En Kötüden En İyiye Her Studio Ghibli Filmi

Başından sonuna kadar geniş ve güzel filmografisine bir göz atıyoruz. Stüdyo Ghibli, en kötüden en iyiye doğru sıralanır. 15 Haziran 1985'te kurulan Studio Ghibli, kısa sürede Japon animasyonunun belirleyici şirketlerinden biri ve dünya çapında Disney'e yakın bir isim haline geldi.

Efsanevi yönetmen Hayao Miyazaki'nin kurucuları arasında yer alan şirket, yalnızca eleştirel olarak değil, ticari olarak da dikkate değer bir başarı oranına sahip. En yüksek hasılat yapan on kişiden altısı anime filmleri Tüm zamanların çoğu Ghibli unvanlarıdır ve şirketin adına Oscar da dahil olmak üzere birçok ödülü vardır. Etkileri, video oyunlarından müziğe ve edebiyata kadar genel olarak animasyon ve eğlence boyunca çok geniş bir alana yayılıyor.

Studio Ghibli'nin, Miyazaki tekrar emekli olduktan sonra 2014'te kapanacağı iddia ediliyordu (birkaç yılda bir emekliliğini duyurmayı seviyor), ama şimdi yeni bir film üzerinde çalışıyor! İle birlikte Nasıl yaşıyorsun Bu yıl içinde vizyona girecek olan, Ghibli'nin çalışmalarına geri dönüp filmleri en kötüden en iyiye sıralamak için her zamanki gibi iyi bir zaman.

21. Yerdeniz Masalları

Hayao Miyazaki'nin oğlu Goro, asla babasının animasyon ayak izlerini takip etmeyi amaçlamadı, ancak Ursula K'nin iddialı bir uyarlaması için gemiye alındı. Le Guin'in ikonik bilimkurgu romanları zaten. Ne yazık ki, sonuçlar kendileri için konuşuyor ve Yerdeniz Masalları kolayca Ghibli'nin şimdiye kadar yaptığı en kötü şey. Kaynak malzemesiyle neredeyse hiçbir ilgisi olmamasının yanı sıra, film bu konuda fena halde yoksundur. Ghibli büyüsü hikaye veya karakter anları çok eksik olduğunda bile filmlerini tipik olarak benzersiz kılan şey budur. Hepsi gerçekten Ghibli olamayacak kadar sıkıcı ve genel hissettiriyor ve Le Guin'in çarpıcı kitaplarına hiçbir faydası yok. Hepsi depresif bir şekilde hareketsiz ve ilgi çekici değil. Neyse ki Goro Miyazaki'ye kendini kurtarma fırsatı verilecekti, ama Yerdeniz Masalları tartışmasız herhangi bir suçluluk duymadan atlanabilecek tek Ghibli unvanı olmaya devam ediyor.

20. Okyanus dalgaları

Muhtemelen Batılı izleyiciler için en az bilinen Ghibli oyunu, Tomomi Mochizuki'nin Okyanus dalgaları (başlık tarafından da bilinir Denizi Duyabiliyorum) 1993'te TV için yapıldı ve 2017'nin başlarına kadar bir Amerikan sürümü almadı. Bu, iki ergen arkadaş ile liselerine geçen yeni kız arasındaki aşk üçgeninin yeterince tatlı bir hikayesi, ancak Ghibli bu hikayeyi ve temaları sonraki filmlerle çok daha iyi yapacaktı. Film, stüdyonun kurucularının ötesinde bir animasyon yeteneği geliştirme girişimiydi, ancak sonuç özellikle unutulmaz değil. Okyanus dalgaları yalnızca Ghibli tamamlayıcıları içindir.

19. Kedi Geri Dönüyor

dan bir spin-off Kalbin Fısıltısı, Kedi Geri Dönüyor izleyiciler üzerinde gerçek bir etki bırakmak için çok hafif ve önemsizdir. Yetersiz bir 75 dakikayla çalışan Hiroyuki Morita'nın fantastik filminin hikayesinde biraz tuhaflık var. bir kedinin hayatını kurtaran ve kendini onunla nişanlı olduğu büyülü bir kedi krallığına bırakan kız öğrenci onların prensi. Daha küçük çocuklar kesinlikle burada hayran kalacak çok şey bulacaklar, ancak filmin tamamı Ghibli'nin nadiren olduğu bir şekilde çok kullanışsız hissettiriyor. En azından kediler tatlı.

