ภาพยนตร์ของ Quentin Tarantino อยู่ในอันดับที่แย่ที่สุดถึงดีที่สุด

กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูดถือเป็นการกำกับเรื่องสุดท้ายของ Quentin Tarantino แต่ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของเขาอยู่อันดับไหนกันนะ? ด้วยอาชีพที่ได้รับการยกย่องอย่างเลือดสาด ผลงานภาพยนตร์ของทารันติโนจึงเต็มไปด้วยความโหดเหี้ยม หยาบคาย และมุมมองเกี่ยวกับ MO ที่ไม่น่าเชื่อถือในบางครั้งของมนุษยชาติ ที่เป็นเส้นแบ่งระหว่างความจริงใจกับ ป่าเถื่อน.

ภาพยนตร์ของทารันติโนเป็นเกณฑ์มาตรฐานสำหรับผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ และเขาก็อยู่ในโลกแห่งการสร้างภาพยนตร์เช่นเดียวกับที่เขาเป็นวัฒนธรรมโดยทั่วไป ทารันติโนเป็นลูกของยุค 60 และ 70 ที่มีอาชีพเริ่มต้นในยุค VHS ทารันติโนเป็นที่รู้จักในฐานะสารานุกรมเดินของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และความรู้นั้นก็แสดงให้เห็นในภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เขาเคยสร้างมา ตั้งแต่อิทธิพลและการอ้างอิงถึงชื่อภาพยนตร์บางเรื่องของเขาเอง

อย่างที่คาดคะเน ไปอีกหนึ่งหนัง ก่อนที่เขาจะปิดหนังสือเกี่ยวกับการกำกับ Tarantino ก็อยู่ที่จุดสิ้นสุดของอาชีพที่น่าประทับใจและมีอิทธิพล มาดูหนังทุกเรื่องที่ทารันติโนกำกับไว้ในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมากันเถอะ

10. ความเกลียดชังแปด

เรื่องราวของทารันติโนเรื่อง Old West เป็นเรื่องสูง บนพื้นผิวก็มีแนวโน้ม นักแสดงประกอบด้วยราชวงศ์ฮอลลีวูด, its 

10 อินเดียนน้อย- โครงเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเกม ทายซิว่าใครและการตั้งค่าที่จำกัดก็ให้ความรู้สึกราวกับหิมะโปรยปรายในศตวรรษที่ 19 อ่างเก็บน้ำสุนัข. อย่างไรก็ตาม ที่ไหน ความเกลียดชังแปดฉายแววในแนวความคิด ดิ้นรนในการติดตามผล

ใน ความเกลียดชังแปดนักล่าเงินรางวัล (เคิร์ท รัสเซล) แวะพักที่ร้าน Minnie's Haberdashery กับนักโทษของเขา (เจนนิเฟอร์ เจสัน ลีห์) เพียงเพื่อจะพบว่าลูกค้าที่ขี้เหนียวไม่ใช่คนที่พวกเขาดูเหมือน หนักแน่นในบทสนทนา ไม่ให้อภัยกับการสังหาร และสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างภาคภูมิใจของ เดอะ แม็กนิฟิเซนท์ เซเว่น, ความเกลียดชังแปด ไม่ค่อยเกาะติดแน่นเท่าภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของทารันติโน ยังขาดความละเอียดอ่อนในการร้อยเรียงตัวละครและเรื่องราวที่ทารันติโน่ได้พิสูจน์แล้วว่าเก่งกว่าในภาพยนตร์ภาคก่อนๆ ซึ่งทำให้ ความเกลียดชังแปด นาฬิกาที่น่าผิดหวังในบางครั้ง และด้วยรันไทม์เกือบสามชั่วโมง (เว้นแต่คุณกำลังดูอยู่ ส่วนขยายของ Netflix), ความเกลียดชังแปด มีมุมมองที่ทำลายล้างมากเกินไปสำหรับมูลค่าผลตอบแทนที่มั่นคง

