20. Yüzyılın Her On Yılından En İyi Fransız Filmi
Kültür ve sanat söz konusu olduğunda, Fransa'nın sunabileceği çok şey var -ve her zaman vardı-. Gérard Depardieu ve Jean Reno gibi ünlü uluslararası aktörlerden ünlü ve etkili oyunculara François Truffaut ve Jean-Luc Godard gibi yönetmenler-auteurler, Fransa sinematik bir işaret olmuştur. mükemmellik.
Fransız Yeni Dalgası gibi film dalgaları ve Yeni Fransız Ekstremitesi etkiledi Avrupa sineması ve Dünya hayal edebileceğimizden daha büyük ölçüde. Fransızlar en başından beri bu oyunda çok önemli oyuncular olacaklarını kanıtladılar. Bakalım 20 yılın her on yılındaNS yüzyılın en iyi Fransız filmlerini sunmak zorunda kaldı.
10 1900'ler – Aya Yolculuk/Le Voyage Dans La Lune (1902)
Georges Méliès'in bu kısa, siyah beyaz ve sessiz filmi, onun en ünlü filmi, var olan en iyi bilinen kısa filmi olabilir ve birçok kişi tarafından gelmiş geçmiş ilk bilimkurgu filmi olarak kabul edilir. Yenilikçi teknikleriyle sinema tarihini büyük ölçüde etkilemiş ve dönemi için etkileyici bir gösteri olarak kabul edilmiştir. Profesör Barbenfouillis ve Tutarsız Astronomi Enstitüsü, Ay'a bir araştırma gezisi planlamanın tam zamanı olduğuna karar verir. Yakında, cesur yenilikçiler, roketlerini görünüşte ıssız ay ovalarına indirecek ve şahsen gözlemleyecekler. uzayın mucizeleri, ancak Ay İmparatoru'nun ürkütücü Selenit ordularından habersiz, davetsiz misafirler
9 1910'lar - Les Vampires (1915)
Bu sessiz suç seri filmi, Louis Feuillade tarafından yönetildi ve yazıldı. Paris'te ortaya çıkan, çabalarına karışan bir muhabir ve en iyi arkadaşını takip ediyor. The Vampires (gerçek olmayan) adlı olağandışı gizli bir Les Apaçi çetesini ortaya çıkarmak ve durdurmak için vampirler). Seri film, uzunlukları önemli ölçüde farklılık gösteren on bölümden oluşuyor. Yaklaşık yedi saat uzunluğunda olması, tüm zamanların en uzun filmlerinden biri olarak kabul edilir. Feuillade'nin diğer filmleriyle teknik ve sanatsal benzerlikleri nedeniyle, Fantomlar ve Yahudi, üçü sıklıkla bir üçleme olarak düşünülür.
8 1920'ler - Joan Of Arc'ın Tutkusu/La Passion De Jeanne D'Arc (1928)
İlahi mutluluk ve kurumsal ikiyüzlülük, sessiz dönemin kesin ve eşsiz şeflerinden birinde keskin, parlak bir hayata gelir. Joan of Arc'ın idamına giden saatlerde verdiği hükmü anlatan Danimarkalı auteur Carl Theodor Dreyer, şehadetini şaşırtıcı bir yakınlıkla tasvir ediyor, izleyicileri benzersiz bakış açısına ve kişisel bakış açısına daldırmak için bir dizi pratik (dışavurumcu aydınlatma, birbiriyle ilişkili ayarlar, acı verecek kadar kişisel yakın çekimler) kullanmak tecrübe etmek.
Dreyer'in formdaki cesur deneyi ile eşleştirilmiş, hayaletsi yüzü zulmün "acı ve coşkusunu" yansıtan Renée Falconetti'nin mükemmel bir performansı.
7 1930'lar – Oyunun Kuralları/La Règle Du Jeu (1939)
Genellikle tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak selamlanır, Oyunun kurallarıJean Renoir tarafından yazılan, Fransız yüksek sosyetesinin bir görgü komedisi kılığına bürünmüş, çarpık bir Fransız yüksek sosyetesinin aşağılayıcı bir eleştirisidir. Bir markinin taşralı şatosunda kısa bir yolculuk, kendini beğenmiş bir burjuva topluluğu hakkında birkaç hoş olmayan gerçeği ortaya çıkarır. Arkadaş. Resmin çalkantılı bir geçmişi vardı: Ağır sansüre maruz kaldı ve sahneler filmden sonra kesildi. 1939'da debut'un seyircilerinin kısır tepkisi ve ilk negatif Dünya Savaşı sırasında mahvoldu. II. Film 1950'lere kadar restore edilmedi.
6 1940'lar – Cennetin Çocukları/Les Enfants Du Paradis (1945)
Lirik gerçekçilik, yüce zirvelere dokundu Cennetin Çocukları, genellikle en iyi Fransız filmlerinden biri olarak düşünülür. 19'un bu çevik temsiliNS Yüzyıl Paris'inin II. Dünya Savaşı'nın ortasında çekilen dramaturjik yarı-monde'si, birbirine benzemeyen dört erkeğin (hepsi) hayranlık duyduğu esrarengiz bir kadını (Arletty) gözlemler. gerçek bireylere dayanmaktadır): bir tiyatrocu, bir suçlu, bir asilzade ve -en etkileyicisi- bir pandomimci (Jean-Louis Barrault, hatırladı). Şefkat ve teatral canlılıkla, yönetmen Marcel Carné ve senarist Jacques Prévert, seyyar satıcılar ve soylular, haydutlar ve cariyeler, pezevenkler ve falcılarla dolu bir dünyayı canlandırıyor.
