ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ

นี่คือภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดนิยมของเราในทศวรรษที่ผ่านมา ในแง่ของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีล้วนๆ ยุค 2010 นั้นยิ่งใหญ่มากสำหรับการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นและการก้าวกระโดดใน สิ่งที่มองเห็นได้โดยใช้ทั้งเทคนิคดั้งเดิมและเทคนิคที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ตั้งแต่ปี 2010 ถึง 2019 คือ ใหญ่. อย่างไรก็ตาม อาจมีความสำคัญมากกว่านั้น แต่ภาพยนตร์แอนิเมชันยังคงผลักดันขอบเขตของสิ่งที่ประเภทสามารถทำได้จากมุมมองการเล่าเรื่องอย่างต่อเนื่อง ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดได้รับการออกแบบมาเพื่อดึงดูดใจเด็กๆ แต่ก็ทำให้ผู้ใหญ่ได้รับความบันเทิงเช่นกัน ทุกวันนี้ การแบ่งแยกนั้นมีความชัดเจนน้อยกว่ามาก ด้วยแอนิเมชั่นการแสดงละครที่สำคัญบางเรื่องดึงดูดใจคนทุกวัยอย่างเท่าเทียมกัน

ในด้านธุรกิจของสมการแอนิเมชั่น ปี 2010 มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย ขณะที่ Pixar ก้าวจากความแข็งแกร่งสู่ความแข็งแกร่งหลังจากถูกซื้อโดย ดิสนีย์ ในช่วงปี 2000 Dreamworks ได้กลายเป็นบริษัทในเครือของ Universal Pictures และในญี่ปุ่นนั้น Hayao อันโด่งดังของ Studio Ghibli มิยาซากิเข้าสู่การเกษียณอายุก่อนที่จะเปลี่ยนใจและกลับสู่เกมอนิเมชั่นโดยไม่พลาด ชนะ. นอกเหนือจากชื่อใหญ่เหล่านั้น อัญมณีที่เคลื่อนไหวได้บางส่วนมาจากสถานที่ที่ไม่คาดคิด ทำให้เกิดแฟรนไชส์ที่ไม่มีใครเคยคิดว่าจะเป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม เหนือสิ่งอื่นใด โลกแห่งแอนิเมชันนำเสนอการผสมผสานระหว่างเนื้อหาต้นฉบับและภาคต่อได้ดีกว่ามากเมื่อเทียบกับสื่อคนแสดง

โดยพิจารณาจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นทุกเรื่องระหว่างปี 2010 ถึง 2019 (จนถึงปัจจุบัน) ต่อไปนี้คือภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดนิยมแห่งทศวรรษของเรา โดยพิจารณาจากคุณภาพ ความสำเร็จทางเทคนิค และผลกระทบทางวัฒนธรรมโดยรวม

ยกย่องชมเชย

เนื่องจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นมีคุณภาพที่น่าเหลือเชื่อในปี 2010 ภาพยนตร์บางเรื่องจึงควรค่าแก่การกล่าวถึงอย่างมีเกียรติก่อนที่จะจุ่มลงใน 15 อันดับแรกโดยตรง Incredibles 2 ดำเนินชีวิตตามชื่อเสียงของการเสนอซูเปอร์ฮีโร่ดั้งเดิมของแบรด เบิร์ด ซึ่งพิสูจน์ (ไม่ใช่ครั้งแรกในรายการนี้) ว่าพิกซาร์รู้วิธีการสร้างภาคต่อ ดิสนีย์ อีนุงตุงนัง ปรับปรุงเรื่องราวของราพันเซลใหม่อย่างสวยงามสำหรับผู้ชมในยุคปัจจุบัน และแสดงรูปแบบไฮบริดของแอนิเมชั่นดิจิทัลและดั้งเดิม วิธีการฝึกอบรมมังกรของคุณ: โลกที่ซ่อนเร้น สรุปเรื่องราวของฮิคคัพอย่างมีสไตล์ ดำเนินชีวิตตามชื่อเสียงของแฟรนไชส์อันเป็นที่รัก ภาพยนตร์เลโก้ นำอิฐเดนมาร์กที่ทุกคนชื่นชอบมาสู่หน้าจอขนาดใหญ่ ทำให้เกิดแฟรนไชส์ทั้งภาคแยกและภาคต่อ และในที่สุดก็, ตามหาดอรี่ เห็นการกลับมาของปลาที่หลงลืมของ Ellen DeGeneres

