Her Charlie Kaufman Filmi En Kötüden En İyiye Sıralanır

Charlie Kaufman 21. yüzyılın en yenilikçi film yapımcılarından biri, peki onun filmlerinden hangisi en iyisi? 90'larda televizyon yazarı olarak çalıştıktan sonra, Kaufman 1999 meta klasiği yazarak sinemaya geçti. John Malkovich olmak. O zamandan beri, en son 2020 Netflix draması tarafından kanıtlanan, saygın bir yönetmen haline geldi. Bitirmeyi Düşünüyorum.

Kaufman'ın filmleri her zaman ana akım izleyicilerde yankı uyandırmaz, ancak genellikle insan psikolojisi hakkında sorular sorarlar. Kaufman ve işbirlikçileri, her filmde felsefi kavramları birleştirme ve ardından bunları karakterlerin günlük rutinlerine uygulama eğilimindedir. John Malkovich olmak ünlü hayranlığına odaklanıyor, adaptasyon yaratıcı korkulara odaklanır ve Synecdoche, New York hayatın bütününü inceler. Ayrıca, Kaufman filmleri gibi İnsan doğası, Tehlikeli Bir Aklın İtirafları, Lekesiz zihnin sonsuz güneş ışığı, anomali, ve Bitirmeyi Düşünüyorum benzer şekilde, kendilerini kendi düşüncelerinde kaybeden karakterler aracılığıyla psikolojik kavramları keşfederler. Bununla birlikte, her yapımda anlatılar yalnızca tek bir merkezi kavramla değil, Kaufman'ın zihinsel koşullandırmasından kaynaklanan çeşitli fikirlerle temellendirilir.

Pek çok kalıcı klasik gibi, Kaufman'ın filmleri her tekrar izlendiğinde farklı yorumlanabiliyor.. Bir lise veya üniversite öğrencisi, başlangıçta sürrealist anlatılara çekilebilir, ancak daha sonra karakter psikolojisini takdir etmek için büyüyebilir. Daha yaşlı izleyiciler, ilişki temalarının keşfine çekilebilir, ancak daha sonra belirli karakterlerle ilgili alt metne daha fazla dikkat edebilirler. İşte Kaufman'ın yazdığı ve/veya yönettiği, en kötüden en iyiye doğru sıralanan her film.

8. İnsan Doğası (2001)

Michel Gondry'nin yönettiği ve Kaufman'ın yazdığı, İnsan doğası ikilinin muhteşem 2004 işbirliği için bir astar işlevi görüyor Lekesiz zihnin sonsuz güneş ışığı. film yıldızları Patricia Arquette Lila Jüt, vücudunda çok fazla kıl çıkmasına neden olan hormonal bir dengesizlik nedeniyle kendine güven sorunlarıyla mücadele eden bir kadın. Bu arada, Puff (Rhys Ifans) dışarıda büyür ve kendisinin bir maymun olduğuna inanır. Anlatı joker karakteri, çocukluğundan beri köklü ve çözülmemiş psikolojik sorunları olan bakire bir psikolog olan Dr. Nathan Bronfman'dır (Tim Robbins). Nathan, Lila ile bir ilişki sürdürmeye çalışır, ancak insan doğasına ilişkin farklı bakış açıları bir bölünme yaratır.

İnsan doğası Gondry'nin ilk yönetmenlik denemesini işaret ediyor ve gösteriyor. Fransız film yapımcısı daha önce The White Stripes, Daft Punk ve Radiohead gibi gruplar için çok sayıda klasik müzik videosu yönetti, ancak İnsan doğası Kaufman'ın senaryosunun akışını ve belirli şakaların nasıl ortaya çıktığını doğal olarak etkileyen genel tonu ve yapısı ile genellikle kopuk hissediyor. Sürrealizm bol kahkahalı anlara izin veriyor ve performanslar tamamen eğlenceli, ancak anlatıda bir sıcaklık eksikliği var. Karakterler mutlaka soğuk ve erişilmez hissetmezler, ancak izleyiciye filmin doğasında var olan saçmalığı sürekli olarak hatırlatacak kadar tuhaflar. Gondry ve Kaufman gerçekten de yüksekleri hedefliyorlar ve sonunda üç yıl sonra yaptıkları takip işbirliği ile hatalarını düzeltiyorlar.