18. Komşularım Yamadalar

Isao Takahata ilk majör aldı Ghibli için stil değişikliği 1998 yılında Komşularım Yamadalar, günlük gazete çizgi roman şeridi gibi görünmek için çizilen bir manga uyarlaması. Kendi adını taşıyan Yamada ailesi, küçük hikayeler sunan bir dizi vinyet aracılığıyla gösterilir. Bir mağazada çocuğunu kaybetmekten oğlunun ilk çocuğunu almasına kadar hayatın ilişkilendirilebilir yönleri kız arkadaşı. Epizodik doğanın çekiciliği var ama filmin tamamı 104 dakikalık çalışma süresini sürdürmek için yeterli gaza sahip değil.

17. Arriety

İngiliz izleyiciler çok aşina olacak Borçlular, Mary Norton'un 1950'lerden kalma popüler çocuk romanı, birçok insanın çocukluğunun büyük bir bölümünü oluşturdu. Kitap, uyarlamalardan adil bir pay aldı ve Arriety kesinlikle çok görsel olarak en çarpıcı biridir. Animasyon, insanların evlerinin duvarlarında yaşayan ve hayatta kalmak için bir şeyler ödünç alan minyatür insanların bu hikayesi için mükemmel bir ortam. Elbette sadık bir uyarlama beklemeyin. Bunda rüya gibi, neredeyse cansız bir his var, ancak hikaye yarı pişmiş ve beklenen Ghibli büyüsünden yoksun hissediyor.

16. pom poko

Batılı izleyiciler ilk gördüğünde pom poko, merkezi kibir üzerinde büyük bir kafa karışıklığı vardı: Bu rakunlar dev, kabarık skrotumlu mu? Evet, öyleler, ancak İngiliz dublajı onların sadece "poşet" olduklarında ısrar ediyor. pom poko NS başka bir Ghibli filmi çevreciliğe içten bir odaklanma ile. Arsa biraz odaklanmamış, ancak tanuki vahşileşip evlerini yok etmeye çalışan insanları ele geçirdiğinde her şey hayat buluyor. İki saat boyunca, aynı zamanda hoş karşılanmama eğiliminde olur, ancak bu skrotumların hareket halindeki görüntüsünü kesinlikle asla unutmayacaksınız.

15. Kalbin fısıltısı

Yoshifumi Kondō, Miyazaki'nin himayesindeki ve mirasçısı olarak tasarlandı. gibli gibi filmlerde yaptığı animasyon sayesinde taht Sadece dün ve Prenses Mononoke, ama ne yazık ki, 1998'ler Kalbin fısıltısı 47 yaşında trajik ölümünden önce yönettiği tek filmdi. Miyazaki'nin kendi yazdığı bir senaryo ile bu muhteşem romantik drama, Kondō'yu izlemesi gereken şeyin tam olarak ne olduğunu gösteriyor. İçine kapanık bir genç olan Shizuku, yazar olmayı hayal eder ama ne zaman otoriter ablasının yanında olsa kendini kabuğuna geri sürünürken bulur. Kendi yaşındaki sevimli ama rahatsız edici bir çocuk olan Senji ve meraklı bir kedi heykeline sahip olan nazik bir antika dükkanı sahibi olan büyükbabasıyla tanıştığında, hayatı sonsuza dek değişir. Ghibli her zaman güzel bir reşit olma hikayesini sevmiştir ve Kalbin fısıltısı Istisna değil.

14. Haşhaş tepesinin yukarısından

Goro Miyazaki geri döndü gibli intikam ile Haşhaş tepesinin yukarısındanve hala babasının çalışmalarının stratosferik zirvelerine yakın olmasa da, uzun metrajlı animasyon yönetmeni olarak sahip olduğu muazzam potansiyeli gösteren, ilk çıkışından yenilenen bir adım. Drama, 1960'ların başında Yokohama'da bir pansiyonda yaşayan genç bir kızın, okullarının kulüp binasını yıkımdan kurtarmak için bir sınıf arkadaşıyla bir araya gelmesini konu alır. Hafif ve tahmin edilebilir, ancak aynı zamanda duygusal olarak dürüst ve sıcaklığına ve duygusallığına bağlı. Goro Miyazaki'nin dönem detayına bakışı, bunu çok yukarılara çıkaran şeydir. Yerdeniz Masalları. 60'larda Japonya'ya aşina olan herkes için nostaljik özlem, izlerken tüm gücüyle kendini gösterecek. Haşhaş tepesinin yukarısından! Yönetmen bu yükselişe devam ederse, gelecekte gerçek bir başyapıt yapabilir.

