13 En İyi Orijinal Film Puanı
GÖRÜNTÜ KAYNAĞI
Harika bir film müziği, izleyiciyi başka bir dünyaya, başka bir deneyim akışına saran görüntülerle bir sentez yaratır. Bir film müziği yeterince iyiyse, kendi başına bile dinlenebilir. Büyük notalar genellikle duygusal olarak hareketli olacak ve sinemaseverlerin hikayeyi daha derinden hissetmelerine yardımcı olacak şekilde oluşturulur.
Yani, tiyatrodan ayrılma ve gerçek hayata dönme zamanı geldiğinde - sınava çalışmak, bulaşıkları yıkamak, garajda bir protokol droidi inşa etmek - bir film müziği, aksi takdirde banal'imiz için doğru tema müziği olabilir hayatları. Ve harika bir film müziği kadar duygusal olan müzik, başka türlü ortaya çıkmayabilecek duygulara dokunmamıza bile yardımcı olabilir. Bu arınma, hayatı yeni ve heyecan verici şekillerde görmemize yardımcı olabilir.
Ve böylece, işte bir liste 13 En İyi Orijinal Film Puanı.
13 İyi, Kötü ve Çirkin (1966)
İyi, kötü ve çirkin batı türünün kuralları çiğneyen İtalyan başyapıtıdır. Sergio Leone tarafından yönetilen film, ahlaki kurallara ve hızlı bir tetikleyiciye sahip çelik gibi bir serseri olan İsimsiz Adam'ın (Clint Eastwood) seyahatlerini anlatıyor. Üç saatten biraz daha kısa bir sürede, destansı İspanya ve İtalya'da, esneyen manzaralar, kumlu köyler ve büyük çatışmalara hazırlanırken çok sayıda sarp, kumlanmış yüzlerle çekildi.
Tüm bu görsel ihtişam için filmin sağlam bir puana ihtiyacı vardı, bu yüzden Leone uzun süredir birlikte çalıştığı Ennio Morricone'yi sihrini yapmaya çağırdı. Morricone'un sunduğu şey, filmi mükemmel bir şekilde destekleyen gümbür gümbür bir güç gösterisiydi.
Vurgu Parçası: Özellikle “The Ecstacy of Gold”, sinematik batının özünü yakalar: yalnız, nefes nefese, piyano ve yaylı çalgılar sürekli yükselen kornaları ve vokalleri destekliyor.
12 Amelie (2001)
Film puanlarının kendi başlarına duramayacağını kim söylüyor? Çok az işitsel deneyim, Yann Tiersen'in Fransız filminin müziklerinin kaygısız tadıyla rekabet edebilir. Amelie. Bunun için Tiersen, Paris ortamının havasını mükemmel bir şekilde dolduran küçük şarkı mantarları hazırladı.
Bir kafede garson olan Amelie, çekingen, son derece yaratıcı ve meraklıdır. Hayatın en küçük detaylarında neşe ve merak bulur ve bir gün hayatındaki olaylar, hayatı hakkında daha fazla şey keşfetmesine ve başkalarına yardım etmesine yardımcı olacak şekilde değişir. Audrey Tautou'nun başrolde oynadığı yönetmen Jean-Pierre Jeunet'in büyüleyici bir filmi. Amelie'nin belki de en iyi yanı, doğuştan gelen adalet duygusudur ve onu bu kadar hoş bir kadın kahraman yapan masumiyetiyle zıtlığıdır.
Tiersen, Montmartre'nin Arnavut kaldırımlı sokaklarında sıralanan şirin kafeler dünyasında yaşadığımız hissini vermek için hafif kornalar, org ve akordeonlar kullanmaktan hoşlanıyor.
Vurgu Parçası: Film müziği çıktığında popülerdi, dünya çapında listelere girdi ve tek single'ı "Comptine d'un autre été: "Başka Bir Yazın Kafiyesi: Öğleden Sonra" anlamına gelen L'Après-midi”, tatlı melankolik bir piyano solosu. melodi.