9. หลักฐานการตาย

ครึ่งหลังของ โรงบด - ทารันติโนและโรเบิร์ต โรดริเกซ ย้อนอดีตสู่ภาพยนตร์แนวเอารัดเอาเปรียบในยุค 60 และ 70 - หลักฐานการตายเป็นและไม่ใช่ภาพยนตร์ของ Quentin Tarantino ทั่วไปของคุณ เมื่อพูดถึงเรื่องล้อเลียนที่หยาบคาย พูดจาฉะฉาน ศัตรูกระหายเลือดที่แสวงหาการแก้แค้น และเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ทำให้ตู้เพลงทุกตู้ภาคภูมิใจ หลักฐานการตาย พอดีกับใบเสร็จ อย่างไรก็ตาม, หลักฐานการตาย ยุ่งเกินไปที่จะยึดมั่นใน โรงบด พิมพ์เขียวที่ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายรู้สึกเหมือนแกะดำในแม่พิมพ์ทารันติโน

โครงเรื่องง่าย: a ฆาตกรต่อเนื่องชื่อ สตั๊นท์แมน ไมค์ (เคิร์ท รัสเซล) ติดตามผู้หญิงและฆ่าพวกเขาด้วยรถของเขา (อย่างแรกคือ Chevy Nova ปี 1971 ตามด้วย Dodge Charger ปี 1969) และในขณะที่ทารันติโนเพลิดเพลินใจในส่วนที่สร้างความระทึกใจของเรื่องราว เขาทำอย่างนั้นโดยยอมเสียการพัฒนาตัวละครไป ครึ่งแรกของภาพยนตร์ใช้เวลา a Psycho-พลิกกลับเป็นแรงบันดาลใจกับฮีโร่ที่จะดึงพรมออกจากใต้เหยื่อของเขา และในขณะที่ผลตอบแทนนั้นน่าพอใจมาก มันบังคับให้ช่วงครึ่งหลังของสคริปต์ทำงานล่วงเวลา

เมื่อถึงเวลาแนะนำตัวละครใหม่ คุกคาม โจมตี และในที่สุดก็มีชัย ผู้ชมก็ไม่ค่อยมีเวลาเชื่อมต่อกับพวกเขา แม้ว่าจะดูจงใจก็ตาม เมื่อได้รับอิทธิพลจากโรงบดที่ไร้สติ มันก็จะป้องกัน หลักฐานการตาย จากการส่งทุกอย่างที่ขวางทางตัวละครน่าจดจำ (นอกจาก Stuntman Mike เอง)

8. ฆ่าบิลฉบับที่ 1

ฆ่าบิลฉบับที่ 1มีเรื่องราวที่เรียบง่ายพอสมควร: ตัวละครถูกหักหลังและปล่อยให้ตาย ตัวละครต้องการการแก้แค้น เท่านั้น โดยบอกเป็นชิ้นๆ เรียงตามลำดับเวลาย้อนกลับ ฆ่าบิลฉบับที่ 1 ซับซ้อนกว่าที่ปรากฏเล็กน้อย

Uma Thurman รับบทเป็นอดีตมือสังหาร เบียทริกซ์ คิดโด ซึ่งรายการตรวจสอบคนที่จะฆ่าได้ส่งเธอไปทัวร์รอบโลกเพื่อแก้แค้นนองเลือด มันวุ่นวายในการนำเสนอและการ์ตูนในการแสดงภาพเลือด ฆ่าบิลฉบับที่ 1 ยังคงมีศูนย์กลางที่จริงจังและละเอียดอ่อน แม้ว่าภูมิทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นสนามรบที่ออกแบบอย่างพิถีพิถัน แต่การฆ่าอย่างไร้จุดหมายไม่ใช่ M.O. ของบีทริกซ์ ห้าคนคือ รับผิดชอบต่อการตายของลูกสาวที่ยังไม่เกิดของเธอและเธอจะรับผิดชอบพวกเขา (รวมถึงคนอื่น ๆ ที่ยืนอยู่ในเธอ ทาง).

