ภาพยนตร์ Sci-Fi เปลี่ยนไปอย่างไรในแต่ละทศวรรษ (& ทำไม)

นิยายวิทยาศาสตร์เป็นหนึ่งในประเภทแรกๆ ที่ปรากฏในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และมันได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในช่วง 100 กว่าปีที่ผ่านมา Sci-fi มีมาช้านานก่อนการประดิษฐ์ภาพยนตร์ และมีต้นกำเนิดมาจากนวนิยายตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1800 นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมหลายคนเชื่อว่า Mary Shelley's แฟรงเกนสไตน์ เป็นงานแรกของนิยายวิทยาศาสตร์ที่แท้จริง ในหลักการทางวรรณกรรม ช่วยสร้างแนวโน้มที่สามารถระบุตัวตนได้บางอย่างในประเภท - เช่นอัจฉริยะที่หยิ่งผยอง และอันตรายที่อาจเกิดขึ้นจากความทะเยอทะยานทางวิทยาศาสตร์

หลังจากก้าวข้ามจากวรรณกรรมมาสู่ภาพยนตร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 นิยายวิทยาศาสตร์ก็สามารถสร้างความลึกใหม่ได้ สิ่งที่เริ่มต้นเมื่อจินตนาการที่เขียนขึ้นเฟื่องฟูในกล้อง และประเภทเริ่มสำรวจประเภทย่อยใหม่และน่าตื่นเต้นบนหน้าจอ นิยายวิทยาศาสตร์ยอดนิยมหลายสิบเล่มถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ที่ทำให้มองเห็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้ และนอกเหนือจากการดัดแปลงเพียงอย่างเดียว ผู้สร้างภาพยนตร์แนวต่างๆ ได้ผลักดันเรื่องราวที่สะท้อนความเป็นจริงของชีวิตในรูปแบบที่แปลกประหลาดและล้ำสมัย หนังอย่าง ดาวเคราะห์ของลิง, Blade Runner, และ เทอร์มิเนเตอร์ ล้วนมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อในการสร้างนิยายวิทยาศาสตร์ให้กลายเป็นหลักการที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ ด้วยชุดของเขตร้อน ลักษณะเฉพาะ และภาษาภาพยนตร์

ในขณะที่ภาพยนตร์ไซไฟได้รับความนิยม ไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้นเสมอไป ด้วยภาพยนตร์แนวร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมในระดับที่สูงขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้คือ ผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงในภาพยนตร์หลายปี และภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์หลายสิบเรื่องที่ผลักดันซองจดหมายและทำลายสิ่งใหม่ พื้น. ในแต่ละทศวรรษจะนำภาพยนตร์ใหม่ๆ เทรนด์ใหม่ๆ เรื่องราวใหม่ๆ และวิธีใหม่ๆ ในการจินตนาการถึงอนาคตของประสบการณ์ของมนุษย์

ทศวรรษ 1900

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ภาพยนตร์ยังไม่ได้กลายเป็นสื่อบันเทิงที่โดดเด่นจนเป็นที่ยอมรับในปัจจุบัน อันที่จริง การบันทึกภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักคือ Roundhay Garden Scene ถูกถ่ายทำเพียง 12 ปีก่อนช่วงเปลี่ยนศตวรรษ รุ่งอรุณของภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมในยุค 1900 ถูกใช้เป็นแหล่งความบันเทิง ก่อนหน้านี้ผู้บุกเบิกเทคโนโลยีมองว่าเป็นเทคโนโลยีที่จะใช้ในความสามารถทางวิทยาศาสตร์เพียงอย่างเดียว พี่น้อง Lumière (ซึ่งเป็นคนแรกที่แสดงภาพเคลื่อนไหวต่อผู้ชมที่รวมตัวกันเป็นหลัก โรงภาพยนตร์ที่เกิด) เชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สงวนไว้สำหรับการถ่ายทำ "ความจริง" ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ สารคดี. ต่างจากสารคดีตรงที่ความจริงไม่มีการแก้ไข: การบันทึกแบบดิบมีจุดประสงค์เพื่อพรรณนาถึงชีวิตในลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงมากที่สุด