13. Marnie Oradayken

Başlangıçta şimdiye kadarki son olması amaçlandı Stüdyo Ghibli filmi Miyazaki üçüncü veya dördüncü kez emekli olmaya karar vermeden önce, Marnie Oradayken animasyon titans dışarı çıkmak için sade ama uygun bir melankolik not olurdu. İngiliz yazar Joan G.'nin bir romanından uyarlanmıştır. Robinson, Hiromasa Yonebayashi'nin draması, stüdyonun gerçek hayattan kesit hikayelerine bir başka güzel katkı. Film neredeyse Japon animasyonunun “Ghibli sonrası” dünyasına yeni bir kapının açılması gibi geliyor. Totoro ile büyüyen sofistike yetişkin izleyicilere yönelik kontrollü hikaye anlatımı ve şirket. Ghibli için daha sessiz bir sonuç olabilirdi ama değersiz değil.

12. Howl'un Hareketli Kalesi

Dünya çapında Oscar ödüllü şut vuruşunu takip etmek Ruhların Kaçışı için asla kolay olmayacaktı Miyazaki veya Studio Ghiblive sevilen çocuk romanını uyarlamak Howl'un Hareketli Kalesi Diana Wynne Jones tarafından eşit derecede zor bir görevdi. Sonuç, stüdyonun ciddi anlamda düşük alçak ama inanılmaz zirvelere sahip daha karmaşık filmlerinden biri. Görsel olarak, gerçek değil, başlığın kalesi, Miyazaki'nin en iyi işlerinden biri olan şaşırtıcı bir animasyon parçası. Sorunlar, kitapla çok az ilgisi olan, ancak kaynak materyalden bağımsız olarak tek başına duracak kadar tam olarak oluşturulmamış olan derinden karışık hikayeden kaynaklanmaktadır. Sonsuz bir şekilde izlenebilir kalır, ancak karışık anlatı hakkında çok fazla düşünmediğinizde en iyi sonucu verir.

11. Rüzgar yükseliyor

Miyazaki, tartışmayı seçtiğinde tartışmadan çekinmedi. Rüzgar yükseliyor, gerçek hayattaki mühendis Jiro Horikoshi'nin ana karakter olarak yer aldığı 2. Dünya Savaşı dönemi draması. Horikoshi, savaş sırasında birçok Japon savaş uçağı tasarımının baş mühendisiydi. Açıkça birçok kişide karmaşık duygular uyandıran bir film ve konu, ancak genel projenin hırsını ve derinden düşündürücü doğasını inkar edemezsiniz. Rüzgar yükseliyor Sadece Miyazaki'nin yapabileceği türden bir film gibi geliyor: Son derece insancıl ve dikenli ama sonuçta güzel bir kayıp, pişmanlık ve hırs hikayesi.

10. ponyo

Ghibli kanonunda bu kadar arsızca neşeli çok az film vardır. ponyo, Miyazaki'nin gevşek yeniden tasavvuru Küçük Denizkızı yeni arkadaşıyla birlikte karada yaşayabilmesi ve jambonla ramen zevkinin tadını çıkarabilmesi için insanlaşan küçük bir Japon balığı yer alıyor. ponyo basit bir hikaye ama her yaştan çocukları ve yetişkinleri bunaltacak ve memnun edecek sihir dolu bir hikaye. Bu kadar büyüleyici bir şey tarafından kazanılmamak zor!

9. gökyüzünde kale

İlk resmi Studio Ghibli filmi, kesinlikle gözden kaçan ve kesinlikle eleştirel bir yeniden değerlendirmeyi hak eden bir zevktir. gökyüzünde kaleetkisi, pop kültürünün her yerinde görülebilir. son fantezi ile Atlantis: Kayıp İmparatorluk ile DUVAR-E - ve iyi bir sebeple. Film esasen stüdyonun kartvizitiydi, sunduklarını ve bunu sektördeki herkesten daha iyi nasıl yapabileceklerini kanıtladı. Prömiyerinden 34 yıl sonra bugün bile, yüzen Laputa kentinin “kendi kendini yok eden” doruk noktası sahneleri, modern animasyonun mutlak doruklarından biridir.

