Kanye, Müzik Endüstrisinin Sanatçı Sözleşmelerindeki Paraya Neden Kızıyor?

Bu hafta, Kanye Batı müzik endüstrisindeki sözleşmelerin sanatçıları çalışmalarının gerçek sahibi olmadan nasıl bıraktığını ortaya çıkarmak için Twitter'a gitti. Kanye, kariyerine 2000'li yılların başında Universal Music Group bünyesinde faaliyet gösteren bir plak şirketi olan Roc-A-Fella Records'ta çalışan bir müzik yapımcısı olarak başladı. Jay-Z, Roc-A-Fella'nın kurucularından biridir ve bu onların kişisel ve profesyonel düzeyde uzun süredir devam eden bağlarının başlangıcıydı. Bir rapçi olarak, Kanye West ilk önce onu oyundaki en büyük isimlerden biri olarak sağlamlaştıran bir albüm üçlemesi yayınladı: 2004'ler Üniversiteyi Bırakma, 2005'ler Geç kayıt, ve 2007'ler Mezuniyet. Bu süre zarfında Kanye, başlangıçta Sony BMG şemsiyesi altında olan kendi etiketi GOOD Music'i de piyasaya sürdü.

Sonrasında Mezuniyet, Kanye West'in kariyeri değişti hayatındaki kişisel olaylar yüzünden. Annesi Donda West, 2007 yılında vefat etti. Ertesi yıl Ye, 808'ler ve Kalp Kırıklığı annesinin yasını çok fazla anlatan albüm. Ancak bu, Kanye'nin kariyerini - ve bir bütün olarak hip hop türünü - yeni zirvelere yükselten bir dizi albümde yalnızca ilkti. Ye 2010'ları çıkardığında 

benim güzel karanlık bükülmüş fantezim, artık geleceği parlak bir rapçi olarak algılanmıyordu. Artık, ödül törenleri tarafından sıklıkla ihmal edilen ve bazı yayınları yanlış anlayan bir müzik dehasıydı. Bu süre zarfında Kanye, GOOD Music etiketini Def Jam Recordings'e bağladı.

Kanye West Rekor Anlaşmaları Hakkında Ne Diyor?

Etraflı, Kanye West'in tweetleri müzik endüstrisi hakkında sadece Def Jam ile ilgili değil. Bunun yerine eleştiriyor müzik endüstrisinin yaptığı uygulamalar onlarca yıldır istihdam etmektedir. Bir sanatçının bir plak anlaşması imzalaması şu anlama gelir: bir müzik etiketi, o sanatçının bir projesini (albüm, EP, single, vb.) yapmayı, dağıtmayı ve tanıtmayı kabul eder. Proje yayınlandığında ve satmaya/yayınlamaya başladığında, plak şirketi tüm bu ön masrafları ödemek için bir sanatçının kazancının önemli bir yüzdesini elinde tutuyor. Bunu, birçok üniversite öğrencisini yıllar içinde borca ​​sokan bir kredi olarak düşünmek kolay.

1990'ların sonu ve 2000'lerin başına kadar, bir albüm yapmak ortalama olarak bir milyon dolara mal oluyordu. Yeni başlayan sanatçılar bir projeyi yayınlamak için muhtemelen o kadar çok para toplayamazlardı. Ek olarak, dağıtım kanalları (fiziksel albümleri satılabilmeleri için mağazalara yerleştirmek gibi) plak şirketleri ve fiziksel mağazalar arasındaki anlaşmalar tarafından kontrol edildi. Müzik dijital satışlara geçtiğinde bile iTunes aracılığıyla dağıtımın daha az karmaşık hale gelmesi biraz zaman aldı. Gelecek vadeden sanatçılar için son büyük engel, bir sanatçıyı tanıtmanın uygun ve ucuz bir yolunun olmamasıydı. plak şirketlerinin radyo istasyonları, ödül gösterileri, ve MTV.

Etiketler ve Sanatçılar Kârı Nasıl Bölüştürür?