ในขณะที่ความเป็นจริงได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายปี 1800 ภาพยนตร์เริ่มถูกใช้เป็นแหล่งความบันเทิงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้สร้างภาพยนตร์ในยุคแรกๆ เช่น จอร์จ เมเลียส เริ่มที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดของภาพยนตร์ด้วย หนังสั้น การเดินทางสู่ดวงจันทร์ และ การเดินทางที่เป็นไปไม่ได้, ออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2445 และ พ.ศ. 2447 ตามลำดับ ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องแสดงถึงบรรยากาศทั่วไปของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ในขณะนั้น แม้ว่าเมื่อมองย้อนกลับไปแล้ว พวกเขาจะอยู่ในโลกแห่งจินตนาการทางวิทยาศาสตร์มากกว่า โดยทั่วไปแล้ว ภาพยนตร์ของเมเลียสจะติดตามกลุ่มปัญญาชนและนักทฤษฎีที่ตัดสินใจเดินทางไปที่a ดินแดนมหัศจรรย์หรือบรรลุเป้าหมายที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ผ่านการใช้วิทยาศาสตร์ที่ไร้สาระและคลุมเครือ อุปกรณ์. ภาพยนตร์เหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามไปทั่วโลก โดยเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมาก เช่น ทศวรรษปี 1910 การแต่งงานระหว่างดาวเคราะห์, และสร้างนิยายวิทยาศาสตร์เป็นพลังแห่งจินตนาการที่สำคัญแม้ในยุคแรกๆ ของภาพยนตร์

ค.ศ. 1910

กว่า 20 ปีหลังจากการสร้างกล้องถ่ายภาพยนตร์เครื่องแรก ฟิล์มกลายเป็นงานศิลปะที่เข้าถึงได้เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องธรรมดาเหมือนกับการไปเที่ยวชมโรงภาพยนตร์ในยุคสมัยใหม่ของเรา แต่ศิลปินจากทั่วโลกทั้งหมด สื่อเริ่มมองว่าภาพยนตร์เป็นงานฝีมือที่ปฏิวัติวงการ ทำให้มีคุณลักษณะและหนังสั้นเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ สร้าง. กับภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของจอร์จ เมเลียส การพิชิตเสา, ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ออกฉายในปี 1912 โดยทั่วไปแล้วเริ่มที่จะละทิ้งแนวทางที่แปลกประหลาดของเขาและเข้าสู่บรรยากาศที่มีเหตุผลมากขึ้น

ภาพยนตร์เช่นปี 1916 20,000 ลีกใต้ทะเล, ภาพยนตร์เรื่องแรกที่เคยถ่ายทำใต้น้ำบางส่วนและ ความลึกลับของอาจารย์, ซีรีส์ภาพยนตร์อเมริกันจากปี 1918 ที่นำแสดงโดยแฮร์รี่ ฮูดินี่ แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงของโรงภาพยนตร์ไปสู่นิยายวิทยาศาสตร์ที่ยากและจับต้องได้ หัวข้อรวมถึงการสำรวจทางวิทยาศาสตร์และหุ่นยนต์อัตโนมัติ ซึ่งแสดงถึงความอยากรู้อยากเห็นของโลกเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในสมัยนั้น เนื่องจากความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในเทคนิคภาพยนตร์ ผู้ชมก็เริ่มคุ้นเคยกับคุณลักษณะนี้มากขึ้น length film การเปลี่ยนแปลงที่จะดำเนินต่อไปจนถึงจุดที่หนังสั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นกว่าที่พวกเขาอายุ 60 ปี ที่ผ่านมา.

