En Çok Sev ya da Nefret Edilen 10 Popüler Film
Herhangi bir sanat formu gibi film de özneldir. Hepimiz bir projeyi somutlaştıran aynı çekimleri ve performansları görsek de, insanlar filmleri farklı şekillerde izleyecekler. Ve beğenilen bir film ne kadar sevilirse sevilsin iyi arkadaşlar belki; ya da bir işin nasıl türetildiği Transformers: Düşmüşlerin İntikamı yani, her zaman farklı bir şekilde hisseden biri (aşırı azınlık olsa bile) olacaktır. Dünyanın işleyişi ve film tartışmasını bu kadar ilginç yapan şey tam da bu.
Yine de genel olarak, yıl içinde vizyona giren birçok film, onları “iyi” veya “kötü” olarak tanımlayan bir fikir birliği oluşturuyor ve tarih onları böyle hatırlıyor. Sonra, eşit miktarda destekçisi ve kötüleyicisi olan projeler var ve kamuoyu büyük ölçüde yönetim kurulunda. Bunlar, başkalarının film zevkini sorgulamamıza neden olan ateşli, tutkulu tartışmalara ilham veren filmlerdir. Ekran Rant sunar 10 polarize popüler film film camiasının asla anlaşamayacağı.
-
11 Vatandaş Kane (1941)
Orson Welles'in Charles Foster Kane'in iddialı portresi, film tarihçileri tarafından tüm zamanların sanatsal açıdan en önemli eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. Welles tarafından kullanılan tekniklerin çoğu o zamanlar (örneğin sinematografi) devrim niteliğindeydi ve sinemanın sanat biçimini işçilik açısından yeni bir düzeye taşıyordu. Filmin güçlü anlatımı (ilginç bir halk figürünün yükselişini ve düşüşünü kronikleştiriyor) aynı zamanda ortaya çıkmasını izlemek için zorlayıcıydı.
Ancak bunun gibi beğenilen projeler bile tartışmasız değil. Welles, Kane'i tasvirini ağırlıklı olarak gerçek hayattaki gazetecilik kralı William Randolph Hurst'e dayandırdı ve Hearst'ün kampındaki insanlar filmi adama haksız bir saldırı olarak gördüler. Öfkelenen Hearst, filmi gazetelerinden yasakladı ve Welles'in adını lekelemek için çalıştı. Yönetmen, Hearst'ü daha fazla gücendirmemek için gösterime girmeden önce filmde kesintiler yapmak zorunda kaldı, ancak bu, filmi sinemalarda rahatsız eden tartışma bulutunu kaldıramadı.
-
10 2001 Bir Uzay Destanı (1968)
Stanley Kubrick'in bilim kurgu destanı, türün en etkili eserlerinden biri olarak kabul edilir. Teknik açıdan bakıldığında, ikonik film müziği ile uyum içinde çalışan görsel bir şiir biçimi olarak hizmet veren görsellerle, çarpıcı derecede güzel bir film olduğu düşünülüyor. Büyüleyici ve hipnotik, 2001 İnsanlığın tarihi ve geleceği hakkında büyük sorular sormaya cesaret ederek izleyicileri tarih öncesi çağlardan evrenin uzak köşelerine uzanan tuhaf bir yolculuğa çıkarıyor.
Ancak filmin bu konularda başarısız olduğunu düşünen bir sinemaseverler bölümü de var. 1968'de ilk piyasaya sürülmesinden sonra, 2001 çok sayıda olumsuz eleştiriye maruz kaldı, bazı uzmanlar nihai ürüne “sıkıcı” ve diğerleri olarak atıfta bulundu. filmin fikir ve temalarının izleyiciyle güçlü bir duygusal bağ kuramayacak kadar soyut olduğunu iddia ederek ( bitirme en büyük çekişme noktası olmak). Kasıtlı olarak yavaş ilerleme hızı da, özellikle günümüz izleyicileri tarafından eleştiriye maruz kaldı.
-
9 Çocuklar (1995)
Bükülmüş bir olgunlaşma hikayesi, çocuklar 1990'lardaki AIDS salgınının arka planında New York'ta cinsel açıdan aktif bir grup gencin uyuşturucu ve alkol gibi maddelerle pervasız davranışlarını konu alıyor. Söylemeye gerek yok, birçoğu filmin ana konusuna itiraz etti, bazıları onu çocuk pornografisi ve bazı yetişkin sahnelerinin doğası gereği sömürücü olarak nitelendirdi. Gerçekten de, bazı materyaller izleyiciler için oldukça rahatsız edici ve sonuç olarak film nadir NC-17 derecesini aldı.