15. โมอาน่า (2016)

ตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Polynesian, Disney's โมอาน่าดัดแปลงเนื้อเรื่องด้วยความเคารพ และนำเสนอนักแสดงที่ผสมผสานดาราดังอย่างดเวย์น "เดอะ ร็อค" จอห์นสัน กับนักแสดงหน้าใหม่เข้าสู่วงการ โมอาน่า ได้นำเอาการตั้งค่าดนตรีดั้งเดิมของดิสนีย์มาปรับปรุงสำหรับยุคปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแสดงที่ตระหนักอย่างเต็มที่และแข็งแกร่ง ตัวละครในวัยเยาว์ที่ออกเดินทางเพื่อค้นหากึ่งเทพในหมู่ประชาชนของเธอและร้องเพลงฮิตที่น่ารำคาญตามแผนที่ ทาง.

นำความงามอันสดใสของโพลินีเซียมาสู่ชีวิตในรูปแบบแอนิเมชั่น ดิสนีย์ โมอาน่า โดดเด่นด้วยสไตล์และเนื้อหาที่ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างธีมดิสนีย์ในสมัยก่อน - การผจญภัย เพลงมหากาพย์ และแสง ความกลัว - และทิศทางที่ทันสมัยของภาพยนตร์ด้วยเทคนิคแอนิเมชั่น CG ที่คมชัดยิ่งขึ้นและการมุ่งเน้นไปที่ความเท่าเทียมกันและ การเป็นตัวแทน

14. ซูโทเปีย (2016)

เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ดั้งเดิมไม่กี่เรื่องในประวัติศาสตร์ที่ทำเงินได้มากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์ ซูโทเปีย เป็นความสำเร็จทางการเงินครั้งใหญ่สำหรับดิสนีย์ ซึ่งเป็นความสำเร็จที่คู่ควร นำแสดงโดย Ginnifer Goodwin เป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจกระต่ายมนุษย์ ซูโทเปีย แสดงให้เห็นถึงสังคมมนุษย์ที่มีสัตว์อาศัยอยู่อย่างมีรายละเอียดและสนุกสนาน วางตลาดเหมือนแอนิเมชั่นฤดูใบไม้ผลิน่ากอดทั่วไปที่ออกแบบมาเพื่อให้เด็กๆ สนุกสนานเป็นเวลาสองชั่วโมง ซูโทเปีย แท้จริงแล้วมีความลึกมากกว่าที่จะเห็นได้ในแวบแรก มีข้อความสำคัญเกี่ยวกับการเลือกปฏิบัติและการทลายกำแพงวัฒนธรรมที่สมดุล ซูโทเปียเรื่องตลกของ.

ซูโทเปีย เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของทศวรรษของภาพยนตร์ที่สามารถให้ความบันเทิงและส่งข้อความที่แต่งแต้มด้วยการเมืองโดยไม่รู้สึกกดดัน และการพูดถึงภาคต่อยังคงดำเนินต่อไปในสามปีต่อมา

13. ลมขึ้น (2013)

สตูดิโอจิบลิ ลมเพิ่มขึ้น เดิมทีตั้งใจจะเป็น โปรเจ็กต์สุดท้ายของฮายาโอะ มิยาซากิ ก่อนเกษียณแต่หลังจากดูแลสวนมาสี่ปี ผู้สร้างภาพยนตร์ในตำนานก็กลับมาในปี 2017 แต่ถึงอย่างไร, ลมเพิ่มขึ้น จะทำหน้าที่เป็นหงส์ที่เหมาะกับมิยาซากิ ครอบคลุมทุกอย่างที่แฟน ๆ ทั่วโลกชื่นชอบเกี่ยวกับ Canon Studio Ghibli ลมเพิ่มขึ้น อาจไม่ได้สั่งการให้นานาชาติสนใจว่า เพื่อนบ้านของฉัน Totoro และ เจ้าหญิงโมโนโนเกะ สนุกดี แต่เรื่องราวของจิโระ โฮริโคชิ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ในชีวิตจริง กลับเป็นเรื่องราวที่สร้างแรงบันดาลใจ ครุ่นคิด และเคลื่อนไหวได้อย่างสวยงามเหมือนที่เคยทำมาก่อน