ค.ศ. 1920

ในช่วงแรกๆ ของภาพยนตร์ โดยเฉพาะช่วงทศวรรษที่ 1910 หนังสั้นจำนวนมากถูกสร้างขึ้นมาจากจินตนาการของผู้หลบหนี เรื่องทดลองที่ทำโดยผู้แต่งหนังสือและนักมายากล อย่างไรก็ตาม ทศวรรษที่ 1920 เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในโครงสร้างของภาพยนตร์ประเภทต่างๆ โดยเฉพาะนิยายวิทยาศาสตร์ เมื่อการสร้างภาพยนตร์มีรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น ผู้เขียนบทและผู้กำกับก็เริ่มใส่ความคิดเห็นทางสังคมเข้าไปในภาพยนตร์ที่พวกเขาสร้าง วรรณกรรมในนิยายวิทยาศาสตร์ได้วางบรรทัดฐานไว้ แต่ทศวรรษที่ 1920 ได้กำหนดความสามารถของภาพยนตร์ในการเป็นอุปมานิทัศน์ทางสังคมอย่างจริงจัง

ตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสิ่งนี้ที่จะเกิดขึ้นในทศวรรษนี้คือ ผลงานชิ้นเอกของ Fritz Lang ปี 1927 มหานคร, ตัวอย่างที่ชัดเจนของขบวนการนักแสดงออกของชาวเยอรมัน ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากอุตสาหกรรมเยอรมัน เช่นเดียวกับช่องว่างที่กว้างขึ้นระหว่างชนชั้นสูงที่ร่ำรวยและชนชั้นแรงงานที่ยากจน มหานคร แสดงให้เห็นถึงอนาคตที่คนงานระดับล่างถูกบังคับให้ทำงานหนักในขณะที่ 1% อาศัยอยู่ในตึกระฟ้าสูงตระหง่าน ความเหลื่อมล้ำอันเลวร้ายของการใช้ชีวิตระหว่างสองชนชั้นนั้นขนานโดยตรงกับความวุ่นวายทางเศรษฐกิจที่เยอรมนีประสบภายหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ถึงวันนี้, มหานคร เป็นมาตรฐานทองคำสำหรับอนาคต dystopian ไม่เพียง แต่ความบันเทิงไซไฟโดยทั่วไป

ทศวรรษที่ 1930

ในขณะที่แนวเพลงดังกล่าวเฟื่องฟูในช่วงหลายทศวรรษก่อนทศวรรษที่ 1930 แต่ต้นทศวรรษ 1930 ก็เห็นว่าโลกกำลังปีนออกจากความน่าสะพรึงกลัวทางเศรษฐกิจที่เป็นเครื่องหมายของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ด้วยเหตุนี้ ประเภทนิยายวิทยาศาสตร์จึงมีอุดมคติน้อยกว่าที่เคยเป็นมาเมื่อหลายปีก่อน ทั้งวรรณกรรมและภาพยนตร์ต่างประสบกับการเปลี่ยนแปลงในประเภทที่มืดมนกว่ามาก ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความโดดเด่นที่เพิ่มขึ้นของนิยายวิทยาศาสตร์ที่หลอมรวมกับประเภทอื่นๆ

ภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดในรอบทศวรรษคือ หนังสยองขวัญไซไฟสากลและ Paramountที่โดดเด่นที่สุด Dr. Jekyll และ Mr. Hyde และ มนุษย์ล่องหน. ภาพยนตร์เหล่านี้อยู่ตรงกลางระหว่างจินตนาการหลบหนีของผู้บุกเบิกยุคก่อนกับไซไฟที่ยากขึ้นในยุค 20 และ 30 และผลลัพธ์ที่ได้คือ ภาพยนตร์ที่ใช้วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีสะท้อนความหวาดหวั่นและความหวาดกลัวที่ผู้ชมจากต่างประเทศค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากอาณาจักร ภาวะซึมเศร้า. น่าเสียดายที่สิ่งต่างๆ ทั่วโลกเลวร้ายลงก่อนที่จะดีขึ้น เนื่องจากผลพวงของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ทำให้เกิดความน่าสะพรึงกลัวอื่นๆ ทั่วโลกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ทศวรรษที่ 1940