เรื่องราวการแก้แค้นที่บอกเล่าอย่างเชี่ยวชาญ ทำให้ทุกอย่างน่าพอใจมากขึ้นด้วยตอนจบที่น่าตื่นเต้น ฆ่าบิลฉบับที่ 1 คือ พรีโม่ ทารันติโน่ เป็นการผสมผสานระหว่างอิทธิพลจากหลากหลายวัฒนธรรม ความใกล้ชิดกับความรุนแรงบนหน้าจอ และขยายไปสู่ ร่วมกันสร้างสมดุลระหว่างความโกลาหลกับความขมขื่นอย่างแท้จริง น่าสมเพช

7. Django Unchained

ทารันติโนไม่มีปัญหาในการเขียนใหม่ในอดีต อันที่จริง เขามีความสุขที่จะสร้างตัวละครที่มีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียวคือส่งอิทธิพลโดยตรงต่อช่วงเวลาที่มืดมนที่สุด ในประวัติศาสตร์ จึงจินตนาการถึงอดีตที่ไม่เพียงแต่แก้ปัญหาได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังไม่หยุดหย่อน ความรุนแรง. ใน Django Unchainedเป้าหมายของเขาคือการเป็นทาสแอฟริกัน-อเมริกันในสหรัฐอเมริกา

ภาพยนตร์เรื่องนี้หมุนรอบเรื่อง Django (Jamie Foxx) ที่เริ่มดำเนินการ a ชีวิตล่าเงินรางวัล กับดร. คิง ชูลท์ซ (คริสตอฟ วอลซ์) ที่มีชีวิตชีวา เพื่อค้นหาและช่วยเหลือบรูมฮิลดา (เคอร์รี วอชิงตัน) ภรรยาของเขา การเดินทางของ Django เป็นหนึ่งในความรุนแรงที่ไร้ความปราณี ซึ่งเขายิงผ่านเจ้าของทาสหลังจากเจ้าของทาสก่อนที่จะพบกับการจับคู่ของเขากับ Calvin Candie (ลีโอนาร์โดดิคาปริโอ) ซาดิสม์

ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดกับ Django Unchained คือน้ำเสียงและการดำเนินการ แม้ว่าเรื่องราวการแก้แค้นจะน่าพอใจพอๆ กับที่สมควร แต่การเปลี่ยนโทนสีก็ไปไกลถึงขั้นบิดเบือนความจริง ความชอบที่มากเกินไปของทารันติโนบ่อนทำลายความน่าสะพรึงกลัวในชีวิตจริงของการเป็นทาส ในขณะที่ Django แปลงร่างเป็นฮีโร่ด้วย ตอนจบของหนังรู้สึกว่าถูกถอดออกจากความเป็นจริงเกินกว่าจะรู้สึกว่าสมควรได้รับตามที่ Django สมควรได้รับ การเปลี่ยนแปลง ที่กล่าวว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องเล็กน้อยเมื่อเทียบกับภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม

6. ฆ่าบิลฉบับที่ 2

ที่ไหน ฆ่าบิลฉบับที่ 1 คือความคลั่งไคล้ด้าน Type-A ของการแก้แค้นที่ไม่ผ่านการกรอง ฆ่าบิลฉบับที่ 2 คือการคำนวณแบบครุ่นคิด Type-B ใช่ ยังมีการสังหารอีกมาก มันเป็นเพียงแบรนด์ของการสังหารที่แตกต่างกัน

แม้ว่าในทางเทคนิคแล้วจะเป็นครึ่งหนึ่งของเรื่องราวที่ใหญ่กว่า (หรือแม้แต่หนึ่งในสามของ เท่ากัน ใหญ่กว่า เรื่องราว), ฆ่าบิลฉบับที่ 2 ทำให้ทุกอย่างช้าลงเมื่อบีทริกซ์ไปหาบิล (เดวิด คาร์ราดีน) อดีตที่ปรึกษาและคู่รักที่กลายเป็นเป้าหมาย เธอถูกฝังทั้งเป็น ถูกทุบตี และเปราะบางมากขึ้นในเล่มที่ 2 แม้ว่าจะแอบดูการฝึกของเธอกับ Pai Mei (Gordon Liu) แสดงทักษะที่มีประโยชน์บางอย่างซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่อเธอเมื่อหลังของเธอพิงกำแพง (หรือเมื่อเธอติดอยู่ในรถพ่วงกับแดริล ฮันนาห์) เงียบกว่า อดทน และสนใจที่จะมองสถานการณ์มากกว่า ฆ่าบิลฉบับที่ 1's ยิงก่อนถามคำถามในภายหลัง