การจัดการกับผลกระทบของสงครามต่อญี่ปุ่น ลมเพิ่มขึ้น มีน้ำหนักในโลกแห่งความเป็นจริงมากกว่าภาพยนตร์ Ghibli หลายเรื่อง แต่เป็นข้อความที่สงบสุขโดยพื้นฐาน ฉายแววใช้ความฝันเป็นนักบินแสดงนิสัยการทำสงครามทุจริตผู้บริสุทธิ์ อุดมคติ

12. เอเธล & เออร์เนสต์ (2016)

รู้จักกันดีในเรื่องคริสต์มาสที่ชื่นชอบ มนุษย์หิมะ, Raymond Briggs กลับมาในปี 2016 โดยดัดแปลงหนังสือของเขาในปี 1998 เอเธล & เออร์เนสต์, เรื่องจริงเกี่ยวกับชีวิตของพ่อแม่ของเขา สิ่งที่อาจฟังดูเหมือนเป็นโปรเจ็กต์ส่วนตัวในตอนแรกนั้นใช้ชีวิตในรูปแบบการ์ตูนเคลื่อนไหว โดยเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของอังกฤษในแบบที่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถเชื่อมโยงได้ เป็นพยานเหตุการณ์เช่นสงครามโลกครั้งที่สองผ่านสายตาของคู่รักทุกวัน (และต่อมาในวัยหนุ่มสาว ลูกชาย) มีเสน่ห์แบบ understated และแอนิเมชั่นที่นุ่มนวลเหมือนฝันเหมาะกับเรื่องราวส่วนตัวที่ลึกซึ้งนี้ อย่างสมบูรณ์แบบ

นำเสนอตำนานการแสดงของอังกฤษเช่น Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris และ June Brown เอเธล & เออร์เนสต์ อาจตกอยู่ภายใต้เรดาร์ในแง่ของการเปิดตัวความยาวคุณลักษณะ แต่เป็นอัญมณีที่ซ่อนอยู่ของผลงานแอนิเมชั่นของทศวรรษ

11. แช่แข็ง (2013)

ในแง่ของผลกระทบล้วนๆ แช่แข็ง อาจเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นอันดับต้น ๆ ของทศวรรษ แรงบันดาลใจจาก Hans Christian Andersen's ราชินีหิมะ, Frozen ทำงานที่ Disney มาหลายปีแล้ว โดยที่นักเขียนพยายามดิ้นรนเพื่อพัฒนาเรื่องราวที่ใช้การได้ ในที่สุดก็ออกในปี 2013, แช่แข็ง เกินความคาดหมาย กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่ร้อนแรงที่สุดของ Mouse House เน้นพี่สาว เอลซ่า และแอนนา แช่แข็ง ได้รับความสนใจจากนักดนตรีชั้นนำมากมาย เช่น Idina Menzel, Kristen Bell และ Jonathan Groff และเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้อ่านได้เหมือนกับรายชื่อภาพยนตร์ฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรอบทศวรรษ

แช่แข็ง 2 มีกำหนดออกฉายในปลายปีนี้ และคงต้องรอดูกันต่อไปว่าภาคต่อจะตรงกับเสียงไชโยโห่ร้องและความสำเร็จของต้นฉบับหรือไม่ ไม่ว่าในกรณีใด "Let It Go" จะไม่ออกจากหูของเราในเร็ว ๆ นี้

10. ทอย สตอรี่ 4 (2019)

กับ ทอย สตอรี่ 3 ลงท้ายด้วยอารมณ์ความรู้สึก หลายคนถือเป็นจุดจบที่สมบูรณ์แบบสำหรับเรื่องราวของบัซและวู้ดดี้ ทอย สตอรี่ 4 ดูเหมือนจะเป็นการเข้าสู่แฟรนไชส์ที่โด่งดังที่สุดของ Pixar โดยไม่คิดค่าใช้จ่าย แต่อีกครั้งหนึ่งที่สตูดิโอประสบความสำเร็จในการสร้างการติดตามซึ่งไม่เพียงแต่คุ้มค่าเท่านั้น แต่ยังได้รับการปรับปรุงในบางพื้นที่อีกด้วย มากขึ้นกว่าเดิมในซีรีส์ ทอย สตอรี่ 4 เจาะลึกปรัชญาของการเป็นของเล่นและความสัมพันธ์ที่สิ่งมีชีวิตเหล่านี้มีกับเจ้าของเด็ก