Ancak öyle hissedenlerde var çocuklar tartışmalı anlatısına rağmen güçlü sanatsal değerlere sahiptir. Film lehinde konuşan eleştirmenler, filmi modern dünyadaki gençlik yaşamının çarpıcı bir portresi olarak nitelendirdi. ve yönetmen Larry Clark'ın prodüksiyona yönelik dürüst ve ham yaklaşımı nedeniyle topluma bir “uyandırma çağrısı” olmalıdır. yapma kararı çocuklar yarı-belgesel bir tarzda, yargılamaya katı gerçeklik dozları ekleyerek, puanlarını daha da ileriye götürmeye yardımcı oldu. Şok değerine rağmen, bazıları onun söyleyecek önemli şeyleri olduğunu hissetti ve hepimiz durup dinlememiz gerektiğini düşündü.
-
8 Gözler Tamamen Kapalı (1999)
Bu Kubrick filmi, vizyona girmesine kadar büyük bir heyecan ve beklentiye maruz kaldı. Sadece yönetmenin 1987'den beri ilk filmi olmakla kalmadı. Tam metal ceket, ama aynı zamanda, ne yazık ki, galasından kısa bir süre önce ölümü nedeniyle sonuncusuydu. Diğer pek çok eseri gibi, geniş bir görüş yelpazesine ilham verdi. Bazıları, erotik gerilimin, Kubrick'in önceki projeleri kadar ilginç olan insan ruhunun derin bir çalışması olduğunu hissetti. Hayranlar ayrıca, Hollywood A listesindeki konumları göz önüne alındığında, performanslarının cesur ve cesur olduğunu düşünerek, gerçek hayatta evli çift Tom Cruise ve Nicole Kidman tarafından yapılan çalışmaları da takdir ettiler.
Fakat Gözler Tamamen Kapalı Kubrick'in filmografisine musallat olan aynı eleştirilerden kaçamadı. İtiraz edenler, anlatının çok soyut olduğunu ve ekranda ne olduğuna dikkat ederken bile zar zor mantıklı olduğunu iddia ediyor. Diğerleri Kubrick'in çekim tekniklerine o kadar hayran değildi; en belirgin şekilde, New York sahnelerini Şehirde değil bir stüdyoda çekme kararı, filmin ortamına zarar verdi. Ancak, sevmeyenler bile yine de onda bir şeyler olduğunu kabul edeceklerdir. Gözler Tamamen Kapalı bu da onu ilgi çekici bir saat yapıyor, bu yüzden bunun bir anlamı olmalı.
-
7 Napolyon Dinamit (2004)
Bunu bir partide gündeme getirdiğinizde hararetli bir tartışma başlatacağınızdan emin olabilirsiniz. Orta yolun olmadığı bir film bu. sevenler Napolyon Dinamit kült hitin karşı koymayı zorlaştıran ilginç bir çekiciliği olduğunu söyleyin. Star Jon Heder'in performansı da iyi karşılandı, insanlar onun ölü mizah anlayışını övdü ve onu sosyal açıdan beceriksiz inekler için yeni bir yüz olarak gördü. Diğerleri, komedi doğasının kurnaz ve incelikli olduğunu, bu nedenle çalışma süresi boyunca eğlenceli ve kahkahalarla dolu olduğunu söyledi.
Ateşli karşıtlığın ana iddialarından biriDinamit Kalabalık, tüm bu sevilen “tuhaf” ve tuhaf tarzın, “şakaların” gerçek mizahtan ziyade komik olmayan aptallık olmasıyla birlikte, bazı yenilikçi kişisel hoşgörüden başka bir şey olmadığıydı. Napolyon karakteri de pek çok eleştiriye maruz kaldı, çünkü bazıları onun tutunması zor olan “tatsız” bir kahraman olduğunu düşünüyor. Diğerleri, karakterlerin içinde bulundukları durumların izleyicilere gülecek pek bir şey sunmadığını ve bu da filmi, her şey hakkında çok eğlenceli olan şey konusunda kafa karıştırıcı bir alıştırma haline getirdiğini düşündü.