ทศวรรษที่ 1940 เป็นพยานถึงความขัดแย้งระดับโลกครั้งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: เครื่องบดเนื้อที่รู้จักกันในชื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 สูญเสียชีวิตไปนับไม่ถ้วน และสัมผัสได้ถึงผลกระทบในวัฒนธรรมและศิลปะทั่วโลก ในขณะที่ภาพยนตร์ยอดนิยมกำลังผลิตอยู่ในขณะนั้น เป็นหนังสงครามโดยเฉพาะอย่างยิ่งการโฆษณาชวนเชื่ออย่างตรงไปตรงมาที่ส่งเสียงสนับสนุนไม่ว่าสาเหตุใด ภาพยนตร์ไซไฟยังได้รับผลกระทบจากความพยายามในสงครามอีกด้วย ด้วย Universal และ Paramount ที่ยังคงสร้างภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่โดดเด่นของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง สตูดิโอในอเมริกาจำนวนมากจึงใช้ นิยายวิทยาศาสตร์ tropes ในนิยายเยื่อเช่น Flash Gordon เพื่อแสดงความน่าสะพรึงกลัวของลัทธิฟาสซิสต์และ อำนาจนิยม

หนังเรื่องหนึ่งจากยุคนี้ ปีค.ศ. 1945 วันหยุดที่แปลกประหลาด, มีความชัดเจนมากเกี่ยวกับข้อความต่อต้านเผด็จการ จอห์น สตีเวนสัน ตัวละครหลัก กลับมาจากการพักร้อนและต้องตกใจเมื่อพบว่าพวกฟาสซิสต์เข้ายึดครองสหรัฐอเมริกา เช่นเดียวกับภาพยนตร์ที่ไม่มีอันตรายมากมายในตอนนั้น จริงๆ แล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนโดยบริษัท General Motors อย่างลับๆ ซึ่งเป็นเรื่องปกติในขณะนั้น บริษัทอุตสาหกรรมจำนวนมากได้ถูกนำมาใช้ใหม่เพื่อช่วยในการทำสงคราม และเป็นหนึ่งในวิธีการที่พวกเขา นี่คือการใช้เงินทุนเพื่อโปรโมตภาพยนตร์ที่ให้ความชอบธรรมแก่การกระทำของสหรัฐอเมริกาใน สงคราม.

ทศวรรษ 1950

นิยายวิทยาศาสตร์ในทศวรรษ 1950 ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมครั้งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งที่เคยเกิดขึ้นใน ประเภท การเปลี่ยนแปลงที่เชื่อมโยงโดยตรงกับความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ที่น่ากลัวที่สุดชิ้นหนึ่ง เคย. การใช้อาวุธนิวเคลียร์ครั้งแรกและครั้งเดียวที่บันทึกไว้นั้นกระทำผิดต่อญี่ปุ่นเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 Little Boy และ Fat Man ถูกจุดชนวนที่เมืองฮิโรชิมาและนางาซากิของญี่ปุ่นเป็นเวลาสามวัน ห่างกันในเดือนสิงหาคมปี 1945 และจำนวนผู้เสียชีวิตจากการระเบิดทั้งสองครั้งรวมกันอยู่ที่ประมาณ 200,000 คน ตั้งแต่นั้นมา เงาของการทำลายล้างด้วยนิวเคลียร์จะดีขึ้นหรือแย่ลงก็ตาม ได้ปรากฏอย่างกว้างขวางในกิจการระหว่างประเทศและสังคมสมัยใหม่

ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เป็นแหล่งความบันเทิงแห่งแรกๆ ที่จัดการงานใหญ่ครั้งนี้ ใช้เทคนิคการทำหนังที่ดูฟุ่มเฟือย หนังอย่าง พวกเขา! และ มันมาจากใต้ทะเล ข่มขวัญผู้ชมด้วยสัตว์ขนาดใหญ่ประหลาดที่บิดเบี้ยวหรือค้นพบโดยการทดสอบนิวเคลียร์ คุณปู่ของหนังไคจู โกจิระ, ออกมาในปี 1954 โดยได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากความกลัวปรมาณูที่เกิดจากระเบิดนิวเคลียร์

อย่างไรก็ตาม ยุคปรมาณูไม่ใช่ปัญหาสังคมเดียวที่ถูกกล่าวถึงในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ ด้วยอำนาจและอิทธิพลของสหภาพโซเวียตที่เติบโตขึ้น หัวข้อหลักในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์คือความกลัวการบุกรุก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ปิดบังไว้บางๆ เกี่ยวกับความหวาดกลัวของชาวอเมริกันที่มีต่อลัทธิคอมมิวนิสต์ ต้นตำรับ การบุกรุกของร่างกายฉกฉวย ออกฉายในช่วงเวลานี้ และด้วยเอเลี่ยนที่ลอกเลียนแบบอย่างไร้อารมณ์ หนังจึงกลายเป็น a ชาดกสองคมสำหรับทั้ง Red Scare เช่นเดียวกับการล่าแม่มดของ McCarthyist ที่ยึด ชาติ.

