Nasıl Çekildi: Muhteşem Film Sahnelerinin Arkasındaki 10 Sır

Filmlerin büyüsünün bir kısmı, imkansızın mümkün olduğunu görmektir. Yönetmenin birincil amacı, seyirciyi ekranda gösterilen her şeye - ne kadar fantastik olursa olsun - inandırmaktır. Bu, en aşırı özel efektlerin bile gerçek dünyada gerçekleşmiş gibi görünmesi gerektiği anlamına gelir, aksi takdirde izleyiciler filmden tamamen çekilebilir.

Bir film yapımcısı, sinemaseverler salondan çıkıp bağırdıklarında işlerini doğru yaptıklarını bilirler. "Bunu nasıl vurdular?" En bilgili izleyicileri bile şaşırtan, ağzı açık bırakan bir sahne veya diziden bahsederken. Peki en inanılmaz sahnelerden bazıları nasıl çekildi? Screen Rant's ile perdenin arkasına bir göz atın İnanılmaz Film Sahnelerinin Arkasındaki 10 Sır.

Sağanak

James Bond filmleri, abartılı aksiyon sekanslarıyla bilinir ve bu, Daniel Craig'in 007'sinin daha "temel" dönemine kadar uzanır. İçinde Sağanak, Bond'un, Silva'nın M'yi (Judi Dench) öldürmesini önlemek için Londra'nın yeraltı tüp sistemi aracılığıyla kötü adam Silva'yı (Javier Bardem) takip ettiği bir sahne var. Silva, Bond'u ortadan kaldırmak için bir saldırı başlatır ve bir tren delikten yuvarlanarak gelir. Güvenlik nedenleriyle, yönetmen Sam Mendes'in bunu dijital olarak yaptığını varsaymak güvenli, ancak sahnenin çoğu pratik olarak yapıldı.

Mürettebat, her biri 5-7 ton ağırlığında iki kopya tren vagonu inşa etti. Daha sonra onları Pinewood Studios'taki devasa 007 ses sahnesinin 20 fit yukarısındaki bir raydan indirdiler ve model treni, ayrılabilir elemanlardan yapılmış bir tavana çarptılar. Dublör, çekim sırasında insanların sahnede kalmasına izin vermeyecek kadar tehlikeli kabul edildi, bu nedenle kameraların çeşitli açılardan filme alınması için sahnenin etrafına 11 adet uzaktan kumandalı kamera yerleştirilmesi gerekiyordu. Düşüşün sonunda sahnenin büyük bir bölümünün sökülmesiyle sonuçlandığından, bu çok akıllıca bir karar oldu.

yıldızlararası

İzleyiciler hikaye konusunda her zaman bölünmüş kalacak olsa da, bunu inkar etmek mümkün değil. yıldızlararası şaşırtıcı bir teknik başarıdır. Onu daha da etkileyici kılan şey, ekibin bazılarının yeşil ekran olmadığını iddia edecek kadar ileri giderek, pratik efektlere vurgu yapmasıdır. Buna inanmak zor olabilir, ancak bunun için iyi bir miktar gerçek var. Hatta yıldızlararası diğer boyutlara seyahat ederken, izleyicilerin izlediği şey bu Dünya'dan bir şeydi.

Filmin doruk noktasında, Cooper (Matthew McConaughey) kendini kara deliğe bırakır ve kızı Murph (Jessica Chastain) ile iletişim kurmasına izin veren bir tesseract ile biter. İzleyiciler, McConaughey'nin bir koşum takımına asılı, inşa edilmiş bir setin etrafında hareket ettiğini gördüklerinde şaşırabilirler. Nolan, aktörünü çok kolay bir şekilde yeşil bir ekranın önüne yerleştirebilir ve ortamı dijital olarak doldurabilirdi, ancak bir Akademi Ödülü kazanmak için fazladan yol kat etmek karşılığını verdi. yıldızlararasıgörsel efektler. İzleyiciler, nihai hedef olan CGI veya pratik olup olmadığını anlayamadı.