8. Porco Rosso

Bir ödül avcısı ve antropomorfik bir domuza dönüşen eski Birinci Dünya Savaşı pilotunun yer aldığı bir film için ironik bir şekilde, Porco Rosso Hayao Miyazaki'nin en tarihsel ve coğrafi temelli filmlerinden biri! 1930'larda İtalya'da faşizmin Avrupa'da kök salması ve gökyüzü korsanlarının yolcu gemilerine terör estirmesiyle geçen kahramanımız huysuz, orta yaşlara doğru ilerliyor ve uzun zamandır bir rakiple uğraşıyor. En büyük düşmanını alt etmek için cesur, genç bir kadın tamirciyle takım kurar. Porco Rosso bol miktarda A serpiştirilmiş birçok Hollywood dönemi aksiyon filmine saygılarını sunar. Ölüm kalım meselesi. Ayrıca herhangi bir Ghibli filminin en büyük ahlaklarından birine sahiptir – Faşist olmaktansa domuz olmak daha iyidir!

7. Sadece dün

Ghibli, gökyüzündeki şatolar ve uçan domuzlarla ilgili tüm fantastik hikayelerini anlatmakta da ustadır. hiçbir zaman sıkıcı olmadan günlük varoluşun bolluklarını detaylandıran gerçek hayat hikayeleri kendileri. Sadece dün bunun mükemmel bir örneğidir. Bu hüzünlü drama, genç bir Japon kadının hayatının, gençliğine duyduğu nostaljinin ve toplumdaki rolünü bulma hevesinin özellikle keskin bir keşfidir. Geçmişin üzüntüsünün geleceğimizi ne kadar etkili bir şekilde etkilediğini anlatan çok az film vardır. Sadece dün. Bunun durgun temposu bazı izleyicileri rahatsız edebilir, ancak dikkatinize değer.

6. Kiki'nin Teslimat Hizmeti

Eiko Kadano'nun bir çocuk romanından uyarlanmıştır. Kiki'nin Teslimat Hizmeti ilk çıkışından sonra 30 yılı aşkın bir süredir izleyicilerde yankılanmaya devam eden güzel bir yaşam kesiti hikayesi sunuyor. Kendi adını taşıyan Kiki, yeni bir kasabaya taşınan ve iş için kasabanın her yerine malları teslim etmeye başlayan bir cadıdır. Miyazaki için film, onu keşfetmek için bir fırsattı. "genç Japon kızlarında bağımsızlık ve güven arasındaki uçurum": Kiki çok çalışıyor ve ona güvenen birçok insan var, ancak hayatında her şey için çalışmaya olan bağlılığı kısa sürede onu bitkin bırakıyor ve bunu iyi yapma yeteneğinden yoksun kalıyor. YouTuber Patrick Willems Ustaca filmi konser ekonomisinin şimdiye kadar yapılmış en iyi keşiflerinden biri olarak adlandırdı, bu yüzden birçok bin yılın bugün onunla bu kadar sıkı ilişki kurmasına şaşmamalı! Tematik rezonansının dışında, Kiki'nin Teslimat Hizmeti aynı zamanda, hepimizin içinde yaşamak isteyeceği türden, dertlerimizden uzak, görünüşte ütopik bir dünyaya rahatlatıcı bir bakış sunuyor.

5. Komşum Totoro

Gelişmekte olan Studio Ghibli'nin izlenmesi gereken bir film olarak itibarını güçlendirmeye yardımcı olan ve bir milyar doları aşan satışların kaynağı olan film. Komşum Totoro özellikle küçük çocuklar için animasyonun gerçek harikalarından biridir. Kahkahalar, hüzünler ve hayatın inceliğini güzel bir şekilde kişileştiren tamamen sıcak kalpli bir film. Burada büyük çatışmalar ya da üstesinden gelinmesi gereken kötü tehditler yok; bu, kız kardeşler ve arkadaş oldukları yaratıklar hakkında mutlu ve basit bir hikaye. Ghibli ile düzenli bir işbirlikçi olan Joe Hisaishi, film müziği için en güzel işlerinden bazılarını da yapıyor.

