12 Kez Oyuncu Konfor Alanlarından Çıktı
Bir aktörü yeniden düşünmenizi sağlayan belirli roller vardır, ister bir performans sergiledikleri için olsunlar. yetenekli olduklarından veya tipe karşı oynadıkları için hiçbir fikirleri yoktu, kabul edilen imajlarını kafasına çevirdi. Bazı aktörler, neredeyse her film yaptıklarında bunu yaparak kariyer edinirken, diğerleri defnelerine güveniyor veya daktilo alıyor. Fiziksel, stilistik veya yeni bir tür denemeye karar vermek için rahatlık alanlarından çıkmak, bir oyuncunun yaptığı en iyi şeylerden biri olabilir. Ancak, bu süreçte herkes zafer bulamıyor.
Her oyuncu kutunun dışına çıkma girişimlerinde başarılı değildir; bazı insanlar, yenilerini bulmaya çalışmaktansa, güçlü yanlarıyla oynamayı bıraksalar daha iyi. Ancak diğerleri, kariyerlerine çeşitlilik katarak ve beklenmedik yetenekleriyle izleyicileri memnun ederek yeni zirvelere ulaşabilirler.
Burada 12 Kez Oyuncu Rahatlık Alanlarından Çıktı!
12 Keanu Reeves - Hiçbir Şey Hakkında Çok Ado (1993)
90'ların başında, Keanu Reeves, hayatından kaçmaya çalışırken bulundu.
Reeves, 1991'lerde aslında biraz sahte Shakespeare başarısına sahipti. Kendi Özel Idaho'mBirkaç Shakespeare oyunundan esinlenen, ancak türlerin bir karışımıydı ve bölüm Reeves'in özel markasının donuk gözlü yakışıklılığına dayanıyordu. Boşuna patırtı tamamen başka bir hikayeydi. Senaryonun zorluklarına ek olarak, aynı zamanda bir dönem filmiydi ve Reeves kötü adam, huysuz Don John, Denzel Washington'un iyi huylu prensinin kötü kardeşi olarak rol aldı. Komik bir film ama Reeves kötü bir tehdidi başaramadı veya gerçek mizah
Performansına rağmen iyi bir film olmayı başardı ve Reeves dışında her yönüyle iyi eleştiriler aldı. Hatta filmdeki performansıyla Altın Ahududu'ya bile aday gösterilmişti, ki bu en yüksek kötü oyunculuk ödülüydü. Keanu Reeves'in kesinlikle kendine has bir çekiciliği var, ancak kesinlikle bildiği şeye bağlı kalmalı: daha az konuşma, daha fazla eylem.
11 Cate Blanchett – Orada Değilim (2007)
Cate Blanchett'in 2007'den önce de olsa roller için kendini değiştiren bir aktris olduğu bir sır değil. Ben orada değilim, tüm parçaları belirgin bir şekilde göz alıcıydı: İngiltere Kraliçesi, bir Rus dansçısı, bir Amerikan varisi, mistik bir Elf. "Glamour", tarzı olmayan bir karakter olmasa da, Jude Quinn olarak sırasını tanımlamak için kullanılacak kelime değildir.
Ben orada değilim vizyoner yönetmen Todd Haynes'in (en son kritik filmde Blanchett ile tekrar çalışan) eseridir. Carol); hepsi farklı aktörler tarafından canlandırılan müzikal ikon Bob Dylan'ın birkaç kırık yönüne odaklanan tuhaf, doğrusal olmayan ve bazen mecazi bir film. Blanchett, Dylan'ı en ikonik haliyle ele alıyor: 1967 belgeselinde ünlü bir şekilde yakalanan, 60'ların ortalarında, şöhretinin zirvesinde olan, dağınık saçlı, sıska, güneş gözlüğü takan Dylan. Arkana bakma. Güzel performansların olduğu bir film ama Blanchett hepsini utandırıyor. Sadece bir erkeği oynaması ya da rolün şimdiye kadar yaptığının tam tersi olması değil: Dylan'ı mükemmel bir şekilde yakalayabilirken, aynı zamanda yorumunu bir düzlüğe dönüştürmeden izlenim.