สิ่งนี้แสดงให้เห็นผ่านการโต้ตอบระหว่างวูดดี้และฟอร์กี้ ภาชนะพลาสติกที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาหลังจากบอนนี่เปลี่ยนมันเป็นของเล่น ในขณะที่ส้อมต่อสู้กับชีวิตใหม่ของเขา วูดดี้ต้องแสดงให้ฟอร์คกี้เห็นว่าเขามีความสำคัญต่อบอนนี่เพียงใดและพยายามสุดความสามารถเพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ เช่นเคย การเดินทางบนถนนที่ตามมาสอนให้ Buzz และ Woody รู้มากมายเกี่ยวกับตัวเองและโดย ทอย สตอรี่ 4ตอนจบ คนดูน้ำตาซึมเลย อีกครั้ง.

9. เรค-อิท ราล์ฟ (2012)

Riffing วิดีโอเกมในอดีตและปัจจุบัน Wreck-It Ralph ไม่ได้เป็นเพียงความสนุกสนานในครอบครัวเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่สำหรับผู้ที่ชื่นชอบทุกหนทุกแห่งด้วยการอ้างอิงถึงเกมอาร์เคดคลาสสิก แฟรนไชส์คอนโซลสมัยใหม่ และทุกสิ่งในระหว่างนั้น Wreck-It Ralph ไม่ได้เป็นเพียงแค่กลไกสั้นๆ แต่เป็นการบอกเล่าเรื่องราวจากใจจริงของวายร้ายในวิดีโอเกมที่ต้องการเขย่าชีวิตอย่างยุติธรรม ตั้งค่าคล้ายกับ เรื่องของของเล่น ในแง่ที่ว่าตัวละครในวิดีโอเกมมีบุคลิกของตนเองนอกเหนือจากเกม Wreck-It Ralph เป็นการผจญภัยที่เต็มไปด้วยสีสันด้วยหัวใจที่มากกว่าเกมในสมัยก่อน เมื่อราล์ฟได้พบกับวาเนลโลเป้ ฟอน ชวีตซ์ ของซาราห์ ซิลเวอร์แมน และเรียนรู้ความจริงของการมีอยู่ของเธอ

ด้วยสคริปต์ที่ชาญฉลาดและความใส่ใจในรายละเอียดอย่างเหลือเชื่อ Wreck-It Ralph รับประกันการดูหลาย ๆ ครั้งและในขณะที่ปี 2018 Ralph ทำลายอินเทอร์เน็ต ล้มเหลวที่จะส่งผลกระทบต่อผู้ชมเช่นเดียวกัน Wreck-It Ralph จะเพลิดเพลินไปกับการอุทธรณ์ที่หลากหลายในหมู่แฟนหนัง

8. วิธีการฝึกมังกรของคุณ 2 (2014)

หลังความสำเร็จของดรีมเวิร์คส์ วิธีการฝึกอบรมมังกรของคุณภาคต่อดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงไม่ได้และในขณะที่การติดตามของสตูดิโอมีประวัติที่พลาดไม่ได้ How To Train Your Dragon 2 พิสูจน์แล้วว่ามีไหวพริบและสัมผัสได้เหมือนต้นฉบับ ขยายตัวอย่างมากในแกนหลักของต้นฉบับ How To Train Your Dragon 2 เสนอการพัฒนาตัวละครไม่เพียงแต่สำหรับฮิคคัพและ ไม่มีฟันแต่ยังรวมถึงสีสันของไวกิ้งรุ่นเยาว์ที่เปิดตัวในภาพยนตร์เรื่องแรกด้วย

การเพิ่ม Cate Blanchett เป็นแม่ของ Hiccup เปิดตำนานมังกรของแฟรนไชส์ และในขณะที่เด็ก ๆ สามารถเพลิดเพลินกับอารมณ์ขันที่เข้าถึงได้และทูธเลสก็น่ารัก ผู้ชมที่มีอายุมากกว่าก็สามารถซึมซับการขยายตัวได้ ของ วิธีการฝึกอบรมมังกรของคุณโลกสมมุติและวิวัฒนาการของฮิคคัพในการเป็นผู้นำของเบิร์ก กำกับและเขียนบทโดย ดีน เดอบลัวส์ How To Train Your Dragon 2 ทำงานได้ดีขึ้นในการเน้นย้ำศักยภาพภาพของแฟรนไชส์ด้วยการต่อสู้แบบมังกรที่สวยงามและลำดับการบิน