Bağımsızlık Günü

1990'ların aksiyon sinemasının en ikonik görüntülerinden biri, Beyaz Saray'ın uzaylı bir gemi tarafından yok edilmesidir. Bağımsızlık Günü. Gişe rekorları kıran film, CGI'nın şafağında yapıldı, ancak yönetmen Roland Emmerich, diziyi çekerken herhangi bir dijital hile kullanmadı. Ekibi, Beyaz Saray'ın 10x5 fitlik bir model kopyasını yaptı ve gerçek bir yıkımı planlamak için bir hafta harcadı. Olay yerinin çekim zamanı geldiğinde 40 adet patlayıcı atıldı ve maket havaya uçtu.

Uzaylıların saldırısı sırasında New York şehrini de vurdular. Bu sekans, pratik olarak yapılmış başka bir unsur olan, sokaklarda ateş açan korkunç ateş duvarı ile bilinir. Şehrin bir modeli, ekrana doğru yuvarlanan ateşin görüntüsünü oluşturmak için aşağı doğru film çeken bir kameranın altına dik olarak eğildi. İzleyiciler hata yapabilir Bağımsızlık Günü hatalı film mantığı (bilgisayar virüsleri) için, ancak gösteri sorunsuzdur.

Hız

Tırnak yeme anlarıyla dolu bir hikayede, otobüsün tamamlanmamış bir Los Angeles otoyolunda 50 fitlik bir boşluktan atlaması gerektiğinden daha fazla gergin olmazlar. Dan beri Hız CGI'nın henüz emekleme döneminde olduğu bir zamanda yapıldı, ekip dublörü gerçek yapmanın en iyisi olacağını düşündü. İlk adım, aracın gerekli asansörü alabilmesi için bir rampa inşa etmekti. Güvenlik önlemi olarak, otobüsteki tek kişi dublör sürücüsüydü ve yaralanmayı önlemek için şok emici bir emniyet kemeri takıyordu.

Kameraları döndürme zamanı geldiğinde, işler pek düzgün gitmedi. İlk kalkışta, sürücü rampayı kaçırdı ve otobüse çarptı, o sırada 20th Century Fox'a bildirilmeyen bir kaza. İkinci girişim başarılı oldu, ancak yine de zarar veriyordu. Mürettebat, otobüsün havada sadece 20 fit seyahat edeceğini düşündü, bu yüzden araziyi yakalamak için o konumun etrafına bir kamera yerleştirildi. Otobüs aslında herkesin beklediğinden daha uzağa gitti ve o kamerayı ezdi. Neyse ki, aksiyondan 90 metre uzaktaki bir kamera hepsini aldı. Postta, filmde görülen boşluğu oluşturmak için gerçek yol dijital olarak kaldırıldı.

matris

Hollywood görsel efektlerinin öncülerinden biri, matris'nin ünlü "kurşun zamanı" 1999'daki çıkışından bu yana ölüme parodisi yapıldı. Bugünlerde daha çok gülmek için kullanılıyor olabilir, ancak sekansları bir araya getirmek şaka değildi ve azami çaba ve hazırlık gerektiriyordu. Mermi zamanı, çekimin ağır çekimde ilerlemesini sağlamak için zamansal hareketi kullanan zaman dilimi fotoğrafçılığı tekniğinin bir versiyonuydu. Kameralar bir nesnenin çevresine yerleştirildi ve gerekli efekti yaratmak için saniyeler içinde birbiri ardına yola çıktı.

Düzenleme sırasında kareler bir araya getirildiğinde, tipik 24 kareden keskin bir kontrastla saniyede 12.000 karelik bir frekansa ulaştılar. Daha da etkileyici olan, mermi zamanı dizileri için minimum CGI kullanılmış olmasıdır. Wachowski'lerin dijital efektleri dahil ettiği tek zaman, çevredeki tüm kameraları kaldırmak ve bilgisayarı kullanarak arka planı doldurmak zorunda kaldıkları zamandı.