7. Tehlikeli Bir Aklın İtirafları (2002)

Chuck Barris'in 1984 tarihli aynı adlı kitabından uyarlanmıştır. Tehlikeli Bir Aklın İtirafları ilk kez yönetmenlik yapan bir başka Kaufman filmi. George Clooney. Buna karşılık İnsan doğası görsel bir tarza sahip olmayan bu 2002 casus komedisi, zarif ve estetik açıdan canlıdır. Amerikalı aktör Sam Rockwell, ABD hükümeti için bir suikastçı olan gerçek hayattaki bir TV sunucusu olarak başrolde oynuyor. Filmin çekiciliğinin bir kısmı, anlatıcının güvenilmez öncülünden kaynaklanıyor, çünkü Barris'in kendisini yalnızca uluslararası bir casus figürü olarak mı hayal ettiği yoksa işi gerçekten yapıp yapmadığı hiçbir zaman tam olarak net değil. 30 milyon dolara üretildi Tehlikeli Bir Aklın İtirafları gişede bütçesini zorlukla geride bıraktı, ancak Kaufman'ın benzersiz tematik yaklaşımının bir başka örneği olarak hizmet ediyor.

Her Wes Anderson Filmi En Kötüden En İyiye Sıralanır

Çoğu Kaufman senaryosunda olduğu gibi, Tehlikeli Bir Aklın İtirafları temelde duygusal güvensizliklerinin üstesinden gelen yetişkin bir adam hakkındadır. Barris gerçek bir Hollywood profesyonelidir, o kadar ki, ağ TV normlarını zorlama konusundaki itibarını sık sık savunmak zorundadır. Barris, özel hayatında mutluluğu ya da yaşam tarzının tüm karmaşıklıklarını takdir eden birini bulamıyor. Kaufman, insan unsuruna kendi dönüşünü dahil ederken Barris'in deneyimlerine sadık kalıyor gibi görünüyor. Son ironi, Barris'in aşkı bulması ve günahlarını itiraf etmesi, ancak iddialarının tamamen saçmalığı nedeniyle gelini tarafından alay edilmesidir. Ve burada Kaufman dokunuşu yatar: yansıma ve kabul yoluyla kurtuluş. Barris, ne olduğu hakkında çok fazla düşünen birçok Kaufman karakterinden sadece biri. abilir yanlış gitmek.

6. anormallik (2015)

İle birlikte anomali, yazar-yönetmen Kaufman her şeyi en temeline kadar indiriyor. Film çoğunlukla The Fregoli adlı bir Cincinnati otelinde geçiyor ve karakterlerin hepsi stop-motion animasyon kuklaları. Kaufman'ın hikayesi, anlamlı ilişkileri sürdürmek için mücadele eden ve insanları aynı kişinin farklı varyasyonları olarak görmeye başlayan yazar Michael Stone'u (David Thewlis) takip ediyor; Fregoli yanılsaması olarak bilinen bir kavram (ana ortamın adı buradan gelir). Michael'ın bakış açısı, hayattaki küçük şeyleri takdir eden, özgüven sorunları olan bir kadın olan Lisa (Jennifer Jason Leigh) adlı bir kadın anomalisiyle tanıştığında değişir. anomali bir stop-motion uzmanı olan Duke Johnson tarafından ortaklaşa yönetildi.

anomali Kaufman'ın en dokunaklı filmlerinin yapım kapsamıyla uyuşmuyor, ancak duygusal olarak hissizleşmiş bir adamın psikolojisini etkili bir şekilde yapıbozuma uğratıyor. Tıpkı Kaufman gibi, Michael da görünüşte bireyleri nasıl aydınlatacağını anlayan gerçek bir profesyoneldir, ancak sevdiklerinden duygusal olarak koptuğu için gerçekten mutlu bir hayat yaşayamaz. Michael ve Lisa, karşılıklı bir çekim olduğu için bağlanıyorlar, ancak ikisi de dış güçlerin onları ayrı tutacağını biliyor gibi görünüyor. Ve böylece Kaufman, başarısız ilişkilerin trajedisini değil, kişinin kendini savunmasız ve açık fikirli olmasına izin vererek elde edebileceği içgörüyü tam olarak belirler. Lisa onun için ihtiyacı olanı alır sonraki Michael, rutinlerden uzaklaşmanın uygun olduğuna dair önemli bir hatırlatma alır. Başlıktan da anlaşılacağı gibi, anomali hayatı çok heyecanlı ve öngörülemez kılan tüm insan anormalliklerini kutluyor.