Blanchett'in neredeyse her şeyi yapabilen bir bukalemun olduğunu gerçekten kanıtlayan roldü. Işıltılı bir elbiseyi bir çift ince siyah pantolon ve koyu renk gözlükle takas etmek gerektiğini kim bilebilirdi?
10 Emma Watson – Müthiş Yüzük (2013)
Hayranların favorisi Hermione Granger'ı oynadığı için en ünlüsü harry potter Filmlerde, Emma Watson, Nicki Moore rolündekinden daha fazla ters yönde gidemezdi. Bling Yüzük. Gerçek bir suç çılgınlığına dayanıyor - bir grup genç, aylarca tanınmadan ünlülerin evlerinden neşeyle çalıyor - ve donuk, güneşli Los Angeles'ta geçen bu film, Watson'ın İngiliz yatılı okulu büyüsüne hiç benzemeyen bir filmdi. için.
Karakteri ayrıca gerçek bir kişiye dayanıyordu: Alexis Neiers, realite televizyonunun yıldızı ve gerçek Bling Ring kurbanı Lindsay Lohan'ın bir zamanlar hücre arkadaşı. Watson'ın gerçek hayattaki muadili ile ilgili bu kadar çok görüntü mevcutken, aktrisi oynadığı kızla doğrudan karşılaştırmak çok kolay olurdu. Amerikalı olmadığı ve tatlı, zeki bir kız öğrenci olarak imajının izleyicilerin zihnine kök salmış olduğu düşünülürse, rol için de bariz bir seçim gibi görünmüyordu.
Ancak Watson bunu başardığını kanıtladı. İyi oyunculuk, filmin hicivinin işe yaraması için tam olarak bir gereklilik değildi, ama yine de kendini iyi bir şekilde beraat ettirdi, Hermione'yi izleyen herkesin zihninden tamamen sildi. Filmdeki bazı sahneler neredeyse doğrudan Neier'in realite TV şovundan kaldırıldı Oldukça vahşi ve vadi kızı aksanına kadar inen bir izlenim var. Hermione kim?
9 Meg Ryan - Kesimde (2003)
Meg Ryan'ın Jane Campion'daki performansı Kesimde söz konusu aktör için pek işe yaramayan bir risk alma örneğidir. Ryan, masum cazibesi ve küstah sarı saç modelleriyle adım attığı her romantik komediyi aydınlatarak Amerika'nın Sevgilisi olarak bir kariyer yaptı. Bu filmdeki rolü, esasen oynadığı her değerli başrol oyuncusu rolünün tam tersiydi.
Ryan, Frannie'ye şüpheli bir şekilde yakın olan bir dizi cinayeti araştıran bir dedektif (Mark Ruffalo) ile bir ilişkiye yakalanan bir öğretmen olan Frannie Avery'yi oynuyor. İlişki sırayla tehlikeli ve belirsizdir, Frannie dedektifinin katil olduğundan şüphelenir, ancak yine de ona direnemez.
Fare gibi kahverengi saçlar ve hülyalı huysuzluk, Ryan kesinlikle farklı Filmde, bunun iyi bir şey olup olmadığı tartışmaya açık olsa da. Heyecanı hiçbir zaman tam anlamıyla yerine getirmeyen tuhaf, cinsel içerikli bir gerilim filmiydi, bu yüzden düşük performansının tüm ağırlığı Ryan'ın omuzlarına yüklenemez. Nihayetinde film, Meg Ryan'ın filmin veya performansın kalitesine karşı karakterin dışında hareket ettiğini görmenin yeniliği ile daha iyi tanındı.
8 Charlize Theron - Canavar (2003)
O zamandan beri, yıldız performansları ve cüretkar rolleriyle tanınıyor olsa da, Canavar Charlize Theron'un yeteneğinin genişliğini gerçekten sergileyen ilk roldü. Filmde, o ana kadar Theron'un güzel kız imajıyla tamamen çelişen, sayısız şeytan tarafından rahatsız edilen karmaşık bir kadın olan gerçek hayattaki seri katil Aileen Wuornos'u oynuyor.