แม้ว่าเวทีจะรู้สึกเล็กลงใน Kill Bill's ครึ่งหลัง แต่ละลูกตั้งเตะน่าประทับใจมากกว่าช่วงที่แล้ว และในระดับทางกายภาพที่น้อยกว่า การสำรวจความรับผิดชอบและจรรยาบรรณคือสิ่งที่ยกระดับให้เหนือรุ่นก่อน

5. แจ็คกี้ บราวน์

ไม่นับเครดิตการเขียนบทอื่นๆ ด้วยซ้ำ ทารันติโน่ก็มีอาชีพของเขาอยู่ในกระเป๋าแล้วตอนที่ไปถึง แจ็คกี้ บราวน์. ที่กล่าวว่าด้วยความคาดหมายมาพร้อมกับแรงกดดันและ แจ็คกี้ บราวน์ ยืนหยัดทุกโอกาสในการทำซ้ำสูตรและให้ผู้ชมสิ่งที่พวกเขาอาจคาดหวังได้อย่างแน่นอนไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง โชคดีที่มันไม่ได้เกิดขึ้น

จากนวนิยายของเอลมอร์ ลีโอนาร์ด รัมพันช์, แจ็คกี้ บราวน์ ติดตามพนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน (Pam Grier) ที่มีแหล่งรายได้รองอยู่ใต้ตารางอย่างเคร่งครัด: การลักลอบขนเงินระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม เมื่อเธอเข้าไปพัวพันกับกฎหมาย และด้วยการขยายเวลา ออร์เดลล์ ร็อบบี้ นักวิ่งปืน (ซามูเอล แอล. แจ็คสัน) - เธอถูกบังคับให้ทอผ้าเข้าและออกจากอันตราย ไม่เพียงเพื่อให้ตัวเองมีชีวิตอยู่ แต่เพื่อรักษาเงิน 500,000 ดอลลาร์ที่เธอถืออยู่

แจ็คกี้ บราวน์ ไม่เพียงแต่ใช้เวลาไปกับเรื่องราวและตัวละครเท่านั้น แต่ยังเพิ่มเป็นสองเท่าเพื่อเป็นการพักผ่อนหลังจากภาพยนตร์เรื่องที่แล้วของทารันติโน นิยายเยื่อกระดาษ, เป็นน้ำยาล้างจานสี มันมาแทนที่เสียงระฆังและนกหวีดหลากสีสันที่มักจะปรากฏในภาพยนตร์ทารันติโนและตัดแต่งส่วนเกินทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องนี้แน่น ฉลาด และโหดร้าย - และมาจากการขาดความฉูดฉาดนั่นเอง แจ็คกี้ บราวน์ จบลงด้วยการทิ้งความประทับใจที่ดังก้อง

4. นิยายเยื่อกระดาษ

นิยายเยื่อกระดาษ เป็นภาพยนตร์ทารันติโนที่เป็นแก่นสาร ไม่เพียงแต่จะเป็นบทภาพยนตร์แรกของเขาที่ทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์ แต่ยังทำให้เรื่องราวที่กระจัดกระจายของเขาสมบูรณ์แบบอีกด้วย โครงสร้าง พิสูจน์แล้วว่าเขาไม่ใช่ตัวประหลาดในการโจมตีครั้งเดียว และรวมถึงตัวละคร คำพูด และไม่มีรองเท้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่สุดของเขาด้วย การเต้นรำ ยิ่งไปกว่านั้น เช่นเดียวกับภาพยนตร์ของเขาหลายๆ เรื่อง ที่ยังคงถูกตัดต่อมาจนถึงทุกวันนี้