5. Bitirmeyi Düşünüyorum (2020)

Kaufman'ın yazıp yönettiği, Bitirmeyi Düşünüyorum Netflix'e Ağustos 2020'de çok fazla heyecan duymadan geldi. Hikayenin tüm kalbi var anomali, sadece her şey Jessie Buckley ve Jesse Plemons'ın performanslarıyla güçlendiriliyor. Birlikte, yaşlanan ve intihara meyilli bir hademenin bilinçaltında sıkışıp kalmış karakterleri canlandırıyorlar. Bitirmeyi Düşünüyorum Başlangıçta bir sanat evi ilişkisi draması gibi oynuyor, ancak karakter diyalogu hikayede çok daha fazlası olduğunu ima ediyor. İsimleri farklı olan genç kadın (Buckley), Jake'in (Plemons) anne ve babasıyla tanıştığında, her şeyin yolunda olduğu ortaya çıkar. katılan taraflar, Zaman Baba'nın insafına ve yaşlı bir adamın dolaşan zihninde, sonunu düşünürken, iyi, bir şeyler. Kaufman'ın filmi, Iain Reid'in aynı adlı 2016 romanına dayanıyor.

Bitirmeyi Düşünüyorum pek çekiciliği yok anomali ya da duygusal derinliği Lekesiz zihnin sonsuz güneş ışığıama Kaufman'ın senaryosu gerçekten de pişmanlık ve nostaljiyle bağlantılı ağır felsefi kavramlarla dolu. Ve bir kez daha, Buckley ve Plemons'un karakterleri tarafından sürülen araba gibi, Kaufman'ın ayarları insan zihni için metaforlardır. genç Jake'in evi bir bozulma piramidi olarak işlev görürken, gerçek hayatın kahramanı Jake'in bilinçaltında gezinir. hatıralar. Bu Kaufman filminde senaryo, sırasıyla Anne ve Baba olarak Toni Collette ve David Thewlis tarafından sağlananlarla birlikte Buckley ve Plemons'ın olağanüstü performanslarından yararlanıyor. Bitirmeyi Düşünüyorums - ve özellikle sonu - gerçekten de Netflix izleyicilerini kutuplaştıracak, ancak Kaufman'ın çok katmanlı anlatımı aynı zamanda izleyicileri sinemanın olanaklarını yeniden düşünmeye zorlayacak.

4. Adaptasyon (2002)

adaptasyon Kaufman'ın ilk uzun metrajlı senaryosunun nevrotik, meta öncülü üzerine inşa edilmiştir. John Malkovich olmak. Her iki proje de, Kaufman'ın karakterlerinin tuhaflıklarını artıran cilalı film yapımcılığı yapan Spike Jonze tarafından yönetildi. Hikaye, Susan Orlean'ın 1998 tarihli kitabına dayanmaktadır. Orkide Hırsızı, anlatı bükümü şu şekilde Nicolas Cage oynuyor Kaufman'ın uyarlaması için öncül üzerinde çalışmaya çalışan bir versiyonu. Cage'in ayrıca Kaufman'ın kurgusal kardeşi Donald rolünde ikinci bir rolü var, mesleğine Charlie'den çok daha farklı yaklaşan bir senarist adayı. Tıpkı John Malkovich olmak göz kırpma unsuruna sahiptir, adaptasyon benzer şekilde seyirciyi Charlie'nin yaratıcı kaygısından kaynaklanan tuhaf önermeyi ve tüm kara mizahı benimsemeye davet ediyor.

yapısal olarak adaptasyon parlak bir yazıdır. Kaufman, gerçek hayattaki deneyimlerini birleştirir ve kelimenin tam anlamıyla ikiye katlayarak büyük bir risk alır. Orlean'ın sadık bir uyarlamasının aksine, çoğunlukla yaratıcı güvensizlikleriyle ilgili bir hikaye. İş. Ve Cage'in ikili rollerde olduğu film yapımcıları, Kaufman'ın gerçek hayattaki tüm tuhaflıklarını güçlendirecek ideal oyuncuya sahipler. Anlatı başlangıçta film endüstrisinin tüm orijinal hikaye anlatıcılarına bir meta saygısı gibi oynuyor, ancak Kaufman merakla son sahne gerilimi ile geleneksel Hollywood kinayelerine geçiyor. Ve yaklaşım, her ikisi de esas olarak ana anlatı içinde kendi hikayelerini yöneten Meryl Streep ve Chris Cooper'ın da aralarında bulunduğu mükemmel yardımcı oyuncu kadrosu sayesinde işe yarıyor. adaptasyon bir gişe sansasyonu yaratmadı ve Kaufman'ın daha yüksek bir bütçeyle çalışmasına izin vermedi, ancak devam filmi - Lekesiz zihnin sonsuz güneş ışığı - mütevazı bir bütçeyle, yüksek konseptli anlatılarla ve bir Kaufman yapımının parçası olmaktan heyecan duyan beğenilen sanatçılarla çalışırken elinden gelenin en iyisini yaptığını doğruladı.

