ฟิล์มนัวร์คืออะไร? อธิบายประเภทและภาพยนตร์ที่ดีที่สุด
ฟิล์มนัวร์เป็นรูปแบบการสร้างภาพยนตร์ที่น่าสนใจที่สุดรูปแบบหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์มาช้านาน แต่อะไรกันแน่ เป็น ฟิล์มนัวร์? คำตอบสำหรับคำถามนั้นไม่ตรงไปตรงมาเหมือนในนิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี โรแมนติกคอมเมดี้ หรือประเภทภาพยนตร์ยอดนิยมอื่นๆ
ฟิล์มนัวร์มีสไตล์มากกว่าประเภท และนั่นคือสาเหตุที่ไม่ได้จำกัดเฉพาะโรงภาพยนตร์ประเภทใดประเภทหนึ่งเท่านั้น นั่นเป็นเหตุผลที่ว่าทำไมฟิล์มนัวร์ถึงกำหนดได้ยากมาก และทำไมคนจำนวนมากไม่เห็นด้วยกับสิ่งที่เป็นฟิล์มนัวร์และอันไหนไม่ใช่ จนถึงทุกวันนี้ นักวิจารณ์หนังยังแบ่งสถานะฟิล์มนัวร์ของหนังคลาสสิกอันเป็นที่รักอย่าง ฉาวโฉ่ ร่วมกับแครี แกรนท์ และอิงกริด เบิร์กแมน ทศวรรษ 1950 ซันเซ็ท บูเลอวาร์ดและหนึ่งในภาพยนตร์คลาสสิกที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดตลอดกาล คาซาบลังกา. นอกจากนี้ยังมีการถกเถียงมากมายเกี่ยวกับรายการโปรดสมัยใหม่เช่น ของคริสโตเฟอร์ โนแลน อัศวินรัตติกาล ไตรภาค
อันดับ: ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 10 เรื่องของ Judy Garland
ฟิล์มนัวร์เป็นรูปแบบที่ย้อนกลับไปหลายทศวรรษและยังคงอยู่ในยุคปัจจุบัน มีความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับอาชีพของไอคอนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคทองของฮอลลีวูด รวมถึง Humphrey Bogart, Robert Mitchum,
ประวัติของฟิล์มนัวร์
ฟิล์มนัวร์มีจุดเริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่ก็ไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งทศวรรษที่ 1940 ต้นกำเนิดมักมาจากทัศนคติของการมองโลกในแง่ร้ายและความวิตกกังวลที่เกิดขึ้นจากสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่ฟิล์มนัวร์ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมใดๆ ปัจจัยหนึ่งที่มีส่วนร่วมคือวรรณกรรม ในเวลานั้น เรื่องราวนักสืบที่ต้มเลือดแข็งและความลึกลับของอาชญากรรมที่เขียนโดยนักประพันธ์เช่น Dashiell Hammett และ Raymond Chandler เป็นที่ต้องการสูง การปรับหนังสือเหล่านี้เป็นภาพยนตร์เป็นส่วนหนึ่งของการสร้างกรอบงานสำหรับฟิล์มนัวร์
ในปีพ.ศ. 2489 นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสได้ใช้คำว่า "ฟิล์มนัวร์" เพื่ออธิบายถึงอารมณ์อันมืดหม่นของภาพยนตร์เรื่องใหม่เหล่านี้ และชื่อนี้ก็ติดอยู่ แม้ว่าจะไม่มีการใช้กันอย่างแพร่หลายจนกระทั่งหลายปีต่อมา ฟิล์มนัวร์กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และต่อเนื่องไปจนถึงปี 1950 ทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ยังคงเป็นจุดสูงสุดของฟิล์มนัวร์
ฟิล์มนัวร์ สไตล์
