Martin Scorsese'nin Bir Kez Denedikten Sonra Terk Ettiği 10 Film Yapım Tekniği ve Stili
Martin Scorsese'nin bildiği pek çok film yapım tekniği ve stili var. Gangster filmleri ve New York ayarları onun en büyük ticari markalarıdır ve hızlı kurgu ve uzun takip çekimlerinin öncülerinden biriydi. Film yapımcısı, yeni konseptler denemesi ve sektördeki yeni gelişmeleri denemesiyle tanınıyor, ancak bunların hepsi kalıcı değil.
Yaşlı köpeklerin yeni numaralar öğrenemeyeceğini söylüyorlar, ancak Scorsese film yapım uzmanlığını daha da genişletmek için filmlerini her zaman bir bahane olarak kullanıyor. 3D kullanımı, bir devam filmi yönetme ve dijital kameralarda çekim yapma arasında Scorsese her şeyi bir kez deneyecek.
10 Çocuk Filmleri
Scorsese, tartışmasız en büyük Amerikan film yapımcılarından biridir. Düşen sarmallar üzerinde, çoğu zaman hapse düşmeyen infazcıların yorucu gerçekçi tasvirlerini yaratıyor. Ancak izleyicilerin onları izlemek için belirli bir yaşta olmaları gerektiğini söylemeye gerek yok. Birlikte bir çocuk filmi çekmesi, kariyerinin 40. yılını geride bıraktı. Hugo.
Film hala büyük izleme çekimleri ve hızlı kurgu gibi Scorsese'nin pek çok kinayesini içeriyor, ancak yönetmenin hayranları için aşırı duygusal anlatıyı sarsıcı bir şekilde oynuyor. Bununla birlikte, yönetmen çabucak grafik şiddete ve korkusuz bir düzeyde küfürlü kelimelere geri döndüğü için, her şeyden çok bir deneydi.
9 New York'u Temsil Etmek İçin Farklı Bir Ülkede Çekim
New York merkezli filmler her zaman New York'ta çekilmez ve şehre benzemek için yapılmış yerlerde çekilirler. Bunun nedeni, zamanlama çakışmaları veya başka bir yerde çekim yapmanın çok daha ucuz olması olabilir. Ancak Scorsese şehre o kadar aşık ki, lojistik ve maliyetler ne olursa olsun, gerçek mekanda çekim yapmakta kararlı.
Yönetmen, filmlerin çoğunu çektiği için bu stratejiden bir kez uzaklaştı. New York Çeteleri Roma'da. Bazı Redditörler sevmez New York Çeteleri, ama filmin kapsamının ne kadar olduğu inkar edilemez ve bu yüzden İtalya'da çekildi. Scorsese'nin on dokuzuncu yüzyılın ortalarından kalma New York binalarından bir mil inşa etmesinin en kolay yolu buydu. Ancak, ister yorucu süreç yüzünden, ister evden çok uzakta olduğu için, o zamandan beri tekrar etmediği bir üretim hamlesi.
8 Avrupa'da Belirlenen Anlatılar
Scorsese'nin 10'dan fazla filmi Big Apple'da çekildi ve şehrin öyle bir varlığı var ki, adeta bir karakter gibi. Yönetmen, filmleri nadiren şehir dışında, başka bir ülkede yayınlar.
2011 çıkışını gördü HugoScorsese için pek çok açıdan benzersiz bir filmdi, ancak yönetmenliğini Avrupa'da (özellikle Fransa'da) yapan tek filmdi. Scorsese hiçbir zaman İngiltere'de ve hatta (atalarının memleketi olan) İtalya'da bir film çekmedi ve 2011'den beri film yapımcısı kıtaya geri dönmedi.
7 Diyalogla Kendine Rol Vermek
Martin Scorsese, bir kamera hücresi olan birkaç yönetmenden biridir. Entourage, ve filmlerinde de kendine küçük roller verdi. Kamera kameraları ya arka planda o ya da sadece sesinin sesi. O arka planda görülebilir Sessizlik ve Jordan Belfort'un şu anda telefonda konuştuğu ilk müşterisi. Para Avcısı.
Ama içinde Taksi sürücüsü, yönetmen Travis Bickle'ın karısının kendisini aldattığından bahseden bir müşterisini yoğun ve sinir bozucu bir sahnede canlandırırken, bir kamera hücresinden daha fazlasına sahipti. Scorsese şaşırtıcı derecede güçlü bir performans sergiliyor ve garip bir şekilde o zamandan beri kendisine başka bir rol vermedi.
6 devam filmleri
Scorsese'nin filmografisinin çoğu, tarihteki ünlü Amerikalıların romanlarının veya biyografilerinin uyarlamalarıdır. Ancak bu, 1986'da yönetmenliğini yaptığında değişti. Paranın Rengi, devamı dolandırıcı. Film, bilardo uzmanı olan ve diğer oyuncuları aceleyle dolaşan dinamik bir ikiliyi takip ediyor. Scorsese, sporu sadece kendisinin yapabileceği şekilde heyecanlı kılıyor.