5 1950'ler – 400 Darbe/Les Quatre Cents Darbeleri (1959)
François Truffaut'un orijinal özelliği ayrıca son derece kişiseldir ve otobiyografik olarak kabul edilir. Truffaut'un filme alınmış filmi Antoine Doinel'in (Jean-Pierre Léaud) bakış açısından anlatılıyor. Les Quatre Cents Darbeleri Truffaut'un belirli çocukluğunun sıkıntılarını ve sıkıntılarını soğukkanlı ve ayık bir şekilde algısal bir şekilde yeniden düzenler. soğuk ebeveynleri, zalim öğretmenleri ve küçük suçları betimleyen, aynı zamanda özgürlük ve kendini tanımlama.
Film, Truffaut'un en iyi eleştirmenlikten Fransız Yeni Dalgası'nın yükselen yıldız auteurüne geçişini gösteriyordu. Film 40 aldıNS 2012'de Eleştirmenlerin En İyi 250 Filmi listesinde yer Görme ve Ses eleştirmenlerin anketi.
4 1960'lar – Pierrot Le Fou [Kat. Deli Pierrot] (1965)
Evlilik hayatından ve genel olarak hayattan memnun olmayan Ferdinand (Jean-Paul Belmondo), bakıcısı, eski sevgilisi Marianne (Anna Karina) ile yola çıkar ve orta sınıf dünyasını terk eder. Ancak bu sıradan bir yolculuk değil: 10NS virtüöz auteur tarafından uzun metrajlı film Jean-Luc Godard tüketim karşıtı zekanın, çağdaş siyasetin ve çizgi roman görsellerinin sofistike bir karışımı ve aynı zamanda Godard'ın dediği gibi, şiddetli, çapraz bir hikaye. onları, “son romantik çift”. Görüntü yönetmeni Raoul Coutard ve Belmondo ve Karina'nın mükemmel renkler sunan pastoral renkli görüntüleri ile performanslar, Pierrot Le Fou Fransız Yeni Dalgası'nın bir işaretidir.
3 1970'ler – Kırmızı Çember/Le Cercle Rouge (1970)
Le Cercle Rouge Budist bir aforizmadan alıntı yapıyor, esasen, kaderinde karşılaşmaları olan insanların, ona doğru hangi zikzak yolları izleseler de, bunu "kırmızı daire içinde" yapacaklarını iddia ediyor. Alain Delon, kötü şöhretli bir kaçak (Gian Maria Volonté) ve eski bir alkolik subayın (Yves Montand) başına gelen, yakın zamanda serbest bırakılan bir asil hırsızı canlandırıyor. Bu şüpheli üçlü, boyun eğmez bir müfettiş ve kişisel iblisleri ve tarihleri kaderlerini belirleyene kadar korkunç ihtimallerle karşı karşıya kalacak bir soygun planlar. Jean-Pierre Melville'in filmi takdire şayan anti-kahramanları, şık atmosferik fotoğrafçılığı ve muhteşem set parçalarını bir araya getirerek bir sanat şaheserini şekillendiriyor. kara suç sineması.
2 1980'ler – Son Metro/Le Dernier Metrosu (1980)
Gérard Depardieu ve Catherine Deneuve bir Fransız tiyatro şirketinin ortakları olarak kadroya başkanlık ediyor. İkinci Dünya Savaşı sırasında Alman rejimi altında François Truffaut'un başka bir özelliğinde: büyüleyici, hümanist bir karakter ders çalışma.
Her şeye rağmen, topluluk gösterinin devam etmesi gerektiğinden emin; Bu olasılıklar arasında saklanan Yahudi tiyatro yöneticileri, Direniş üyesi olan bir kahraman ve giderek daha fazla kısıtlayıcı Nazi gözetimi var. Romantik bir film, tarihi dram ve belki de bazen eşit parçalarda komedi, Son Metro Truffaut'un sanatın zorlukları yenmesine kesin saygısıdır.
1 1990'lar – Nefret/La Haine (1995)
Mathieu Kassovitz sinema dünyasını etkiledi. La Haine, çağdaş Fransa'daki ırksal ve kültürel istikrarsızlığı, özellikle Paris'in eteklerindeki düşük gelirli projeleri grafik, rahatsız edici ve görsel olarak ateşli bir şekilde ele alıyor. Çıkmaz çevrelerinin somut mahallelerinde amaçsızca günlerini boşa harcamak, Yahudi bir genç olan Vinz (Vincent Cassel), bir Afrikalı Hubert (Hubert Koundé) ve bir Arap olan Said (Saïd) Taghmaoui), Fransa'nın göçmen sakinlerine insan yüzleri sağlayın, marjinalleşmelerine karşı artan acıları, yavaş yavaş köpürüyor, ta ki bu, kendi içlerini yakabilecek kavurucu yüksekliklere ulaşana kadar. hayatları. Kaba bir zarifliğin vitrini, La Haine modern Fransız sinemasının bir kilometre taşı ve ulusunun kalıcı kimlik sorunlarının büyüleyici bir görüntüsüdür.
SonrakiEnneagram Tipinize Göre Hangi Disney Prensesisiniz?
Yazar hakkında