3. John Malkovich Olmak (1999)

90'ların sonu filmleri gibi Dövüş Kulübü ve Olağan Şüpheliler, John Malkovich olmak sürpriz unsurundan yararlanır. Tabii ki, başlık kısmen öncülü veriyor, ancak hikaye anlatımının kendisi akıllara durgunluk veren bir ilk izleme deneyimine izin veriyor. Bu, izleyicilere yazar Kaufman ve yönetmen Jonze hakkında aktif olarak bilgi aramaya ilham veren unutulmaz bir film. John Cusack, Amerikalı aktör John Malkovich'in zihnine bir portal bulan New York City kuklacısı Craig Schwartz olarak rol alıyor. Cameron Diaz, Malkovich'in zihnini kontrol ederken Maxine (Catherine Keener) adlı bir kadına ilgi duyduğunu fark eden Craig'in karısı Lotte rolünde rol alıyor.

Her Coen Brothers Filmi En Kötüden En İyiye Sıralandı

John Malkovich olmak sadece klasik bir Kaufman yapımı değil, aynı zamanda on yılın tartışmasız en iyi filmlerinden biri. Kaufman, senaryoyu 90'ların ortalarında Hollywood'da satın aldı ve sonunda ikonik yönetmen Francis Ford Coppola aracılığıyla Jonze ile bağlantı kurdu. Yani, filmin ön prodüksiyonuna bağlı bir Hollywood bilgisi var. John Malkovich olmak, ve hikayenin kendisi o kadar garip bir şekilde harika ki, erken İnternet çağından başka hiçbir şeye benzemiyor. Film hem eleştirmenler hem de genel sinemaseverler tarafından çok iyi karşılandığı için, Kaufman gerekli endüstri nüfuzunu ve kişisel deneyimini kazandı. 21. yüzyılın başlarındaki en ilerici sinematik çalışmalardan bazılarıyla sonuçlanan orijinal konseptleriyle daha fazla zorlama güveni Yüzyıl. Pek çok Kaufman filmi gerçekten de psikolojik temalarla dolu olsa da, John Malkovich olmak neşeli komedi tonu ve sevecen performansları nedeniyle çok özeldir.

2. Synecdoche, New York (2008)

Herhangi bir bağlam olmadan, Synecdoche, New York ölümle ilgili ağır tematik materyal nedeniyle zor bir saat. Ve başrol oyuncusu Philip Seymour Hoffman'ın 2014'teki trajik ölümü hesaba katıldığında, film geçmişe bakıldığında daha da zorlu hale geliyor. Tüm doğasında var olan karanlık için olsa da, Synecdoche, New York en azından yaşam deneyimine yaklaşımı açısından Kaufman'ın en iddialı çalışması olmalı. Film aynı zamanda Kaufman'ın ilk yönetmenlik denemesine de işaret ediyor ve Kaufman'ın bir film yapımcısı olarak potansiyelini sergiliyor. İlişkisinde benzer şekilde psikoloji ve ölümü araştıran İsveçli yazar-yönetmen Ingmar Bergman gibi bir efsane dramalar.

Başa çıkamayan Kaufman yeni başlayanlar için Bitirmeyi Düşünüyorum, Synecdoche, New York muhtemelen ezici hissedecektir. Kaufman, hayatında ters gidebilecek her şey için endişelenen, ancak yine de yaratıcı hedefleri ile ilerlemeye çalışan depresif bir oyun yazarının hikayesini anlatıyor. Caden Cotard için (Hoffman) - adı Cotard yanılsamasından türeyen bir karakter veya buna inanan biri öldüklerini - sanatsal yeteneğinden ödün verme konusunda endişesiz hissedecek kadar duygusal olarak uyuşmuş durumda. hırslar.