Ama o zamandan beri hiç devam filmi çekmedi. Yeterince büyüleyici, Martin Scorsese neredeyse yönetti Baba Bölüm II yönetmen Francis Ford Coppola kısa bir süreliğine filmi geri çevirdiğinde çok farklı bir film olabilirdi.
5 Dijital Fotoğraf Makinelerinde Çekim
Film çekimi Scorsese için büyük önem taşıyor ve filmi o kadar çok savunuyor ki 80'lerde filmlerin korunmasında önemli bir rol oynadı ve hatta 1990'da Film Vakfı'nı kurdu. Bu nedenle, dijital kameraları bir kez kullandıktan sonra hemen terk etmesi şaşırtıcı değil.
Scorsese tamamını vurdu Hugo dijital olarak ve 3D olduğunu düşünürsek başka seçeneği yoktu. Ancak filmi sardıktan sonra, Scorsese başka bir dijital kameraya neredeyse hiç bakmadı. Scorsese'nin yapmak zorunda olduğu gibi bazı çok küçük istisnalar vardır. birkaç gece sahnesi çek içinde Sessizlik dijital kameralar ile. bir çift Para Avcısı yeşil ekran gerektiren sahneler de dijital olarak çekildi. Ancak bu sahnelerin dışında, bu filmlerin çoğu filme çekildi.
4 Başrolde Nispeten Bilinmeyen Aktörlere Döküm
sahip olan çok sayıda aktör vardır. Scorsese filmindeki atılımları, Margot Robbie olsun Para Avcısı veya Joe Pesci'de Azgın boğa. Ancak bu aktörler bir noktaya kadar zaten tanınıyordu ve De Niro veya Leonardo DiCaprio gibi bir film yıldızıyla birlikte rol aldı.
Scorsese'nin başrolde nispeten bilinmeyen bir oyuncuyu canlandırdığı sadece bir kez olmuştur. Kundun Tenzin Thuthob Tsarong'un Dalia Lama'yı oynadığını görüyor. Film, Tibet'teki 14. Dalia Lama'nın yaşamının yirmi yılını kapsadığı için biyografik bir destandır. Tsarong'un gerçek hayattaki karakteri tasviri harika, ancak çoğu kişi, o zamandan beri hiçbir şeyde oynamadığı için diğer aktörler kadar tanınmadığı konusunda hemfikir.
3 3 boyutlu
Hugo pek çok nedenden dolayı Scorsese'nin filmografisinde aykırı bir değer gibi görünüyor, ancak hepsinden en büyük faktör, yönetmenin tek 3D filmi olması. Olarak Hugo 3D'nin sinemanın geleceği olduğu gerçeğine eleştirmenlerin abone olmak istemediği bir dönemde vizyona giren yönetmen, formata prestij kattı.
Film, her eleştirmenin 3D'ye farklı bakmasını sağladı. Scorsese, 3D'yi nesneler ekrandan fırlıyormuş gibi gösterecek şekilde kullanmadı, ancak sinematografiyi geliştirmek için zevkli bir şekilde yapıldı. Ancak bunlardan biri olmasına rağmen 2010'ların en iyi 3D filmleri, aynı zamanda yapımcının o zamandan beri 3D'ye dönmediğini de söylüyor. Buna göre Film Sahnesi, Scorsese ateş etmeyi düşündü Sessizlik 3D olarak, ama bu asla meyve vermedi.
2 yaşlanmayı geciktirmek
Daha yeni gerçekleşmesine rağmen İrlandalı, daha önce hiç denememişti ve Scorsese tekrar yaşlanmayı deneyecek gibi görünmüyor. Film bütçesini astronomik bir şekilde aştı ve her sahnenin ayrı ayrı olması gerekiyordu. dokuz farklı kamerayla çekildi sadece yaşlanma etkilerini yaratabilmeleri için. Hatta kameraların özellikle film için sıfırdan yapılması gerekiyordu.
Yaşlanmayı önleme tekniği kulağa tam olarak kolay bir süreç gibi gelmiyor. Ancak, fan yapımı olduğu göz önüne alındığında deepfake orjinalinden daha iyiydi, yönetmen gelecekte teknolojik olarak geri dönebilir, ancak ondan önce biraz daha ilerlemesini beklerdi.
1 Kadın Liderliğinde Bir Film Yönetmek
Scorsese'nin filmlerinin çoğu, mafyanın doğru tasvirleridir, bu nedenle hiçbir filminin kadınlar tarafından yönetilmemesi şaşırtıcı değildir. Ancak, yönettiği bir kadın filmi var ve 1972'de ikinci filmiydi.
yük vagonu Bertha bir cinayete karıştıktan sonra kaçak hale gelen itibari karakteri takip ediyor. Filmin Scorsese tarafından yönetildiğine inanmak zor, çünkü yapımcının tanındığı ticari markaların hiçbirine neredeyse hiç sahip değil.
SonrakiThe Batman: Reddit'e Göre DC FanDome Fragmanından En Heyecanlı 7 Şey