สิ่งที่ทำให้การเล่าเรื่องเหล่านี้เป็นเรื่องยากคือ รหัสการผลิตภาพยนตร์แนวปฏิบัติทางศีลธรรมที่ส่งผลต่อภาพยนตร์อเมริกันทุกเรื่องที่เริ่มต้นในปี 2473 ย้อนกลับไปตอนนั้น ไม่มี MPAA หรือระบบการให้คะแนนที่จะจำกัดอายุภาพยนตร์ เช่น "PG-13" รหัสการผลิตบังคับให้ภาพยนตร์ทั้งหมดปฏิบัติตามกฎเดียวกัน ภายใต้กฎใหม่ มีหลายอย่างที่ไม่อนุญาตให้แสดงภาพยนตร์ ไม่สามารถฆ่าคนในจอได้ ฉากจูบต้องไม่นานเกินไป คนเลวไม่มีทางหนีจากอาชญากรรมของพวกเขาได้ และอื่นๆ ในขณะที่ภาพยนตร์บางเรื่องหลีกเลี่ยงปัญหาเหล่านี้ด้วยการเล่าเรื่องประเภทต่างๆ กัน แต่บางเรื่องกลับมองว่า Production Code เป็น ความท้าทายและพบวิธีที่จะล้มล้างกฎโดยใช้บทสนทนาที่ชี้นำ เทคนิคการจัดแสงแบบใหม่ เงา และ มากกว่า. ทีมผู้สร้างยังใช้รูปแบบภาพยนตร์บีขาวดำอีกด้วย ฟิล์มขาวดำมีราคาถูกกว่าสีและช่วยเพิ่มอารมณ์
ที่เกี่ยวข้อง: 10 ภาพยนตร์คลาสสิกที่ทุกคนควรสตรีมบน The Criterion Channel ทันที
มีคุณสมบัติหลายประการที่ช่วยกำหนดสไตล์ของฟิล์มนัวร์ แม้ว่าไม่จำเป็นต้องมีอยู่ทั้งหมดเพื่อให้ถือว่าเป็นฟิล์มนัวร์ ภาพยนตร์เหล่านี้หลายเรื่องมีจุดศูนย์กลางอยู่ที่ข้อบกพร่อง ตัวเอกที่ถากถางถากถางหรือต่อต้านวีรบุรุษที่ช่วยสะท้อนน้ำเสียงที่มืดมน มืดมน และมองโลกในแง่ร้าย ตัวละครนำมักจะเป็นนักสืบหรือนักสืบ ไม่ว่าตัวละครหลักจะเป็นใครก็ตาม โดยทั่วไปแล้วเขาจะวางโครงเรื่องที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับเรื่องมากมาย การหักมุม การหักหลัง การปกปิด การทุจริต เรื่องอื้อฉาว และที่สำคัญที่สุดคือผู้หญิง ร้ายแรง ผู้หญิงที่ร้ายกาจ โหดเหี้ยม และเย้ายวนคือส่วนหนึ่งของภาพยนตร์นัวร์ และเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดึงดูดใจมากที่สุด เมื่อพิจารณาว่าประเภทอื่นๆ ในขณะนั้นใช้การพรรณนาถึงตัวละครหญิงที่ไร้เดียงสากว่ามาก
นีโอ-นัวร์/โมเดิร์น ฟิล์มนัวร์
ยุคทองของฟิล์มนัวร์ผ่านพ้นไปแล้ว แต่อิทธิพลของมันยังคงมีอยู่ในภาพยนตร์สมัยใหม่ ดังนั้นการเพิ่มขึ้น ของ "นีโอ-นัวร์" ภาพยนตร์ที่ใหม่กว่าไม่จำเป็นต้องเป็นไปตามกฎเดิม เนื่องจากรหัสการผลิตสิ้นสุดในปี 2511 ภาพยนตร์ที่ถือว่าเป็น "นีโอ-นัวร์" อาจมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบเดียวกับที่พบในภาพยนตร์เก่า เช่น หญิงฟาทาเลส แอนตี้ฮีโร่ และโครงเรื่องที่ซับซ้อน โครงเรื่องยังเกี่ยวข้องกับความลึกลับและอาชญากรรม แต่ไม่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น ภาพยนตร์นัวร์สมัยใหม่ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับนักสืบที่พยายามแก้ปัญหาการฆาตกรรม หรือสายตาส่วนตัวที่เข้าไปพัวพันกับผู้หญิงที่ฆ่าสามีของเธอ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เช่น Blade Runner มีคุณสมบัติเหล่านี้เพียงพอสำหรับนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ที่จะจัดเป็นฟิล์มนัวร์ หนังสมัยใหม่เรื่องอื่นๆ ที่มีชื่อเดียวกันคือ จอห์น วิค, หญิงสาวที่มีรอยสักมังกร, และ เดินท่ามกลางหลุมฝังศพ.