Zor Ölüm

John McClane'in (Bruce Willis) hayatı, cehennemde yaşayan bir cehennemdir. Zor Ölüm ve yönetmen John McTiernan, serinin ufuk açıcı ilk filmini çekerken oyuncunun hayatını kolaylaştırmak istemedi. İzleyiciler, patlayıcı aksiyonun çoğunun çarpıcı bir şekilde gerçekçi göründüğünü fark edebilir ve bunun nedeni, son kurguyu yapanların çoğunun gerçekten yapılmış olmasıdır. CGI'yi ikna etmenin mümkün olmadığı bir çağda, gidilecek tek yol pratik yıkımlardı.

içinde birçok örnek var Zor Ölüm (ünlü çatı dizisi gibi) Nakatomi Plaza'nın dış çekimlerinde patlamaların olduğu yer. Bunların çoğu, gerçek binanın içine ve çevresine tam ölçekli patlayıcılar yerleştirilerek gerçekleştirildi. Bu keşif, Willis'in performansına yepyeni bir katman ekliyor. Oyuncu hiçbir zaman gerçek anlamda tehlikede olmamış olabilir, ancak bu tür bir ortamda olmak yine de sinir bozucu, karakteri dijitalden daha dürüst bir şekilde oynamasına izin veriyor.

Kara şövalye

Şimdiye kadar sinemaseverler Christopher Nolan'ın filmlerinde CGI'yı en aza indirme konusundaki tutumuna aşinadır. Gittiği mesafeler oldukça şaşırtıcı ve bunun açık bir örneği, filmdeki ünlü kovalamaca dizisidir. Kara şövalyeJoker (Heath Ledger), Harvey Dent'e (Aaron Eckhart) ulaşmak için bir polis konvoyuna saldırdığında. Batman'in (Christian Bale) bir çöp kamyonunu Tumbler'ıyla devirerek bölge savcısının yardımına geldiği bir an vardır. İzleyicilerin gördüğü, gerçek gibi görünmek için filme alınmış iki aracın ve sokağın üçüncü ölçekli modelleri.

Dizinin para çekimi için (yarı ters çevrilir), ekip aslında gerçek, işleyen bir kamyonu ters çevirdi. Görsel efektler ekibi, ileri doğru dönebilecek kadar yüksek bir hıza ulaşabilmesi için treylere yerleştirilen bir buhar-piston mekanizması tasarladı. Çalıştığından emin olmak için test ettikten sonra, ekip Chicago sokaklarına çıktı ve filmde gösterilenleri çekmek için bir bölümü kapattı.

Yerçekimi

Profesyonel film uzmanları bile Alfonso Cuarón'un bir görsel efekt oyunu değiştirici olarak tanımlanabilecek bir şey olduğunu düşündüler. Yerçekimi gerçek uzayda. Yönetmen o kadar ileri gitmedi, ancak filmin görünümünü oluşturmak için bazı geleneksel olmayan yöntemler kullandı. Sadece oyuncuların yüzlerini çekmek ve diğer her şeyi dijital efektlerle yapmak istedi. Bu bir meydan okumaydı çünkü görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki, oyuncuları ışığın tamamen CGI ortamına uyacak şekilde çekmesi gerekecekti.

Lubezki'nin yarattığı çözüme "ışık kutusu" adı verildi. Bir kutunun içine katlanmış bir LED ışıklı ekran yerleştiren oyuncular, kutunun içinde dururken sahnelerini filme alabiliyorlardı. Bu, oyuncu kutuda sabit kalırken yansıtılan görüntüyü ve ışığın hareket etmesini sağladı. (tersi yerine), son film çekildiğinde her şeyin doğru görünmesini sağlamak bir arada. Bu iddialı bir girişimdi, ancak ikisi de Yerçekimi'görsel efektleri ve sinematografisi Oscar kazandı.