Theron, Wuornos'a benzemek için makyaj ve protezlerle fiziksel olarak dönüştürüldü, ancak dönüşüm sadece yüzeysel değildi. Wuornos, hayatında çok fazla tacize uğrayan ve akıl hastalığıyla mücadele eden bir kadındı. fahişe olarak sürdürdüğü tehlikeli bir hayat - hayatta kalmak için yapması gereken, sadece daha fazla acı çekmesine rağmen. istif. Theron, bu iç çatışmayı ve Wuornos'un hayatta kalma açlığını her ne pahasına olursa olsun yakalamayı başardı, hatta yaptığı korkunç eylemlere rağmen kadını sempatik hale getirmeyi başardı. Theron için kariyer yapan bir performanstı, hatta ona bir Akademi Ödülü kazandırdı ve tüm kariyerinin gidişatını değiştirdiği söylenebilir.
7 Marlon Brando – Erkekler (1950)
Adam Marlon Brando'nun ekrandaki ilk rolüydü, ancak ünü daha bir kameranın önüne adım atmadan çok önce sağlamlaştı. O sırada sahnede, Stanley Kowalski rolündeki patlayıcı dönüşüyle biliniyordu. Arzu adında bir tramvay (nihayetinde filmde kopyalayacağı bir rol) ve tiyatro izleyicilerinin dikkatini çok fazla dağıttığı için Kamyon Hattı Kafe seyirciler onun sahnede gerçek nöbetler geçirdiğini düşündü. Kariyeri boyunca benzer şekilde canlı, sahneleri çalan karakterleri oynamaya devam edecekti, ancak Adam farklı bir nedenle öne çıkıyor.
Filmin kendisi vasat ve didaktik. İkinci Dünya Savaşı askerlerinin bir ordu hastanesinde rehabilitasyonu ile ilgili olup, oyuncu kadrosunun çoğunluğu gerçek belden aşağısı felçli askerlerden oluşmaktadır. Brando, fizik tedaviye direnen ve sonunda harekete geçmeye ikna olana kadar filmin büyük bir bölümünü sefil geçiren böyle bir askeri oynuyor. Brando'nun daha önce yaptığı her şeyden ve o zamandan beri yaptığı işlerin çoğundan çok farklı bir rol, her zamanki yüksek tutkusunun aksine çok bağımsız. Brando, durgunluğu ve sessizliği içindeki manyetik performansıyla şimdiye kadar yaptığı kadar çok dikkat çekiyor.
Aynı zamanda çok fiziksel bir performanstı, bu da Brando'nun markası haline geldi, ancak fizikselliği tekrar farklı bir şekilde keşfedildi. Şiddetin, sinsi sinsi dolaşmanın, alanı ele geçirmenin hiçbiri yok; bunun yerine Brando, kendini sınırlayarak vücudu üzerinde tam kontrol sergiler. Bu filmi Brando yapıtında benzersiz bir deneyim yapan şey kısıtlamadır.
6 Michael Keaton - Temiz ve Ayık (1988)
Önce Temiz ve Ayık, Michael Keaton kesinlikle bir komedi oyuncusuydu - popüler dönüşü Böcek suyu hatta aynı yıl çıktı. Gece vardiyası ve Bay anne Onu yetenekli bir komedi oyuncusu olarak pekiştiren kariyer yapan filmler olan Keaton için büyük hit olmuştu. Böcek suyu sonunda onu başka bir seviyeye getirecekti. Ancak bu başarının ortasında Keaton, ayık kalmaya çalışan bir bağımlı rolünü oynamayı seçerek başka bir yol seçti.
Keaton'ın karakteri, sorunları şaşırtıcı şekillerde kontrolden çıkan kokain bağımlısı bir emlak satıcısıdır. Binlerce doları zimmetine geçirir ve bir sabah uyandığında bir gecede yanında aşırı doz almış bir kadın bulur. Sonunda tedavi aramaya karar verir ve rehabilitasyon merkezinde nihayet hayatını kaostan kurtarmaya başlayabilir.