11 Saatler (2002)
Philip Glass, en iyi modern klasik bestecilerden biri olmasının yanı sıra, en iyi film müziği bestecilerinden biri olabilir. Müziği, düzinelerce tanınmış filme girdi ve kendine has minimalizmiyle izleyiciler üzerinde bir etki bıraktı.
İzlemek Truman Şov, Örneğin. Bu filmi Glass'ın büyüleyici puanı olmadan hayal edebiliyor musunuz? Muhtemelen değil. sen de oturmak istemezsin Koyaanisqatsi, bir olay örgüsü olmayan sanat evi belgeseli, bu, onunla ayrılmaz bir şekilde, hipnotik bir şekilde eşleşen şaşırtıcı senfoni olmasaydı, kasvetli bir dizi görüntüden biraz daha fazlası olurdu.
Belki de hiçbir film, bestecinin sinematik zekasını, değeri bilinmeyenlerden daha iyi özetleyemez. Saatler. Stephen Daldry'nin farklı zamanlarda yaşayan kadınların paralel yaşamlarını konu alan 2002 tarihli hikayesi Nicole Kidman'a Oscar kazandı. Yardımcı yıldızlar Meryl Streep ve Julianne Moore da kariyerlerinin en iyi dramatik performanslarından bazılarını sergiliyor. Glass'ın müziği yumuşak, labirent gibi ve duygusal olarak heyecan verici. Bu çabalarından dolayı hem Oscar hem de Altın Küre'ye aday gösterildi ve BAFTA'ları kazandı.
Vurgu Parçası: Albümün öne çıkan kısmı, Philip Glass'ın repertuarının genişliğini sergileyen yedi dakikalık ve kasvetli film ses çalışması söz konusu olduğunda benzersiz olabilecek bir inceleme olan “The Hours” olmalı.
10 Barry Lyndon (1975)
Piyasaya sürüldüğünde, Stanley Kubrick'in barry lyndon iyi anlamda olmasa da eleştirmenleri ve sinemaseverleri şaşırttı. Hayranların Woody Allen'a verdiği tepkiye benzer şekilde Yıldız Tozu Anıları, barry lyndon Kubrick'in dünyaca ünlü olduğu sinemadan oldukça farklı hissettirdi.
18. yüzyıl İngiltere'sinde geçen bir dönem filmi olan film, toplumu büyüleyen ve büyük bir zenginliğe doğru giden yolu küçük, varlıklı bir adam olan Barry Lyndon'ın (Ryan O'Neal) etrafında toplanıyor. Kafası karışmış izleyicilere ilk çıkışından bu yana, film bir klasik olarak haklı çıktı. Tartışmasız görsel olarak çarpıcı ve görünüşü filmin en büyük başarısı olmasına rağmen, Leonard Rosenman'ın müziği de harika. Piyano, arp ve yaylı çalgılar içeren klasik şarkılar filme sırayla bir hüzün ve ritüel havası veriyor.
Vurgu Parçası: Franz Schubert'in "E-Flat'ta Piyano Üçlüsü" dramatik ve aşırı üslupla, filmin erken modern İngiltere'de sosyeteyi komik şekilde ele alması için mükemmel bir uyum.
9 Schindler'in Listesi (1993)
Efsanevi besteci John Williams, müziğin müziğini yarattı. Schindler'in Listesi, Steven Spielberg'in üzücü Holokost anıtı. Williams daha önce Spielberg için birçok klasik tema yaratmıştı. çeneler ve Indiana Jones dizi. Bu filmleri Williams'ın geniş orkestral enerjisi olmadan hayal etmek imkansız olurdu.
Spielberg ve Williams'ın daha önce üzerinde çalıştığı hiçbir projeden farklı olarak, Schindler'in Listesi Holokost'un dehşetini ve trajedisini siyah beyaz (kelimenin tam anlamıyla) izleyiciye aktaran kasvetli bir filmdi. Liam Neeson, kariyerinde Nazi bağları olan gerçek bir Alman sanayici olan Oskar Schindler rolünde rol alıyor. 1200 Yahudiyi kendi sanayisinde gerekli işçi olarak çalıştırarak hayatını kurtarmak için her şeyi riske atan tesisler.