Jedi'ın dönüşü

NS Yıldız Savaşları franchise, unutulmaz karakterleri ve zengin mitolojisi ile bilinir, ancak saf gösteri, serinin arama kartlarından bir diğeridir. Klasik üçlemedeki en heyecan verici sekanslardan biri, Luke Skywalker'ın (Mark Hamill) Jabba'nın sarayında Rancor ile savaştığı zamandır. Başlangıçta sahneyi planlarken, George Lucas yaratığı canlandırmak için takım elbiseli bir oyuncu kullanmayı amaçlamıştı. Ancak, bu şekilde filme alma girişimleri başarısız oldu, bu yüzden başka yöntemlerin kullanılması gerekiyordu.

Ekip, Rancor'un çukurunda durduğunu göstermek için yüksek hızlı bir kukla kullandı, yani kukla ana çekim sırasında ağır çekimde çekildi. Yaratığın Luke'u ele geçirip Jedi Şövalyesini kendisine doğru çekmeye başladığı kısımlar için. ağzı, Mark Hamill'in filminin çekimleri sırasında kullanılmak üzere bir Rancor el desteği yapılması gerekiyordu. yakın çekimler. Dizinin minyatür bir kukla ve tam ölçekli bir pervaneye sahip bir oyuncudan oluştuğunu düşünürsek, son filmde olduğu gibi kusursuz bir şekilde oynanması şaşırtıcı.

E.T. - Ekstra Karasal

Saf film büyüsünün bir örneği, uzaylı E.T. Elliott (Henry Thomas) ve arkadaşlarının bisikletlerini Steven Spielberg'in evinde kaldırmak için yeteneklerini kullanır. E.T. Dünyanın dört bir yanındaki izleyicilerin hayal gücünü yakalayan, hayranlık uyandıran bir andı. Filmin vizyona girmesinin üzerinden 30 yıl geçmesine rağmen hala pek çok insan bu dizinin tam olarak nasıl olduğunu merak ediyor. vuruş. Thomas'a göre, sonuç göründüğü kadar heyecan verici değildi.

Uçan bisiklet sahnelerini çekmek için, bisikletler bir stüdyodaki kamera vinçlerine vidalandı ve ardından mavi bir ekranın önüne daldırıldı ve kaldırıldı. Post prodüksiyonda, mavi ekranın yerini açık bir şekilde dış ortam alacaktı ve bu da bisikletlerin havada olduğu yanılsamasını yaratacaktı. Görüntü, Hollywood'un o kadar ikonik bir parçası haline geldi ki, Spielberg'in Amblin Entertainment logosuna dahil edildi, ancak gerçekte nasıl yapıldığını bilmek, gizemin bir kısmını ortadan kaldırıyor. Yine de, en basit tekniklerin en büyük etkileri nasıl yaratabileceğini görmek etkileyici.

Çözüm

Film meraklıları her zaman en sevdikleri sahnelerin nasıl çekildiğini öğrenmek isterler ve bazen kamera arkasına bakmak, film yapımcılarının mükemmeli ararken ne kadar etkileyici bir yol kat edeceklerini gösterebilir. almak. Bu sahnelerin nasıl bir araya geldiğini görmek büyüleyici ve bu günlerde hızla yükselen yeni gişe rekorları kıran filmlerle, Batman, Iron Man veya yeni Jedi Şövalyelerinin kahramanlıklarının nasıl olduğunu detaylandıran çok sayıda inanılmaz hikaye olacağından emin olabilirsiniz. yakalandı.

Her zaman olduğu gibi, listemizin her şeyi içermesi amaçlanmamıştır, bu nedenle harika film sahneleri için seçimlerinizi aşağıdaki yorumlar bölümünde paylaştığınızdan emin olun. Ve bunun gibi daha eğlenceli videolar için YouTube kanalımıza abone olmayı unutmayın!

Profesör X, Marvel'in En Güçlü Mutantını Varlığından Sildi

Yazar hakkında