ทศวรรษ 1960

ความนิยมของภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในช่วง "ยุคทอง" ของนิยายวิทยาศาสตร์ยังคงมีอยู่ตลอด ทศวรรษ 1960 ปล่อยให้ผู้ชมเต็มไปด้วยความสยองขวัญไซไฟที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาณูและการครอบงำทั้งหมด ของ โชวะ-หนังยุคก็อตซิล่า ในยุค 60 ส่วนใหญ่ ดูเหมือนว่ามนุษย์ต่างดาวและสัตว์กัมมันตภาพรังสีมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ส่วนใหญ่เป็นเพราะสิ่งเหล่านี้ ประเภทของภาพยนตร์สามารถผลิตได้โดยใช้งบประมาณเพียงเล็กน้อยและรับประกันการทำเงินสำหรับ สตูดิโอ อย่างไรก็ตาม ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ได้ชุบชีวิตแนวไซไฟด้วยภาพยนตร์สองเรื่องซึ่งละทิ้งน้ำเสียงที่ไพเราะของรุ่นก่อน ๆ และนำมาซึ่ง มหานคร' DNA ที่มีภาระทางสังคม

1968 แนะนำผู้ชมภาพยนตร์ให้รู้จักกับ Franklin J. Schaffner's ดาวเคราะห์ของลิง, การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความหลงใหลในนิวเคลียร์ที่เกิดขึ้นเพื่อปฏิวัติเทคนิคพิเศษ ต่อมาในปีเดียวกันนั้นเอง สแตนลีย์ คูบริกส์ ผลงานชิ้นเอกที่รักอย่างกว้างขวาง 2001: A Space Odyssey ได้รับการเผยแพร่โดยสำรวจธีมต่างๆ มากมายตั้งแต่การค้นหาความหมายของมนุษย์ไปจนถึงความรู้สึกของปัญญาประดิษฐ์ ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องได้จุดประกายให้เกิดนิยายวิทยาศาสตร์ทางปัญญาบนหน้าจออีกครั้ง และปูทางให้กับภาพยนตร์หลายเรื่องที่เรามีอยู่ในตอนนี้

ทศวรรษ 1970

ในขณะที่หนังสยองขวัญไซไฟราคาถูกไม่เคยหายไปอย่างสมบูรณ์ 2001 นำไปสู่การเพิ่มขึ้นโดยตรงใน สมาร์ทระทึกขวัญไซไฟ ถูกปล่อยออกมาในระดับสากล หนังอย่าง สายพันธุ์ Andromeda, Soylent Green, และ Solaris ล้วนเป็นภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ที่เชื่องช้าและมีระเบียบแบบแผน ซึ่งเน้นหนักไปที่ความหมายเชิงปรัชญาของเรื่องราวที่พวกเขาเล่า ในขณะเดียวกัน วงการภาพยนตร์เพิ่งเริ่มเข้าใจถึงพลังของบล็อกบัสเตอร์และสิ่งที่สามารถทำได้เมื่อประกอบกับภาพยนตร์ประเภทอื่นๆ

หมัดหนึ่ง-สองของ สตาร์ วอร์สในปี 2520 และ ซูเปอร์แมน: เดอะมูฟวี่ในปี 1978 ได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ของการสร้างภาพยนตร์ไปตลอดกาล หนึ่งเป็นทรัพย์สินดั้งเดิม อีกส่วนหนึ่งเป็นหนังสือการ์ตูน ทั้งคู่ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อและนำไปสู่การสร้างแฟรนไชส์ที่เปลี่ยนเกมครั้งใหญ่ ซูเปอร์แมน นำหน้าวงการภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่มาเกือบยี่สิบปีและเป็นผู้บุกเบิกงานสเปเชียลเอฟเฟกต์ในขณะที่ สตาร์ วอร์ส... อืม ทุกคนรู้ดีว่าอะไร สตาร์ วอร์ส ทำ.