7. Spider-Man: สู่ Spider-Verse (2018)

กับจักรวาลภาพยนตร์มาร์เวลอย่างเต็มกำลัง Spider-Man: Into The Spider-Verse เป็นเกมฮิตที่ยิ่งใหญ่เกินกว่าที่ควรจะเป็น หลายคนเรียกมันว่าภาพยนตร์เรื่อง Spider-Man ขั้นสุดท้าย นำแสดงโดย Spidey เวอร์ชัน Miles Morales Into The Spider-Verse บุกเปิด Marvel Multiverse โดยนำเสนอรูปแบบต่างๆ ของซูเปอร์ฮีโร่ที่เป็นสัญลักษณ์ในรูปแบบแอนิเมชั่นอันรุ่งโรจน์ ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือการ์ตูนมากกว่าการดัดแปลงแบบคนแสดงส่วนใหญ่ Spider-Man: Into The Spider-Verse โดยพื้นฐานแล้วเป็นเรื่องของวัยที่กำลังมาถึง แต่มีเรื่องราวเกี่ยวกับซูเปอร์ฮีโร่คลาสสิก

ในขณะเดียวกัน การปรากฏตัวข้ามมิติโดยรวมไม่ได้เป็นเพียงจี้ที่แฟนๆ ชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังขับเคลื่อนโครงเรื่องและตัวละครอีกด้วย พัฒนาไปข้างหน้าทั้งหมดในขณะที่สร้างตำนานของ Spider-Man เป็นไอคอนทางวัฒนธรรมทั้งในและจริง โลก. สายตา Spider-Man: Into The Spider-Verse ได้รับการขนานนามว่าเป็นการเปิดตัวที่พลิกเกมและลอร์ดและมิลเลอร์ก็พบว่ามีที่ว่างสำหรับ สไปเดอร์แฮม รูปร่าง.

6. โคโค่ (2017)

Pixar สัญญาว่าจะออกภาพยนตร์ต้นฉบับ ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า และถ้า โกโก้ เป็นอะไรที่ต้องผ่านไปด้วยดีเท่านั้น แต่งงานกับนิทานดนตรีกับเทศกาลวันแห่งความตายของเม็กซิโก โกโก้ บอกเล่าเรื่องราวของเด็กหนุ่มคนหนึ่งที่พยายามค้นหาตัวตนของตัวเอง โดยเกี่ยวข้องกับเรื่องครอบครัว ความตาย และมรดก ด้วยเทศกาล Day of the Dead ที่ขึ้นชื่อว่าเป็นงานที่สวยงามตระการตา Pixar จึงมีความตื่นเต้น แปลภาพลงจอใหญ่ และไม่มีที่ไหนจะชัดเจนไปกว่าภาพที่งดงาม ฉากชีวิตหลังความตาย

ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดของ Pixar ในแง่ของคะแนนและดนตรี โกโก้ ยังใช้ความระมัดระวังอย่างยิ่งในการเคารพประเพณีของชาวเม็กซิกันที่กำลังสำรวจไม่เคยหันไปใช้ทัศนคติแบบเหมารวมหรือมองว่าเป็นอนุพันธ์ โกโก้ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นงานฉลองภาพที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่น และอย่างที่ใครๆ คาดคิด เรื่องราวที่ยกระดับจิตใจด้วยเข็มทิศทางศีลธรรมอันเฉียบแหลม

5. วิธีการฝึกมังกรของคุณ (2010)

ในขณะที่ .ทั้งหมด วิธีการฝึกอบรมมังกรของคุณ ภาพยนตร์ มีบุญเดิมยังคงเป็นที่สุดของพวง ไม่ค่อยมีสัตว์อนิเมชั่นที่ได้รับบุคลิกมากกว่าทูธเลส มังกรมฤตยูที่กระตุ้นการวิวัฒนาการของฮิคคัพจากเด็กสู่คน ความสัมพันธ์ทางชีวภาพระหว่างฮิคคัพและทูธเลสมีให้ วิธีการฝึกอบรมมังกรของคุณกระดูกสันหลังของอารมณ์ แต่สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันก็คือการพรรณนาความสนุกสนานของหมู่บ้านไวกิ้ง การลบส่วนที่เป็นสีเทาของประวัติศาสตร์อย่างชาญฉลาดเพื่อสนับสนุนสำเนียงสก็อตและมุขตลก