-
6 Çeşme (2006)
Darren Aronofsky her zaman görsel gösterişten yanadır ve auteurün bu yönü, Çeşme. Dramayı destekleyenler görsel olarak çarpıcı olduğunu ve çok katlı anlatımının oldukça başarılı olduğunu söylüyorlar. cüretkar, inanç ve inançla ilgili kafa karıştırıcı fikirlerin üstesinden geliyor gibi görünen muhteşem bir sinema parçası haline getiriyor. metafizik. İnsanlar, film yapımcısının kalabalığın arasından sıyrılan ve izleyicilere entelektüel düzeyde meydan okuyan bir şey yaratma vizyonunu takdir ettiler.
Film, en büyük çekişme noktalarından biri olarak hizmet veren aynı çoklu anlatı planıyla izleyicileri keskin bir şekilde böldü. Hikâyeden hikâyeye sürekli atlamak sorunlu ve anlamsız olarak görülüyordu, özellikle de Çeşme 90 dakikanın biraz üzerinde çalışır. Eleştirmenler, bu sınırlı zaman çerçevesinde çok fazla şey yapmaya çalıştığını hissettiler, bu da onu gerçekten zorlayıcı bir çalışma haline getirebilecek karakter ve tematik yayları yeterince geliştirmeyi zorlaştırdı.
-
5 Teselli Kuantumu (2008)
Daniel Craig'in ikinci çıkışı James Bond alkışlanan franchise yeniden başlatma ivmesini tamamen raydan çıkarmakla tehdit etti Casino Royale kurmuştu. 007'nin uzun zamandır hayranları, aksiyon sahneleri için hiper-kesim düzenleme tarzından büyük ölçüde memnun değildi ve onu zayıf olarak reddetti. Bourne her şeyin anlaşılmasını zorlaştıran taklit. Film aynı zamanda daha karanlık ve daha kasvetli bir Bond'u canlandırması nedeniyle eleştirildi ve onu en başta bu kadar sevilen yapan özelliklerin karakterinden sıyrıldığını söyledi. Ayrıca baş kötü adam Dominic Greene'in (Mathieu Almaric) dizinin beş on yıllık tarihindeki en zayıflardan biri olarak görülmesine de yardımcı olmadı.
Ancak piyasaya sürülmesinden bu yana geçen yıllarda, bir vokal pro-Kuantum kalabalık ortaya çıktı ve onu birkaç çarpıcı an ile kanondaki daha az değer verilen tekliflerden biri olarak nitelendirdi ( Toskana örneğin sıra). Craig'in performansı büyük övgü aldı, çünkü o, ikonik casusa tatlılığı, kuru zekası ve sağlam sertliği ile damgasını vurmaya devam etti. Bazı hayranlar ayrıca Bond'un intikam peşinde koşmasını tasvir etmesinin ilginç bir saat olduğunu düşündü ve çekirdek arsa (içinde) bir suç örgütünün Bolivya'nın su kaynaklarının kontrolünü ele geçirmeye çalıştığı) zamanında siyasi amaçlar için yapılmış malzeme.
-
4 avatar (2009)
James Cameron'ın bilimkurgu destanı tüm zamanların en çok hasılat yapan filmi oldu ve gösterime girdiğinde çok sayıda Oscar adaylığı (En İyi Film ve En İyi Yönetmen dahil) aldı. Birçok eleştirmen bunun yeni olduğunu düşündü. Yıldız Savaşları, devrim niteliğinde ve hayranlık uyandıran bir şey sunarak film yapım teknolojisini bir sonraki seviyeye taşıdı. Pandora'nın sürükleyici dünyası çığır açan bir başarıydı ve bize hepimizin ziyaret etmek istediğimiz çarpıcı bir yer verdi.
Buna inanan o kadar çok insan var ki avatar yüzeysel yüzeyin ötesine baktığınızda süslü bir ışık ve ekran gösterisinden başka bir şey değildir. Filmin hikayesi çok fazla ilgi gördü ve türev niteliğinde olduğu için çağrıldı (Kurtlarla dans) özgünlük açısından pek bir şey sunmuyordu. Karakterler birçok kişi tarafından tek nota, kağıt inceliğinde karikatürler olarak düşünüldü ve bu, Cameron'ın önceki filmlerinin (Sarah Connor, Ellen Ripley) ilginç ve unutulmaz sakinlerinden çok farklıydı. Bazıları, projeyi ekrana getirmek için gerekenlere bakıldığında, temel teknoloji karşıtı, şirket karşıtı mesajının ikiyüzlü olduğunu hissetti.