4. Ateşböceklerinin Mezarı

Isao Takahata'nın en ünlü filmi, ilk başta iki film olarak yayınlandı. Komşum Totoro, sinema tarihinin en yoğun duygusal U dönüşünü yapmış olmalı! Şöhreti bir nedenden dolayı ondan önce gelir: Ateşböceklerinin Mezarı şimdiye kadar yapılmış en duygusal olarak yıkıcı filmlerden biri olabilir. İkinci Dünya Savaşı'nın son aylarında Japonya'nın Kobe kentinde geçen hikaye, genç bir çocuğu ve onun kız kardeş etraflarına bombalar atılırken hayatta kalmaya çalışırken ve yiyecekler giderek zorlaşıyor elde etmek. Takahata, filmin temalarında savaş karşıtı olduğunu kesin bir dille reddetse de, grafiğinden ve yoğunluğundan bu mesajı almamak zor. savaşın kişisel maliyetinin ve özellikle toplumun katliam olarak koruyamadığı masum çocukları nasıl etkilediğinin tasviri açılır. İkinci kez izlemek zor olabilir ama Ateşböceklerinin Mezarı kararlılıkla en az bir görüntüleme gerektirir.

3. Prenses Kaguya'nın Hikayesi

Son yönetmenlik çabası Isao Takahata, 2013'ler Prenses Kaguya'nın Hikayesi kendi ligindedir. Dayalı Bambu Kesicinin ÖyküsüJapon düzyazısının var olan en eski parçalarından biri olan bu acı verici derecede güzel ve narin film yanıltıcı bir şekilde bir şeyler yaratmak için görsel ipuçlarını geleneksel sanat eserlerinden ve sulu boyalardan alır baştan çıkarıcı. Şaşırtıcı derecede basit hikaye, tüm gözyaşlarını uyandırır ve gerçekten duygusal bir anlatının ağırlığını taşır. Adını taşıyan minik prensese ve ona izin vermeyecek bir dünyada kendini tanımlama yolculuğuna odaklandı. olmak. Bu filmin her karesi, kalemin her darbesi ve renkli fırçası, Ghibli'nin kusursuz ayrıntılara gösterdiği özen standartlarına göre bile hayranlıkla yaratılmış hissi veriyor.

2. Prenses Mononoke

1990'larda, çevrecilik temalarını ele alan ve doğanın harikalarını koruyan birçok animasyon filmi varmış gibi görünüyordu. eğreltiotu vadisi ile Pocahontas, ama elbette, Hayao Miyazaki en iyisini yaptı. Prenses Mononoke bahsi geçen başlıklardan çok daha olgun ve mesajı daha güçlü, ama aynı zamanda daha fazlasını da taşıyor. ailelere yönelik ana akım Amerikan animasyon özellikleriyle tipik olarak gördüğümüzden daha tematik ve etik katmanlar seyirciler. Aynı zamanda çok daha şiddetli! Bu, kolay cevapları olmayan ve karakterlerini Amerikalılar için dönemin animasyonunu tanımlayan iyi ve kötünün katı kamplarına ayırmayı reddeden, özür dilemeyen, felsefi bir film. Birçok Batılı için, Prenses Mononoke bu onlara animasyonun ne kadar ciddiye alınabileceğini ve dikkate alınmayı hak ettiğini gösterdi.

1. Ruhların Kaçışı

Birçok Batılı izleyici için, Ruhların Kaçışı onları sadece Studio Ghibli'ye değil, tüm Japon animasyon dünyasına açan filmdi. En İyi Animasyon Filmi Oscar'ını kazanan ilk elle çizilmiş film - ve yine de listede olmayan tek film. İngilizce - sadece Hayao Miyazaki ve Ghibli'nin başyapıtı değil: gelmiş geçmiş en iyi filmlerden biri yapılmış. Tek başına ayrıntılara verilen şaşırtıcı dikkat, sonsuz dikkatinize değer. Her zaman olduğu gibi, Ghibli ile sadece estetik güzellikle ilgili değil. Ruhların Kaçışı Büyüyen ve imkansız bir dünyada kendi yolunu bulan genç bir kızın derinden olgun ve empatik hikayesi. Miyazaki, hikayesine mükemmel bir şekilde ayak uydurabileceklerini bildiğinden, genç izleyicileriyle konuşmayı reddediyor. Film, endişeli çılgınlık ve düşünceli barışçıllık arasında çok kolay hareket ediyor. Bazı animasyon severler için bundan daha iyisi olamaz. Ruhların Kaçışı sinematik mükemmelliğe ulaşabileceğimiz kadar yakın.

ScreenRant.com'u ziyaret edin

Yazar hakkında