ทศวรรษ 1980

เช่นเดียวกับภาพยนตร์ยอดนิยมทั่วไปในฮอลลีวูด ผลกระทบของ สตาร์ วอร์ส นำไปสู่การลอกเลียนแบบจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในระดับราคาถูกถึงดี การต่อสู้เหนือดวงดาว มีชื่อเสียงมากที่สุดในบรรดาของเลียนแบบเหล่านี้ ส่วนใหญ่เป็นเพราะว่าเจมส์ คาเมรอนทำสเปเชียลเอฟเฟกต์ขั้นสูง คาเมรอนยังคงกำหนดแนวนิยายวิทยาศาสตร์ในยุค 80 ด้วยภาพยนตร์ของเขาเอง เทอร์มิเนเตอร์. หนึ่งในไม่กี่ภาพยนตร์การเดินทางข้ามเวลาที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่ทำเท่านั้น เทอร์มิเนเตอร์ โดยพื้นฐานแล้ว เขียนหนังสือเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างเวลากับการเดินทางแต่ก็เข้ากับกระแสที่กำลังบูมสำหรับ Sci-Fi ในยุค 80 ซึ่งเป็นฉากวันสิ้นโลกแห่งอนาคต ภาพยนตร์หลายเรื่องใช้สิ่งนี้ในรูปแบบต่างๆ รวมถึง Blade Runner และแอนิเมชั่น อากิระ, แต่ความตื่นตระหนกโดยรวมเกี่ยวกับอนาคตทางเทคโนโลยีที่เยือกเย็นนั้นได้รับแรงบันดาลใจอย่างไม่ต้องสงสัยจากความไม่แน่นอนที่หมุนเวียนอยู่ในสงครามเย็นที่กำลังดำเนินอยู่

ทศวรรษ 1990

หากยุค 50 สะท้อนความหวาดระแวงและความกลัวเกี่ยวกับการเข้าสู่ยุคนิวเคลียร์ของโลก แสดงว่ายุค 90 ล้วนเป็นเรื่องของความเข้าใจร่วมกันเกี่ยวกับรุ่งอรุณของยุคอินเทอร์เน็ต ภาพยนตร์จำนวนนับไม่ถ้วนในสมัยนี้ถือเป็นเทคโนโลยีที่มีความน่าสะพรึงกลัว เช่น ฮาร์ดแวร์, ซึ่งติดตามหุ่นยนต์สังหารที่อาละวาดไปทั่วดินแดนรกร้างหลังหายนะ Terminator 2ยังสะท้อนถึงความหวาดระแวงในโลกไซเบอร์ด้วยการเปิดเผยว่าระบบ Skynet เกิดขึ้นจากการสร้างซุปเปอร์โปรเซสเซอร์ที่ซับซ้อน

แน่นอนว่าไม่มีภาพยนตร์จากยุค 90 ใดที่สะท้อนทัศนคติหลังสมัยใหม่ได้แม่นยำไปกว่าการพัฒนาเทคโนโลยีและบรรยากาศรอบ ๆ วัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตที่กำลังเติบโต เดอะเมทริกซ์. ดึงเอาแรงบรรดาลใจต่างๆ มากมาย (ทั้งพุทธ ซูเปอร์แมน และ ผีในเปลือกหอย) วิสัยทัศน์ของวาชอว์สกี้เกี่ยวกับอนาคตอันเลวร้ายที่มนุษย์ตกเป็นทาสของหุ่นยนต์ที่ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งวัฒนธรรมได้อย่างสมบูรณ์แบบ และเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดกระแสภาพยนตร์ที่หยิบจับประเด็นเดียวกันเหล่านั้น