-
3 Çelik Adam (2013)
Zack Snyder'ın Süpermen yeniden başlatma, yaklaşmakta olan DC paylaşımlı sinematik film evreninin üzerine inşa edildiği temel olarak hizmet etti, ancak genel bir alım açısından bakıldığında, neredeyse WB'ler değildi. Demir Adam. Birkaç sinema izleyicisi, Snyder'ın karakteri "temellendirilmiş" ve "gerçekçi" olarak ele almasının, Superman'in temsil ettiği şeyin antitezi olan daha karanlık, düşünceli bir versiyon yarattığını hissetti. Aksiyon ağırlıklı final, özellikle mega yıkıcı Superman vs. Zod dövüşü de çok uzun sürdüğü ve Kal-El'in dünyayı sorumsuz bir şekilde “kurtardığını” gösteren bir hisle bir çekişme noktasıydı.
Bununla birlikte, aynı zamanda büyük bir pro-Güçlü adam kamp (incelememizi oku) filmin son dönemdeki çizgi roman filmlerinde daha iyi tekliflerden biri olduğuna inanan. Bu bölüm, Clark Kent'i iki dünyanın bir çocuğu olarak gösteren hikayenin, kimlik) Kryptonluyu önceki enkarnasyonlardan daha bağdaştırılabilir ve inandırıcı kıldı, dışlanmışlara başkalarını kadar bakın. Ayrıca, aksiyona bakışları, görsel olarak dudak uçuklatan ve biraz aşırı olsa da kapsam açısından asla hayal kırıklığına uğratmamasıdır. Çitin bu tarafına düşen insanlar, neyin ne olduğunu tartışmak için çok fazla zaman harcandığını düşünüyorlar. Güçlü adam hakkında konuşmak yerine yanlış yaptı birçok şeyi doğru yaptı yeni bir franchise kurarken.
-
2 Lucy (2014)
Yönetmen Luc Besson geçen yıl Scarlett Johansson'la birlikte çalıştığı filmde izleyicilere harika bir bilimkurgu parçası sunmuştu. Lucy. Beğenenler bile icralarında biraz saçma olduğunu söylese de, filmin gerçek aksiyon kadın kahraman modundaki yıldızıyla hala eğlenceli bir saat olduğunu düşünüyorlar. Diğerleri, daha büyük bir resmi kırmaya çalıştığı için onu kredilendirdi, çünkü onun insan gelişiminin gelişimi üzerine çalışması. Zeka ve felsefi fikirler, türe iltifat etmek için düşünceye biraz baş döndürücü yiyecek verdi. heyecanlar. Tabii, gerekli bazı inançsızlık askıya alma, ama eğer işe doğru zihniyetle girdiyseniz, Lucy baştan sona eğlenceli ve vahşi bir yolculuk olurdu.
Ancak, bu aynı zamanda birçok kişinin sorun çıkardığı filmin birçok yönüdür. Kanıtlanmamış "beynimizin yüzde 10'u" teorisine dayanması, Besson konseptlerini ne kadar akıllıca sunmaya çalışsa da, bazı izleyicilerin filmi ciddiye almasını imkansız hale getirdi. Diğerleri ayrıca Lucy karakteri gittikçe daha güçlü hale geldikçe (yüzde 100 beyin kapasitesine yaklaşıyor) daha zor olduğunu belirtti. kahramanın tüm kırılganlıklardan kurtulduğu ve kimsenin durduramayacağı durdurulamaz bir makine haline geldiği için hikayeye yatırım yapmak meydan okumak. Korkunç aksiyon yıldızlarında yanlış bir şey yok, sadece hayatlarının tehlikede olup olmadığını tercih ediyoruz.
-
1 Çözüm
Film yaptıkları sürece çeşitli nedenlerle kutuplaşanlar olmaya devam edecek. Eskilerin dediği gibi, bir adamın çöpü başka bir adamın hazinesidir. Bir filmin değerini yargılamanın nesnel bir yolu olmaması, sinefillerin sevdikleri eserler konusunda bu kadar tutkulu olmalarının nedenidir. Burada listelenen projelerden herhangi birinin “iyi” olup olmadığını belirlemeye çalışırken “doğru” bir cevap yoktur.
Tabii ki, listemiz her şeyi kapsamaz, bu nedenle favori polarize filmlerinizi aşağıdaki yorumlar bölümünde paylaştığınızdan emin olun. Tartışmanın alevlenmesine izin verin (ama medeni kalın millet!)
SonrakiEn Zayıftan En Güçlüye Her Örümcek Adam Versiyonu
Yazar hakkında