Zor bir konu hakkında şüphesiz karanlık bir film ve Keaton'ın tamamen yeni bir yanını sergiledi. Sadece filmdeki son konuşmasını izlerken – kameranın yüzünü bir kez bile terk etmediği üç dakikalık bir çekim – kişi onun ifadesinde karakterinin tüm yolculuğunu görebilir. Harika şeylerin geleceğine işaret eden harika bir performanstı.
5 Frank Sinatra – Altın Kollu Adam (1955)
Altın Kollu Adam aynı zamanda bir bağımlının hikayesi ve böylesine karanlık bir hikayeyi dürüst bir şekilde anlatan ilk büyük Hollywood yapımlarından biri; hayırdı Soğutucu Çılgınlığı (1936). Zaten ünlü bir şarkıcı ve müzikal aktörü olan Sinatra, bir önceki yıla kadar kariyerinde düşüşteydi. Buradan sonsuzluğa, bu da ona Yardımcı Erkek Oyuncu Oscar'ını kazandırdı, ancak Altın Kollu Adam oyunculuk yeteneğinin gerçek derinliğini kanıtlayacak film olurdu.
Karakterinin ciddi sonuçlarla karşılaştığı ciddi bir film olmasına rağmen, Sinatra'nın karakteri Buradan sonsuzluğa Hala esprilerle hızlı iyi bir İtalyan çocuğu olarak ekran görüntüsüne yaslandı. Aynı zamanda üçüncü başroldü, bu yüzden film tamamen ona dayanmadı. Altın Kollu Adam farklı bir hikayeydi ve başarılı ya da başarısız olması tamamen Sinatra'nın eroin bağımlılığının derinliğini ve karanlığını yakalayabilmesine bağlıydı.
Film kesinlikle Sinatra'yı daha önce hiç görülmemiş şekilde gösteriyor. Çocuklar ve Bebekler aynı yıl piyasaya sürüldü ve ikisi arasındaki karşıtlık şaşırtıcı: biri Sinatra'nın yaptığı tam ölçekli, tam renkli bir müzikal. en iyisi büyüleyici, tehditkar olmayan sokak serti ve diğeri Sinatra'yı dağınık ve dağınık olarak gösteren ciddi bir siyah beyaz film. çaresiz. Oyunculuk yeteneğinden şüphe duyan birinin başka yere bakmasına gerek yok.
4 Daniel Day-Lewis – Dokuz (2009)
Daniel Day-Lewis, inanılmaz performanslar arasında uzun süre ayrı kaldığı bir kariyerde, 2007'nin yoğun temposu ile forma geri döndü. Kan çıkacak ve hatta rolüyle Oscar kazandı. Bu performansı neden bir Rob Marshall müzikali ile takip etmeyi seçtiği gerçekten herkesin tahmininde bulunuyor.
Bir müzikal, böylesine ciddi bir aktör için kesinlikle garip bir seçim gibi görünüyordu, özellikle de daha önce hiç özellikle müzikal bir şey yapmadığı düşünüldüğünde, hatta aktörlerin sıklıkla yaptığı gibi gruplarla uğraşmadığı düşünülürse. Belki de Day-Lewis'i bu role çeken konuydu: Dokuz Federico Fellini'nin müzikal uyarlamasıdır. 8½, ve hayatındaki birçok kadınla etkileşime giren bir İtalyan yönetmene odaklanıyor.
Film bir gişe bombası olarak sona erdi. Day-Lewis tam olarak değil kötü içinde (bir filmde gerçekten kötü olması muhtemelen imkansız), ama belli ki onun için doğru kısım değil. Filmin kendisi çok daha iyi değil, hem kopuk hem de oldukça boş geliyor. Filmografisindeki bu girişi unutmak muhtemelen en iyisi olacaktır; çoğu insanda vardır.