İçinde Synecdoche, New York, zaman çoğu Kaufman filminden farklı akar ve Caden'in kişisel hayatı, canlı bir izleyici tarafından asla görülmeyen çok yıllı bir sahne prodüksiyonunda yansıtılır. Caden, hem baba hem de yaratıcı olarak mirasından ve Kaufman'ın Jung felsefesi Hoffman'ın dokunaklı monologlardan daha az ve yetersizlik üzerine kalıcı düşünceleri iletmekle ilgili bir role kendini kaptırmasına izin veriyor. Eğer Synecdoche, New York ateşli bir rüyayla karşılaştırılabilir, izleyicileri rahatsız edecek, ancak mümkün olan en iyi şekilde. Neşeli bir film değil, komedi bir Kaufman yapımı da değil. Synecdoche, New York ilk yönetmenlik uzun metrajlı filmiyle başyapıtını tartışmasız yaratan bir yönetmenden çarpıcı bir hümanist drama.

1. Lekesiz Aklın Ebedi Güneş Işığı (2004)

Lekesiz zihnin sonsuz güneş ışığı işbirlikçi film yapımı ve yazarın fikirlerinin oyuncu kadrosu ve yönetmen tarafından nasıl yorumlandığı nedeniyle en iyi Kaufman yapımı. İle birlikte İnsan doğası, Kaufman ve Jonze mutlaka sallanıp ıskalamadılar, ancak izleyicilerin tam olarak ilişki kurabileceği bir ruh hali yakalamadılar. Lekesiz zihnin sonsuz güneş ışığı Utangaç bir adam olan Joel Barish (Jim Carrey) ve Manik Peri Rüyası Kızı Clementine Kruczynski (Kate Winslet) bir tren yolculuğu sırasında bağ kurar ve sonra romantik bir kıvılcım olduğunu anlarlar. Kaufman, ilişkinin iniş çıkışlarını göstermek için doğrusal bir anlatıya bağlı kalmak yerine, kişisel bilgileri silebilen bir şirket olan Lacuna, Inc. şeklinde bir bilim kurgu öğesi içerir. hatıralar. Clementine önce prosedürden geçiyor ve ardından Joel, içinde bulunduğu bir rüya alanında gezinirken aynı şeyi yapıyor. Garip bir dış bedenin ortasında olduğunu fark ederek Clementine ile hemen sohbet edebilir. tecrübe etmek. Kaufman, seyirciye karakterlerin gerçeklerini sunar ve ardından berrak bir rüya yaratır. belirli anların kahramanlara neşe getirdiği, ancak anında silindiği anlatı. akılları.

Winslet ve Carrey arasındaki kimya yükseliyor Lekesiz zihnin sonsuz güneş ışığı modern bir klasiğe dönüşüyor. Film çekildiğinde, Winslet filmden sadece yedi yıl uzaklaştırılmıştı. Titanikve Carrey sadece bir komedi yıldızı olarak algılanmanın tüm bagajına sahipti. Sonuç olarak, Kaufman'ın hikayesi, umutsuz romantik karakterlerinin tüm öfkesini ve tutkusunu bünyesinde barındıran iki seçkin oyuncunun eşleşmesinden yararlanıyor. gibi oyuncuları desteklemek Mark Ruffalo ve Kirsten Dunst, Joel ve Clementine'i etkili bir şekilde canlandırabilirdi, ancak özel bir şey var Onu aşağı çevirmeyi başaran ve olayın ayrıntılarına odaklanan iki büyük Hollywood yıldızı hakkında. diyalog. Clementine kendini sert bir kız olarak görüyor, ancak Joel ile olan etkileşimleri kendi algısına ihanet ediyor. Korunmak istiyor ve sevilmek istiyor. Aynısı Joel için de geçerlidir, ancak duygularını nasıl ileteceğinden daha az emindir.

İle birlikte Lekesiz zihnin sonsuz güneş ışığı, Charlie Kaufman kendi nevrotikliğine veya yaratıcı güvensizliklerine odaklanmaz, bunun yerine aşkı kabul etmekte zorlanan insanlarla empati kurmaya çalışır. Gizemli bir finalle ya da ağır bir felsefi yorumla bitmiyor, bunun yerine bir umut duygusuna yerleşiyor; gerçek hayatta pek çok insandan kaçabilen, ancak rüyalarda veya anlamlı anılarda her zaman erişilebilen bir ruh hali.

GOTG 3: Will Poulter, Adam Warlock'un Thanos'tan Daha Güçlü Olduğu Üzerine Yorum Yapacak

Yazar hakkında