วิธีการฝึกอบรมมังกรของคุณ โดยพื้นฐานแล้ว ภารกิจของเด็กชายที่ไม่ธรรมดาคนหนึ่งในการเปลี่ยนทัศนคติของคนทั้งเมือง และทำให้ฮิคคัพมีความเกี่ยวข้องและเห็นอกเห็นใจโดยสิ้นเชิง แม้ว่าภาคต่ออาจให้ภาพที่ได้รับการปรับปรุง วิธีการฝึกอบรมมังกรของคุณ ตะลึงเมื่อได้รับการปล่อยตัวด้วยการต่อสู้บนท้องฟ้าภายในและซีเควนซ์แอ็กชันที่เข้มข้น แต่จุดแข็งส่วนใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในความสัมพันธ์ที่น่าสนใจระหว่างเด็กชายกับมังกรของเขา

4. คูโบ้ แอนด์ เดอะ ทู สตริงส์ (2016)

พิสูจน์ให้เห็นว่าเทคนิคสต็อปโมชั่นนั้นยังห่างไกลจากความตายของไลก้า Kubo & The Two Strings เห็นผู้กำกับ, Travis Knightฟอร์มดีที่สุดและเป็นที่ยอมรับในฤดูกาลแห่งรางวัล แม้จะเป็นหนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จทางการเงินน้อยที่สุดในรายการนี้ เจาะลึกวัฒนธรรมญี่ปุ่น Kubo & The Two Strings บอกเล่าเรื่องราวที่ซับซ้อนและผสมผสานสต็อปโมชันแบบดั้งเดิมเข้ากับกราฟิกที่สร้างโดยคอมพิวเตอร์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่สะกดทุกสายตา

ในขณะที่ภาพที่สดใสและองค์ประกอบการผจญภัยจะดึงดูดผู้ชมที่อายุน้อยกว่า Kubo & The Two Strings เป็นการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งรวมคะแนนที่สวยงาม แต่บางครั้งก็เศร้าโศกจาก Dario Marianelli แม้ว่าอาจจะไม่ใช่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่เข้าถึงได้มากที่สุดในรอบทศวรรษ Kubo & The Two Strings สมควรได้รับการยกย่องอย่างไม่รู้จบสำหรับความทะเยอทะยาน ความคิดริเริ่ม และวิสัยทัศน์ และสานต่อจิตวิญญาณแหวกแนวที่ไลก้าเริ่มต้นด้วย โครอลไลน์.

3. บิ๊กฮีโร่ 6 (2014)

รวมทักษะแอนิเมชั่นชื่อดังของดิสนีย์กับการเล่าเรื่องซูเปอร์ฮีโร่ของมาร์เวล ไม่แปลกใจเลยที่ บิ๊กฮีโร่ 6 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และวิกฤต ผสานวัฒนธรรมของญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกาเข้าด้วยกัน บิ๊กฮีโร่ 6 เกี่ยวข้องกับหัวข้อสำหรับผู้ใหญ่ เช่น การตายของคนที่คุณรัก ด้วยความชัดเจนและความเอาใจใส่ที่น่าแปลกใจ โดยการนำองค์ประกอบซูเปอร์ฮีโร่ดั้งเดิมมาผสมผสานเข้าด้วยกัน บิ๊กฮีโร่ 6 นำเสนอประสบการณ์ที่แปลกใหม่อย่างแท้จริงซึ่งต้องระทึกใจด้วยตัวละครสามมิติที่ยอดเยี่ยมและโลกที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน

ใช่ มีตัวละครหุ่นยนต์น่ารักและใช่ เขาจะทำให้คุณร้องไห้ แต่แกนอารมณ์ที่แท้จริงไม่ใช่เบย์แม็กซ์ที่น่ากอด แต่ฮิโระค่อยๆ ยอมรับการตายของพี่ชายของเขา ลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจสำหรับภาพยนตร์ที่มีเพื่อนสโตเนอร์โปรเฟสเซอร์ที่แต่งตัวเป็นไดโนเสาร์พ่นไฟ แม้จะมีวิธีการที่ยอดเยี่ยมสำหรับฮีโร่ บิ๊กฮีโร่ 6 ไม่ดึงหมัดในแง่ของการต่อสู้ในโลกแห่งความเป็นจริงและสมควรที่จะยืนเคียงบ่าเคียงไหล่กับการเปิดตัวภาพยนตร์อื่น ๆ ของ Marvel

2. ทอย สตอรี่ 3 (2010)

การออกนอกบ้านครั้งที่สามของแฟรนไชส์นั้นแทบจะไม่ได้กลายมาเป็นเพชรเม็ดงามของซีรีส์นี้ แต่หลายคนก็โต้แย้งว่า ทอย สตอรี่ 3 คือการออกนอกบ้านที่ดีที่สุดของ Woody และ Buzz เลิกยุ่งกับแอนดี้ช่วงวัยรุ่น หมดเวลาเล่นแล้ว เรื่องของของเล่นของเล่นของทุกคนและทุกคนยอมจำนนต่อชะตากรรมของพวกเขาที่จะย้ายไปที่ห้องใต้หลังคา หลังจากบังเอิญส่งไปรับเลี้ยงเด็กซันนี่ไซด์โดยไม่ได้ตั้งใจ การผจญภัยสุดระทึกก็เกิดขึ้นที่วู้ดดี้และ เพื่อนๆ ของเขาได้พบกับเผด็จการที่มีของเล่นที่ทุจริต - ระบอบที่ทั้งคู่หลบหนีและโค่นล้มเพื่อ ดี.

เพิ่มตัวละครใหม่อันรุ่งโรจน์ในเคน ล็อตโซ และกลุ่มของเล่นของบอนนี่ ทอย สตอรี่ 3 แยก Woody และ Buzz ออกจากชีวิตที่พวกเขารู้จักและช่วยให้พวกเขาเปลี่ยนไปสู่เวทีใหม่ ซึ่งทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความหายนะทางอารมณ์สำหรับผู้ชม เช่นเดียวกับการปรับปรุงที่คาดหวังในแอนิเมชั่น เรื่องของของเล่น3อารมณ์ขันของตัวละครนั้นเฉียบคมกว่าที่เคยเป็นมา และแสดงให้เห็นเฉดสีต่างๆ ให้กับตัวละครที่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของแฟนๆ มาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1990 มากยิ่งขึ้น

1. ภายในออก (2015)

ในทุกระดับ กลับด้าน เป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 2010 และเป็นหนึ่งในเรื่องราวแอนิเมชั่นที่สำคัญที่สุดที่เคยถ่ายทำ จากแนวคิดที่ทะเยอทะยานอย่างไม่น่าเชื่อ Pixar's กลับด้าน เกิดขึ้นในหัวของเด็กคนหนึ่ง โดยแต่ละตัวละครหลักแสดงถึงอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ การแสดงภาพความทรงจำ ความรู้สึก และกระบวนการของมนุษย์ในชีวิตประจำวัน แสดงออกถึงความรู้สึกที่ผู้ชมทุกวัย เกี่ยวโยงได้ แต่อาจขัดขืนในการพูด ขณะยังกล่าวถึงปัญหาสุขภาพจิตในแบบพิกซาร์มาก ทาง.

แอนิเมชั่นมันอาจจะเป็นแต่ กลับด้าน นำเสนอหนึ่งในการแสดงความคิดของมนุษย์ที่ดีที่สุดในภาพยนตร์และมีรายละเอียดมากมายในการสร้างสรรค์ ของโลกภายใน เป็นไปไม่ได้ที่จะเพลิดเพลินกับทุกองค์ประกอบในการดูครั้งเดียว นั่นคือระดับความลึกของ เสนอ. แน่นอนว่าต้องให้เครดิตมากมายกับผู้ให้เสียงกลางกับ Amy Poehler, Phyllis Smith และ Bill Hader ช่วยประดิษฐ์ตัวละครที่ผู้ชมอดไม่ได้ที่จะจินตนาการว่านั่งอยู่ตรงนั้นในหัวของพวกเขาเอง

ภาพยนตร์ Flash: ทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ (จนถึงตอนนี้)

เกี่ยวกับผู้เขียน