3 George Clooney – Alacakaranlıktan Şafağa (1996)
George Clooney'nin erken dönem başarısının çoğu televizyondaydı ve çok özel bir tipte sıradan yakışıklı, çekici karizmatik erkekleri oynamayı başarmıştı. Kariyeri boyunca tekrar tekrar döneceği bir arketip olurdu (muhtemelen en iyi Ocean's ElevenDanny Ocean) ama ilk oynadığı film rolü için tamamen farklı bir şey yaptı.
O zamandan beri birkaç devam filmi ve bir televizyon dizisi ortaya çıkaran mütevazı bir başarı ve kült klasik, Alacakaranlıktan Şafağa kadar Clooney ve Quentin Tarantino'yu Seth ve Richie Gecko kardeşler olarak canlandırıyor. İkisi, sonunda bir Robert Rodriguez filminden beklenebilecek tüm aksiyon ve şiddetle birlikte onları bir vampirin inine indiren bir suç çılgınlığı içindedir.
Clooney, Seth Gecko olarak, daha önce veya sonra oynadığı karakterlerin çoğuna benzemiyor. "Tehdit etmek" aslında Clooney ile yaygın olarak ilişkilendirilen bir kelime değil, ancak anti-kahraman kötü çocuğu şaşırtıcı derecede iyi çekiyor, her zamanki havasını role getiriyor ama onu daha karanlık bir şeye dönüştürüyor.
2 Arnold Schwarzenegger – İkizler (1988)
1988'den önce ikizlerArnold Schwarzenegger, etkileyici yapısıyla oynayan ve bir oyuncu olarak güçlü (ya da daha doğrusu zayıf yönleri) olan bir aksiyon filmi kariyeri geliştirmişti. ile değişen her şey ikizler, Yine de.
Film, Schwarzenegger'i Danny DeVito'nun karşısına (tahmin ettiğiniz gibi) doğumda ayrılan ve daha sonra yaşamlarında tekrar bulan çift yumurta ikizleri olarak yerleştiriyor. Daha sonra öz annelerini aramaya başlarlar. DeVito'nun kardeşi küçük bir sahtekarken, Schwarzenegger'inki son derece zeki, ancak aynı zamanda çok saf.
Film çoğunlukla olumsuz eleştiriler aldı ve birçoğu Schwarzenegger'in menzil eksikliğini eleştirdi. Ancak filmin Schwarzenegger için ileriye dönük kapılar açtığı inkar edilemez ve 80'ler ve 90'lar boyunca komedide oldukça başarılı oldu. anaokulu polisi ve genç.
1 Jim Carrey – Lekesiz Aklın Ebedi Güneş Işığı (2004)
Jim Carrey öncelikle komedi performanslarıyla tanınır, ancak çok çeşitli yetenekleri olduğunu kanıtlayan dramada birkaç turdan fazlasını yaptı. Lekesiz zihnin sonsuz güneş ışığı Carrey'nin ilk ciddi rolü değildi ama her zamanki tiklerine hiç bel bağlamayan bir rol olarak öne çıkıyor.
Filmde Carrey, kendini her gün kaybolmuş hisseden sessiz ve utangaç Joel Barish'i canlandırıyor. O ve eski kız arkadaşı Clementine (Kate Winslet) birbirlerinin hafızalarından silindiler. Film, Joel ve Clementine'in birbirlerini yeniden bulmaları ile Joel'in zihninden silinen hatıralar arasında gidip gelirken, Joel çaresizce prosedürü durdurmaya çalışır, ancak yapamaz.
Bu gelişme olmadan bir performans. Carrey'nin alışılmış gösterişçiliği (daha dramatik rollerde bile) yoktur; Joel o kadar yumuşak konuşan, tecrit edilmiş bir adam ki, karaktere ne kadar kısıtlama geldiğini ancak hayal edebiliyoruz. Tipik numaralarından hiçbirine geri dönmeden, Carrey tamamen yeni ve çok dürüst bir şey yaratabiliyor.
-
Şaşırtıcı performansları kaçırdık mı? Yorumlarda bize bildirin!
SonrakiThanos'u Dövüşte Yenebilecek 5 Anime Karakteri (& Beceremeyen 5 Anime Karakteri)