İnternetin yükselişiyle birlikte, Kanye West gibi sanatçıların şarkıları dosya paylaşım yazılımı aracılığıyla yasa dışı olarak dağıtılıyordu. Genel olarak, müzik satma ve satın alma kavramı yeni nesiller için hızla modası geçmiş oldu. Satışlardan kazanılacak para olmadığı için, etiketler 360 anlaşma adı verilen bir şey geliştirdi. Şimdi, etiketler, bir sanatçının turne karlarından, pazarlama anlaşmalarından ve mal satışlarından önemli bir pay alarak ön maliyetlerini telafi edeceklerdi. Şirketler ayrıca daha fazla gizli ücret eklemeye, faiz oranlarını yükseltmeye ve müzik yapmaya giden ayrı unsurlardan daha büyük bir paya sahip olabilecekleri ayrı "kar turtaları" yaratmaya başladı.

Tepki olarak, önde gelen sanatçılar plak şirketleri ile halat çekmeye başladı. Örneğin, müzisyenler şarkılarını daha çok yazmaya başladılar (ya da şarkı yazarlığından bir parça almak için albümlerinde sona eren şarkılarda söz yazarları) kâr payları. Mekanik telif hakları şarkı yazarları ve yayıncılar arasında bölündüğünden, bazı sanatçılar kendi yayın şirketlerini de kurdular. Bunlar hala plak şirketleri altında çalışacak, ancak sanatçılar pastadan daha fazla pay alacak ve çalışmaları üzerinde biraz daha fazla kontrol sahibi olacaklardı. Bununla birlikte, dünyanın en ünlü ve başarılı müzisyenlerinin bile hala üstesinden gelemeyecekleri büyük bir engel vardı.

Ana Kayıtlara Sahip Olmak Neden Önemlidir?

Yıllar sonra, Kanye West gibi ünlü müzisyenler plak şirketlerinden biraz bağımsızlık kazandı. Yıllar içinde geliştirilen yeni yazılım ve araçlarla, birinin albüm yapması artık bir milyon dolara mal olmuyor. Üstelik iTunes, Spotify, Apple Music ve YouTube'a bir şarkı veya albüm dağıtmak artık internette birkaç tıklama kadar kolay. Son olarak, sanatçılar artık başarılı olmak için radyo istasyonlarına, televizyonda yayınlanan performanslara veya ödül şovlarına bu kadar fazla bel bağlamıyor. Ancak bu yeni gerçeklerin hiçbiri, plak şirketi ile sanatçı arasında ilk yola çıktıklarında bir sözleşme imzalandığı gerçeğini değiştirmiyor. Daha da kötüsü: Hiçbir şey, bir hit şarkının veya albümün kaydı için ödeme yapan plak şirketinin o hit şarkının veya albümün tüm haklarına sahip olduğu gerçeğini değiştirmez.

Bir ana kayıt - tipik olarak sadece ana olarak anılır - bir sesin resmi orijinal kaydıdır. Bu bir şarkı, performans veya kaydedilmiş herhangi bir ses olabilir. Bir kayıt sözleşmesinin en büyük kısa vadeli etkisi, plak şirketinin yıllar içinde bir sanatçıdan mümkün olduğunca çok para almasıdır. Ancak dünyanın en büyük sanatçılarının bile üstesinden gelemediği en büyük engel, şarkılarına gerçekten sahip olmamaları, plak şirketlerinin sahip olmasıdır. Bu, Kanye West, Taylor Swift veya Beyoncé zaman içinde bir kayıt sözleşmesinden çıksa bile anlamına gelir. şarkıları bağımsız olarak yayınlamaya başlamak için, en büyük şarkılarının gerçek sahipliğine hala sahip olmayacaklardı. isabetler. Aslında Kanye'nin rakibi Taylor Swift şu anda tam olarak bu durumu yaşıyor. yeni materyali üzerinde daha fazla sahiplik ve kontrol, ancak Taylor'ın eski etiketi, 10+'lık geçmiş diskografisinin tam mülkiyetini elinde tutuyor yıllar.

Sonuç olarak, müzik endüstrisinde sanatçıların karşılaştığı sorunlar çeşitli ve karmaşıktır. müzisyenlerin birçokları için uğraştığı sorunların çoğundan hızlı bir çözüm veya kolay bir çıkış yolu yok yıllar. Yine de, Kanye West kadar büyük bir sanatçı müzik endüstrisini sarsmaya çalıştığında, söyleyeceklerini her zaman kayda değer.

Kaynaklar: Kanye West'in Twitter'ı

90 Günlük Nişanlısı: Paul ve Karine Staehle'nin En Büyük 2021 Skandalları

Yazar hakkında