ตัวอย่างฟิล์มนัวร์คลาสสิก
ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของฟิล์มนัวร์คลาสสิกคือ การชดใช้ค่าเสียหายสองเท่า, ลอร่า, อาการเวียนศีรษะบ้านหมุน, และ ปืนนี้ให้เช่า. หนึ่งในสิ่งแรกสุดและมีชื่อเสียงที่สุดคือ เหยี่ยวมอลตา. กำกับการแสดงโดยจอห์น ฮัสตัน ภาพยนตร์ปี 1942 นำแสดงโดยฮัมฟรีย์ โบการ์ต ในบทแซม สเปด นัยน์ตาส่วนตัวผู้ถูกลากเข้าสู่ความลึกลับที่หมุนรอบที่อยู่ของสิ่งประดิษฐ์ล้ำค่า หญิงสาวสวยและบุคคลที่ชั่วร้ายหลายคนยืนขวางทางวัตถุประสงค์ของแซม สเปด ภาพยนตร์แสดงคุณสมบัติทั้งหมดที่คาดหวังจากฟิล์มนัวร์
ยังมี กิลด้า จากปี พ.ศ. 2489 ซึ่งดาว Glenn Ford เมื่อบอดี้การ์ดถูกจับในรักสามเส้ากับเจ้านายที่หลงตัวเองและอดีตแฟนสาวที่สวยงามและไร้กังวลของเขาซึ่งแสดงโดยริต้า เฮย์เวิร์ธ กิลด้า เป็นหนังที่น่าสนใจเพราะว่าส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวของความเกลียดชังมากกว่าความรัก กิลด้า นำเรื่องราวความรักของฮอลลีวูดทั่วไปและกลายเป็นสิ่งที่มืดมนและบิดเบี้ยว ความเกลียดชังของตัวละครหลักที่มีต่อกันนั้นเป็นตัวอย่างที่ดีในแนวความคิดของริต้า เฮย์เวิร์ธ "ฉันเกลียดคุณมากจนฉันจะทำลายตัวเองเพื่อจับคุณลงกับฉัน."
ใน ออกจากอดีตRobert Mitchum รับบทเป็น Jeff เจ้าของปั๊มน้ำมันที่มีอดีตอันมืดมิดที่พยายามเริ่มต้นชีวิตใหม่กับแฟนสาวของเขา แต่กลับถูกบังคับให้กลับเข้าสู่โลกแห่งการทุจริตและอาชญากรรม ตัวละครของ Mitchum พิสูจน์ให้เห็นถึงความกล้าหาญมากกว่าตัวเอกของภาพยนตร์นัวร์ส่วนใหญ่ แต่ถึงแม้เขาจะพยายามทำทุกอย่างให้ถูกต้อง เขาก็ตายในตอนจบของหนัง หมัดเด็ดที่แท้จริงคือภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงด้วยผู้หญิงที่เขารักโดยเชื่ออย่างผิด ๆ ว่าเจฟฟ์เป็นอาชญากรที่ทุกคนวาดให้เขาเป็น เช่นเดียวกับหนังเรื่องอื่นๆ ในประเภท ออกจากอดีต ไม่มีตอนจบที่มีความสุข และนั่นเป็นสิ่งหนึ่งที่ทำให้รูปแบบศิลปะของฟิล์มนัวร์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพยนตร์ที่มืดมนขนาดนี้ ผู้ชมไม่สามารถคาดหวังให้ผู้ชายดีๆ ชนะได้ทุกครั้ง
Dark Knight ของ James Bond ไม่มีเวลาตาย (แต่ดีกว่า)
เกี่ยวกับผู้เขียน