ใน นิยายเยื่อกระดาษ, เรื่องราวที่ไม่ซ้ำกันสี่เรื่องที่เชื่อมโยงกัน: คู่รักที่ปล้นร้านอาหาร นักฆ่าสองคนที่นำทางไปรอบ ๆ เจ้านายที่อันตรายอย่างฉาวโฉ่ เจ้านายและภรรยาของเขากล่าว และนักมวยที่ใกล้จะขายวิญญาณของเขา เมื่อเรื่องราวของพวกเขาเชื่อมโยงกัน ชีวิตอาชญากรรมของพวกเขาก็ถูกเปิดเผยและถูกพิพากษา ผ่านความตายหรือการไถ่ถอน และถึงแม้ว่ามันจะพยายามทำลายสถิติสำหรับคำที่ไร้ความหมายที่สุดในภาพยนตร์อย่างดีที่สุด แต่ก็เป็นเรื่องราวที่เป็นมนุษย์มาก เกี่ยวกับความสิ้นหวังที่หมกมุ่นอยู่กับการค้นหาจิตวิญญาณมากกว่ามูลค่าที่น่าตกใจมากกว่าที่คิด

ทุกวันนี้, นิยายเยื่อกระดาษ ถูกฝังอยู่ในวัฒนธรรมป๊อปจนลืมไปได้ง่ายๆ ว่านวัตกรรม ซับซ้อน และมีอิทธิพลเพียงใด แต่คำอธิบายเหล่านี้จะได้รับ นิยายเยื่อกระดาษ เป็นหนึ่งเดียว

3. อ่างเก็บน้ำสุนัข

ในปี 1992 ทารันติโนเข้าฉาก ด้วยการศึกษาร้านวิดีโอในภาพยนตร์และหนังสั้นสามเรื่องภายใต้เข็มขัดของเขา เขาเขียนและกำกับการแสดง อ่างเก็บน้ำสุนัข, การหมุนของเลือด ดูหมิ่น และน่าอึดอัดในภาพยนตร์ปล้นเก่าเช่น เมืองที่ลุกเป็นไฟ และร้านสแตนลีย์ คูบริกส์ ฆ่าและจะกำหนดมาตรฐานที่โดดเด่นมากสำหรับอาชีพการงานทั้งหมดของเขาในอนาคต

ภาพยนตร์เกี่ยวกับกลุ่มอาชญากรที่ซ่อนตัวจากตำรวจหลังจากการโจรกรรมดูเหมือนจะไม่แปลกใหม่บนกระดาษ แต่ อ่างเก็บน้ำสุนัข ได้ประโยชน์จากน้ำเสียงที่ชัดเจน มันรบกวนรูปแบบเชิงเส้นโดยให้อาหารแก่ผู้ชมทีละน้อยในลำดับเหตุการณ์ที่ไม่เป็นระเบียบโดยเจตนา และองค์ประกอบที่น่าสนใจที่สุดคือไม่ใช่การดึงพรมออกจากใต้ผู้ชม แต่เป็นตัวละคร นี่ไม่ใช่ปริศนา แต่เป็นระเบิดเวลา และความสนุก (ถึงแม้จะไม่สบายบ้าง) ในการรับชม อ่างเก็บน้ำสุนัข กำลังรอการเปิดเผยปรากฏขึ้นเมื่อรันไทม์ลดลง

2. กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด

กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด เป็นแฟนนิยายในวิธีที่ดีที่สุด เช่นเดียวกับภาพยนตร์ทารันติโนเรื่องอื่นๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้จินตนาการถึงช่วงเวลาในชีวิตจริงในประวัติศาสตร์ ใส่ตัวละครบางตัว และดูว่าเกิดอะไรขึ้น ที่กล่าวว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เห็นอกเห็นใจมากที่สุดของทารันติโน - ไม่ว่าจะเป็นเรื่องโศกนาฏกรรมของ ชารอน เทต (แสดงโดย มาร์กอท ร็อบบี้) หรืออาชีพที่เสื่อมถอยของนักแสดงสวมบทบาท ริก ดาลตัน (ลีโอนาร์โด) ดิคาปริโอ)