Vurgu Parçası: Böylesine narin ve hüzünlü bir müzik için filmin tema müziğinin abartısız, zarif ve olağanüstü bir el ile çalınması gerekiyordu. Yapımcılar, bir düzineden fazla Grammy ödülüne layık görülen İsrailli bir virtüöz olan kemancı Itzhak Perlman'ı işe aldılar. Perlman'ın Williams'ın melodisini ustaca yorumlaması güzel ve akılda kalıcı.
8 Bir Rüya İçin Ağıt (2000)
Darren Aronofsky'nin Bir rüya için ağıt Aronofsky'nin özgeçmişinin aynı zamanda kasvetli psikolojik gerilim filmlerini de içerdiği düşünüldüğünde bir şeyler söyleyen özellikle şaşırtıcı bir film. Pi (1998) ve Siyah Kuğu (2010).
ağıt kimyasal bağımlılığın ve bağlantı arzusunun kurbanları üzerinde yarattığı kısır döngü ve bağımlılık hakkında bir film. Filmde Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn ve Marlon Wayans, hayatları üzerindeki kontrolünü kaybeden ve daha iyi bir yaşam için hayal kurmaya başlayan aile ve arkadaşlar olarak rol alıyor. Film, ciddi uyuşturucu bağımlılığının getirdiği yalnızlığı ve psikolojik ıstırabı mükemmel bir şekilde gösteriyor. Filmin sonunda, karakterler korkunç kaderlerine mahkum edilir ve izleyiciler rahatsız ve güneş ışığına ihtiyaç duyar.
Besteci Clint Mansell, filmin eterik dize bölümlerinin ve titreşen elektronik vuruşların bir karışımından oluşan film müziğini geliştirdi. Bağımlılarla ilgili bir film için mükemmel bir uhrevi ses manzarası.
Vurgu Parçası: Kronos Quartet, özellikle müziğin teması “Lux Aeterna” ile harika enstrümantaller sunar. Şimdiye kadar filme alınmış en duygusal olarak tutuklayıcı müziklerden biri.
7 Başlangıç (2010)
Belki de hiç kimse modern aksiyon filminin müziğini yapmakta Hans Zimmer'den daha iyi olamaz ve adamın özgeçmişi kesinlikle bu kalitede parıldıyor. için besteler yaptı. Kara Şövalye üçleme, kızıl gelgit, Karayip Korsanları, Kaya, ve diğer birçok kaslı Hollywood filmi. Christopher Nolan'ın düzenli bir işbirlikçisi olan Zimmer, yönetmenin beş projesinde çalıştı ve belki de hiçbir yerde ses çalışması, filmdeki kadar Zimmer-esque olamaz. Başlangıç.
Film, büyük şirketler tarafından rakiplerinin rüyalarından iş sırlarını çalmak için tutulan bir grup ajan hakkındadır. Kendileri hedef haline gelmeden önce hedeflerini güvence altına almak için farklı bilinç seviyelerinde yarışmalılar. Bu harika bir fikir ve Nolan, Zimmer ve topluluk kadrosu tarafından iyi uygulandı. Bestecinin orkestral kreşendoları, filmin akıllara durgunluk veren aksiyonu ile mükemmel bir şekilde çalışır.
Vurgu Parçası: Besteci en destansı olan “Time”, uzun bir sessizlikten çökmekte olan bir zirveye uzanan fantastik bir orkestra eseridir.