ยุค 2000

การถือกำเนิดของ CGI มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพยนตร์หลายเรื่องในช่วงเวลานี้ โดยเฉพาะภาพยนตร์แนวนิยายวิทยาศาสตร์ และไม่มีที่ใดจะชัดเจนไปกว่า สตาร์ วอร์ส ไตรภาคก่อน แม้จะมีการสร้างโลกที่ซับซ้อนและสลับซับซ้อน แต่การที่ลูคัสพึ่งพาวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์และอารมณ์ขันราคาถูกตัดทอนสิ่งที่อาจเป็นการกลับมาที่ดาราจักรอันไกลโพ้น อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ได้หยุดผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ ไม่ให้นำงานบุกเบิกของลูคัสกับ CGI ไปใช้ในโครงการอื่น ภาพยนตร์ปี 2009 ของเจมส์ คาเมรอน สัญลักษณ์เป็นภาพยนตร์ที่แหวกแนวที่สุดเรื่องหนึ่งที่เคยสร้างมาเพียงเพราะ ความก้าวหน้าในแผนกวิชวลเอฟเฟกต์. เทคโนโลยี CGI ที่เชื่อมต่อกันและ 3D ทำให้ผู้ชมที่รับชมภาพยนตร์ได้รับประสบการณ์ภาพและเสียงที่ผลกระทบไม่สามารถอธิบายได้

2010s

นับตั้งแต่รุ่งอรุณของภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ในทศวรรษ 1970 พวกเขาได้รับความนิยมในระบบสตูดิโอมากขึ้นเรื่อยๆ และในปี 2010 ก็น่าจะเป็นที่ถกเถียงกันเมื่อพวกเขาเข้าสู่ช่วงวิกฤต แฟรนไชส์บล็อคบัสเตอร์ขนาดใหญ่เฟื่องฟูในช่วงเวลานี้ เช่น หม้อแปลงไฟฟ้าภาพยนตร์เช่นเดียวกับส่วนใหญ่ จักรวาลภาพยนตร์มาร์เวล. ในขณะที่ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่เป็นเรื่องแรกและสำคัญที่สุด แต่ส่วนใหญ่มีรากฐานมาจากแนวคิดและการสวมใส่ในนิยายวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเยื่อกระดาษ อิทธิพลเหล่านั้นบนแขนเสื้อเมื่อต้องรับมือกับปัญญาประดิษฐ์หรือซูเปอร์ฮีโร่จากต่างดาว

ในช่วงปลายยุคนี้ ภาพยนตร์แนวไซไฟอาร์ตเฮาส์ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น ในแนวเดียวกันกับภาพยนตร์เช่น 2001, ผู้สร้างภาพยนตร์อินดี้กำลังสูบฉีดแนวคิดที่กล้าหาญและแปลกใหม่เช่น ใต้ผิวหนังและอดีต Machina, และแม้แต่สตูดิโอก็เสี่ยงกับภาพยนตร์ไซไฟทางปัญญาที่ใหญ่กว่าเช่นของโนแลนเป็นครั้งคราว ดวงดาว.

ปี 2020 และปีต่อๆ ไป

แม้จะมีแนวโน้มของทศวรรษที่ผ่านมาข้างหลังเรา ก็ยังยากที่จะระบุว่าไซไฟจะไปที่ใดต่อไป ในขณะที่ผู้ชมต่างจับตาดูผลงานที่กำลังจะมาถึงเช่น ทฤษฎีและ Denis Villenueve ที่รอคอยมานาน Duneการปรับตัว ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าอะไรจะเกิดขึ้นต่อไปสำหรับแนวเพลง นิยายวิทยาศาสตร์ได้สะท้อนการค้นพบและประสบการณ์ของสังคมที่แจ้งตั้งแต่แรกเริ่มในหน้าวรรณกรรมคลาสสิก ตราบใดที่วัฒนธรรมและเทคโนโลยียังคงพัฒนาไปทั่วโลกในรูปแบบใหม่และน่าตื่นเต้น นิยายวิทยาศาสตร์ก็จะยังสร้างความตื่นตะลึงและทำให้ผู้ชมทั่วโลกประหลาดใจเช่นกัน

แองเจลินา โจลี่ ดารา Eternals เปิดเผยว่าเธอจะเคยกำกับภาพยนตร์ MCU หรือไม่

เกี่ยวกับผู้เขียน