรือ "แคลิฟอร์เนีย ดรีมมิน" ในบรรดาเพลงฮิตอื่นๆ ในยุค 60 และ 70 คุณคงเคยได้ยินผลงานของนักดนตรีเซสชันอย่าง The Wrecking Crew ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้กลุ่มในตำนานได้รับความสนใจเป็นเวลานาน ผ่านการสัมภาษณ์สมาชิกในกลุ่มและผู้ให้สัมภาษณ์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าถึงประวัติศาสตร์ของเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นและที่มาที่ไป

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการทำงานร่วมกับ Beach Boys ที่แปลกประหลาด Brian Wilson ในยุคปฏิวัติการบันทึกเสียงในสตูดิโอของเขา The Wrecking Crew เป็นการแอบมองหลังม่านอย่างยิ่งใหญ่

5 ค้นหา Sugar Man (2012) (95%)

กรณีศึกษาดนตรีบางส่วน ความลึกลับบางส่วน และเรื่องราวการไถ่ถอนบางส่วน ตามหาชูการ์แมน เป็นหนึ่งในสารคดีดนตรีที่มีส่วนร่วมและมีส่วนร่วมมากที่สุด

ปรากฏชัดเรื่องราวของซุปเปอร์สตาร์ที่จะได้เป็นซูเปอร์สตาร์ที่จางหายไปจากการมองเห็นโดยสิ้นเชิงจนอัลบั้มเดียวของเขาเริ่มสะสมมหาศาล ความนิยมในแอฟริกาใต้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ย้อนรอยประวัติศาสตร์ของแฟนเพลงสองคนของ โรดริเกซ นักร้องปริศนา เมื่อพวกเขาคลี่คลายความสุดยอดของเขา โชคชะตา. ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเสน่ห์ ตลก และน่าพอใจในท้ายที่สุด เป็นภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมของพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมที่สูญเสียไปจากการกัดเซาะของเวลา

4 ทั่ง! เรื่องราวของทั่ง (2008) (98%)

วงดนตรีโลหะที่ดีที่สุดที่ไม่มีใครเคยได้ยิน - นั่นคือเสียงเปิดพื้นฐานของ ทั่ง! เรื่องของทั่งสารคดีเกี่ยวกับ Anvil ผู้บุกเบิกการเล่นแทรชในยุคแรกๆ ของแคนาดา

ภาพยนตร์ที่ตลกขบขันและเศร้าบางครั้งติดตามสมาชิก Anvil ดั้งเดิมสองคนที่เหลืออยู่ในขณะที่พวกเขายังคงดำเนินต่อไป พยายามตีให้ใหญ่ เผชิญแรงกดดันที่เพิ่มขึ้น ให้ล้มเลิกความฝัน เพื่อความสะดวกสบาย ชีวิต. ฉากจบที่น่าพอใจของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการเรียกร้องชัยชนะที่จะไม่ยอมแพ้ซึ่งไม่เคยรู้สึกว่าถูกบังคับหรือข่มเหงใน การสื่อความหมายทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างแท้จริงให้กับใครก็ตามที่กำลังมองหาเส้นทางที่แปลกใหม่ใน ชีวิต.

3 20 ฟุตจากดารา (2013) (99%)

ภาพยนตร์เรื่องนี้สะเทือนใจกับชีวิตของนักร้องสำรองที่ไม่น่าเชื่อถือ 20 ฟุตจากสตาร์ดอม มีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับ The Wrecking Crew ในพันธกิจในการมอบช่องทางในการแบ่งปันเรื่องราวในวงการเพลงให้กับวงการเพลงที่ถูกลืมเลือน

ในขณะที่เนื้อหาอาจเข้าสู่ดินแดนแห่งความมัวหมอง แต่ความถูกต้องของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยละเว้นปล่อยให้นักร้องสำรอง การสัมภาษณ์ได้รับความสนใจจากกล้อง ทำให้พวกเขาได้แบ่งปันเส้นทางของความหลงใหลและวิธีที่พวกเขาลงเอยด้วยลักษณะเฉพาะของพวกเขา ตำแหน่ง สำหรับใครก็ตามที่อยากรู้เกี่ยวกับวงการเพลงต้องไม่พลาด

2 ซาวด์ซิตี้ (2013) (100%)

กำกับการแสดงโดย David Grohl ฟรอนต์แมนของ Foo Fighters สารคดีปี 2013 นี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับสตูดิโอชื่อดัง ใน L.A. ที่มีการบันทึกอัลบั้มฮิตมากมาย ตั้งแต่ Johnny Cash ไปจนถึง Slipknot วงแรกของ Grohl วงดนตรีกรันจ์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักชื่อ Nirvana ได้บันทึกอัลบั้มของพวกเขา ช่างเถอะ ที่สตูดิโอ ให้ยืมภาพยนตร์เรื่องนี้มีส่วนสัมพันธ์ส่วนตัวกับผู้สร้างภาพยนตร์

ความหลงใหลในขอบเขตที่มีอิทธิพลของ Grohl รวมถึงการเคารพศิลปะการบันทึกเสียงดนตรีโดยทั่วไป เกิดขึ้นในภาพยนตร์ของเขาในขณะที่เผยให้เห็นประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีเรื่องราวของสถานที่ เป็นบทเรียนประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับการผจญภัยทางดนตรีที่สนุกสนาน

1 ความเสื่อมของอารยธรรมตะวันตก (1981) (100%)

สัญลักษณ์ ทรงอิทธิพล รบกวน สำคัญ. เหล่านี้เป็นคำคุณศัพท์ทั้งหมดที่อธิบายภาพยนตร์สารคดีของ Penelope Spheeris เกี่ยวกับฉากพังก์ในลอสแองเจลิสได้อย่างเหมาะสมในขณะที่มีวิวัฒนาการตลอดปี 2522-2523 บางทีที่เด่นที่สุดคือส่วนของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับเชื้อโรคที่เป็นไอคอนพังค์ เมื่อพวกเขาจัดการกับการเสพติดและการแสดงที่เกะกะมากขึ้นโดยเจ้าหน้าที่ LAPD

นักร้องนำของ Germs Darby Crash จะฆ่าตัวตายต่อไปในปี 1980 ไม่นานหลังจากการถ่ายทำจบลง Spheeris ติดตามภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยการติดตามสองครั้งเกี่ยวกับฉากแฮร์เมทัลและฉาก "gutter punk" ตามลำดับ ถึงกระนั้น ต้นฉบับยังคงเป็นรูปลักษณ์ที่ทรงพลังในช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายในประวัติศาสตร์ดนตรีที่ไม่ค่อยมีการรายงาน

ต่อไป15 ความตายของวายร้ายดิสนีย์ที่น่ากลัวที่สุด

เกี่ยวกับผู้เขียน