6 Gladyatör (2000)
Ünlü yönetmen Ridley Scott'tan muhteşem tarihi aksiyon filmi, gladyatör bir gişe rekoru kırdı ve Russell Crowe'un en bilinen rollerinden biri oldu. Crowe'u, Commodus (Joaquin Phoenix) iktidara geldiğinde rütbesi alınan Roma ordusunda bir general olan Maximus olarak oynadı. Yardımsever babası İmparator Marcus Aurelius'tan (Richard Harris) çok farklı olan Commodus, ne pahasına olursa olsun tüm gücünü kendi arzularını ilerletmek için kullanan bir despottur. Maximus, şehrin eğlencesi için gladyatör ölüm maçlarında hem insanlarla hem de hayvanlarla savaşmak üzere görevlendirildi. Ancak doğal liderliği, onu ve onunla savaşanları, halkların kurtuluş umudunu güçlendiren ve tiranı çileden çıkaran, kolezyumun kahramanları haline getiriyor.
gladyatör bir crackerjack aksiyon filmi ve puanı - yine Hans Zimmer'den bir diğeri - uygun şekilde büyük. Ses çalışması, aralıklı orkestral oluşumlar ve bazı güzel Orta Doğu enstrümantalleri ile nispeten bastırılmış bir aksiyon ücretidir.
Vurgu Parçası: İrlandalı-Avustralyalı vokalist Lisa Gerrard, dinleyiciyi başka bir zamana taşıyan güzel bir şarkı olan “Now We Are Free” şarkısında öne çıkıyor.
5 Çeneler (1975)
Ne zaman çeneler 1975'te sinemalarda gösterime girdi, korku içinde bir atılım oldu. Bir köpekbalığının habersiz yüzücüleri takip ettiği sekanslar, izleyicileri o kadar sarstı ki, çoğu kişi bir süre sahile ara vermeyi seçti. Spielberg'in müdavimlerinden John Williams, filmin müziklerini teslim etti ve bunu yaparken de olağanüstü tema müziğiyle filmi olduğu gibi yaptı.
Orkestrada teller bir süre sessizce çalıyor, pusuda bekleyen bir köpekbalığı gibi alçakta duruyor. Ardından, bazı davullar ve borular uzaktan ötüyor ve bizi tehlikeye karşı uyarıyor. Bu kalıp birkaç kez meydana gelir ve izleyici için gerilimi ustaca yükseltip azaltır. Ve sonra birdenbire, yayların genişlemesi ve orkestranın daha yüksek sesle ve daha yüksek sesle artması. Uçsuz bucaksız bir okyanustan dışarı fırlayan bir yüzgeçle (büyük bir büyük beyaz köpekbalığına bağlı bu yüzgeç) eşleştirildiğinde, oldukça heyecan verici bir deneyimdir.
Vurgu Parçası: Sanki yirmi beş metrelik, üç tonluk bir köpekbalığı yeterince korkutucu değilmiş gibi, filmin ana teması gerçekten de tüylerinizi diken diken ediyor.
4 Mohikanların Sonu (1992)
1757'de Fransız ve Hint Savaşı sırasında geçen, Son Mohikan James Fenimore Cooper'ın aynı adlı romanından uyarlanmıştır. Michael Mann tarafından yönetilen film, diğer filmleri gibi aynı miktarda tantana ve isim düşürme almıyor. Sıcaklık, bu bir utanç çünkü tek kelimeyle harika.
Film, Mohikan kabilesinin ve kültürünün son kalıntısı olarak Daniel Day-Lewis, Russell Means ve Eric Schweig'i canlandırıyor, gençlere eşlik etmekle görevli adamlar. Munro kardeşler (Madeleine Stowe ve Jodhi May), Magua (Wes Studi) ve onun Huron savaşı tarafından kanlı savaşlar ve ölümlü pusularla dolu tehlikeli topraklarda Parti.
Mann, filmin skorunu halletmek için Trevor Jones ve Randy Edelman'ı getirdi. İkili, müzisyen Dougie Maclean'ın "The Gael" adlı az bilinen bir şarkısını ele geçirdi ve onu bir orkestra için yeniden tasarladılar. Bu, ritmik İskoç kemanları, gürleyen davulları ve unutulmaz kornalarla filmin ana ve kapsayıcı tema müziği haline gelecekti. Bir savaş alanında koşmak ve diğer taraftan yara almadan çıkmak için mükemmel bir müzik.
Vurgu Parçası: Dougie Maclean'ın orijinal baladını alıp onu güçlü, büyüleyici bir esere dönüştüren “Promontory”, bu filmin müziklerinin en yüksek noktasıdır.