ในขณะที่ภาพยนตร์ทารันติโนส่วนใหญ่ถูกห่อหุ้มด้วยโครงเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งดูเหมือนว่าจะได้รับการออกแบบมาเพื่อผลักดันข้อจำกัดของโครงสร้างเรื่องราว กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด ยุ่งเกินไปที่จะไตร่ตรองถึงการแข่งขัน มันถูกอธิบายว่าเป็นจดหมายรักถึงฮอลลีวูดและนั่นเป็นเรื่องจริง มันคือ. แต่เน้นเป็นพิเศษในการบันทึกเวลา สถานที่ อาชีพ และความจำเป็นที่คุ้นเคย มันเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เกิดอาชญากรรมที่น่ากลัวที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของสหรัฐฯ

ทารันติโนมีความสามารถพิเศษในการทำลายความคาดหวัง ค้นหาอารมณ์ขันด้วยความสยองขวัญ และเคารพอดีต ใน กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูดเขาได้ปรับแต่งองค์ประกอบแต่ละอย่างให้สมบูรณ์แบบด้วยความมั่นใจอย่างคล่องแคล่ว น่าเสียดายที่เมื่อทารันติโนกล่าวว่าเขาจะกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้อีกเพียงหนึ่งเรื่องเท่านั้น แต่ภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับการเข้าสู่ยุคใหม่ก็ใกล้จะถึงจุดสิ้นสุดของยุคแล้ว

1. Basterds อันรุ่งโรจน์

เพื่อถอดความบรรทัดสุดท้ายของภาพยนตร์ Basterds อันรุ่งโรจน์อาจเป็นผลงานชิ้นเอกของทารันติโน เป็นการโจมตีครั้งแรกของเขาในเรื่องราวการแก้แค้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ ซึ่งพิสูจน์ให้ผู้ชมเห็นว่าความเป็นจริงคือ เกมที่ยุติธรรมในภาพยนตร์ของเขา และมันแสดงถึงจุดแข็งที่มีส่วนร่วมมากที่สุดของเขาในความปราณีตที่สุด สถานะ.

Basterds อันรุ่งโรจน์ ตามวงดนตรีของ ทหารสหรัฐชาวยิวในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ขณะที่พวกเขาแทรกซึมเข้าไปในฝรั่งเศสที่ยึดครองโดยนาซีเพื่อสังหารผู้นำนาซีให้ได้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้อยู่คนเดียว เมื่อหญิงสาวชื่อโชชานน่า (เมลานี โลรองต์) ค้นพบว่าวงในของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์จะเป็น ไปโรงหนังเพื่อฉายโฆษณาชวนเชื่อพิเศษของนาซี เธอก็เตรียมตัวตายอย่างลับๆ ภารกิจ. โดยธรรมชาติแล้ว ทุกๆ สิ่งแปลก ๆ ที่จินตนาการได้จะเป็นปฏิปักษ์กับพวกเขา

ทุกอย่างทำงานได้ใน Basterds อันรุ่งโรจน์; ร้อยโทอัลโด เรนส์ (แบรด พิตต์) วงนักฆ่านาซีที่ร่าเริง คริสตอฟ วอลท์ซ ชนะรางวัลออสการ์ในฐานะคนโรคจิต ผู้พัน Hans Landa การรวมตัวกันของภาพยนตร์เป็นพาหนะในการเอาชนะพวกนาซีและทศวรรษที่ 1940 ผ่านสายตาของ Quentin ทารันติโน มีความโกลาหลที่น่ายินดีในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เฉลิมฉลองการแก้แค้น แต่ก็ไม่ได้ลาออกที่จะเพียงแค่ประกาศชัยชนะและเดินหน้าต่อไป มันรับรู้ได้ทั้งหมด - และแม้กระทั่งหลงระเริงในความจริง - ว่า “ดับไฟด้วยน้ำมันเบนซิน” เป็นธุรกิจที่ยุ่งเหยิง มีขั้ว และถูกประนีประนอมอย่างมีจริยธรรม ไม่ว่าจะน่าพอใจเพียงใด

Mark Strong ชี้แจงการออดิชั่น Bad Bond หลังจากดื่มกับ Daniel Craig

เกี่ยวกับผู้เขียน