3 Yüzüklerin Efendisi: Yüzük Kardeşliği (2001)
Güçlü Sauron Yüzüğü, yumuşak bir hobbit olan Frodo Baggins'in eline geçer ve bu, yüzüğü yok etmek için shire'ı terk etmesi ve karada yolculuk yapması gerektiğine karar verir. Sekiz arkadaşının yardımıyla Frodo, yüzüğü Cracks of Doom'a atacağı Kara Mordor Diyarı'na doğru yol alır. Ama yüzüğü kendileri için isteyen şeytani güçler var.
Tarihin en popüler film müziklerinden biri olan Yüzük Kardeşliği film müziği dünya çapında listelendi ve bir milyondan fazla sattı. Besteci Howard Shore, çoğunlukla güçlü ve sürükleyici ritimlere sahip ayrıntılı orkestra parçaları kullandı. Wagner'in yoğunluğuna ve dramatik coşkusuna sahiptir. London Voices da mükemmel koro çalışmaları sunar.
Vurgu Parçası: Enya'nın orijinal şarkısı “May It Be”, saatlerce çalkantılı hobbit tehlikesinden sonra güzel bir rahatlama.
2 Eski Makine (2015)
Ben Salisbury ve Portishead'in Geoff Barrow'u oldukça iyi bir film müziği yarattı. Eski Makine. Meraklı ve korkutucu arasındaki çizgiyi aşarak baştan sona havalı, ferah bir kaliteye sahip. Tüm bunlar, yapay zeka ve bilinmeyen üzerine kurulu bir film için mükemmel.
Filmde Domnhall Gleeson, Bluebook'ta akıllı, genç bir programcı olan Caleb rolünde (Google ve CEO'nun yüksek teknoloji vahşi doğasında son teknoloji bir deneyin parçası olmak için bir işyeri piyangosunu kazanan Apple) birleştirmek. Patronu Nathan (Oscar Isaac) ile bire bir çalışan Caleb, bir dişi robotun içindeki yapay zeka sistemini ölçmek için laboratuvar testlerine katılır. Ancak çok geçmeden Caleb, Nathan eskinin yerini alacak yeni nesil bir programlama keşfettiğinde başına geleceklerden korktuğunu söyleyen güzel varlığa aşık olur.
Eski Makine gişede uyuyan bir adamdı ve mütevazı bir 25 Milyon Dolar kazandı. Ancak harika performansları ve büyüleyici bir film müziği olan şık bir bilimkurgu gerilim filmi.
Vurgu Parçası: Skordaki tüm şarkılar arasında, synth dolu “Bunsen Burner”, filmin mükemmel finaline eşlik ettiği için yığının zirvesine çıkıyor. Uzay çağı ambiyansı, önemli sahneye ürkütücü bir ağırlık veriyor.
1 Yıldız Savaşları (1977)
Ah John Williams, sensiz ne yapardık? Besteci, Hollywood'un sayısız favorisine imza attı, ancak aralarında bile diğerlerinin üzerinde öne çıkan bir tema var.
İşte bu Yıldız Savaşları her zaman sevdiğiniz başlık taraması. Evet, yardım eden adam çeneler herkesi korkut sudan da film tarihinin en büyük ana başlık dizisini yönetti. Uygun bir şekilde adlandırılan “Imperial Attack”tan neşeli “Cantina Band”e, heyecan verici “Rescue of the Princess”e kadar, klasik sesler tamamen görüntülerle bağlantılıdır.
Bu film müziğini dinlemek, bestecinin herhangi bir proje için ne kadar önemli olduğuna dair yeni bir takdir verir. 1977 uzay operası, yeni nesil film yapımcılığını doğurdu, en iyi özel efektlerden bazılarını içeriyordu ve vazgeçilmez bir popüler kültür ikonu haline geldi.
Vurgu Parçası: “Ana Başlık” tüm zamanların en iyi film temalarından biridir.
-
Listemize katılıyor musunuz? Herhangi birini kaçırdık mı? Bilmemize izin ver!
Sonraki1990'ların En İyi 10 Belirsiz Korku Filmi