Deadpool: Rob Liefeld Çizgi Roman Sanatı ve Karakter Yaratımı Konuşuyor

Rob Liefeld 1990'ların en ateşli çizgi roman sanatçılarından biriydi, düzinelerce yeni karakter yarattı ve çizgi romanları tamamen dönüştürmeye yardımcı oldu. X Men Birkaç süperstar sanatçıyla birlikte Image Comics'i kurmak için yola çıkmadan önce Marvel Comics için bir imtiyaz aldı - endüstriyi alt üst etti ve çizgi roman yayıncılığının çehresini sonsuza dek değiştirdi.

Endüstrinin 90'ların ortasındaki patlama dönemi "balon" patlamasından bu yana, bir tartışma figürü olarak kaldı; künt, özür dilemeyen açık sözlülüğü ve aşırı stilize sanatıyla eşit ölçüde kutlandı ve eleştirildi... ama şimdi aynı zamanda Hollywood'un tostu. Deadpool - bir X Men sayfalarında yarattığı bir Marvel karakterine dayanan film yan ürünü Yeni Mutantlar - Hollywood'un şu anki süper kahraman takıntısının tam zamanında, delicesine saygısızca süslenmesiyle 2016'nın sürpriz gişe rekortmeni oldu.

İle Deadpool 10 Mayıs'ta DVD ve Blu-ray'de çıkan Screen Rant, süper kahramanlar, Hollywood ve değişen çizgi roman yayıncılık endüstrisi hakkında konuşmak için Liefeld'i yakaladı.

Yani iyi bir yıl geçirmiş gibisin.

Evet, kesinlikle üstte oldukça fazla.

Bunca yıl sonra Deadpool'un ekrana geldiğini görmek nasıldı?

Bilirsiniz, olağanüstü bir şey olmadı. Tim [Miller] 2011'de konsept çekimlerinin kanıtını ilk kez çektiğinde, çekimlerin yapıldığı gün onun stüdyolarındaydım. Ve aylar sonra geri gelip görüntülerin nasıl oynandığını görmek için… o noktada “Aman Tanrım, bu karakter – benim karakterim! – canlandı, insanları yumrukluyor!” Bu sihirdi. Ve sonra, onu durdurmak, kuşkusuz çok sinir bozucuydu. Ama sonra... filme yeşil ışık yanıyor, Vancouver'dayız, setteyiz, kendimi çok fazla sıkıştırmamaya çalışarak gerçek hayatta izliyoruz.

O ilk kurguyu ilk gördüğümde, biliyordum, her şeyden önce, film olağanüstü görünüyordu ve oynadı. Ve biliyordum, bu filmin bu muazzam şekilde bağlanacağını biliyordum. Şimdi, bu başarı seviyesini gördüm mü? Bir şans değil. “Boğa” olarak kabul edildim çünkü dünya çapında 400 milyon dolar kazanacağına ikna oldum. Bu benim büyük numaramdı. Ve insanlar - bilirsiniz, film işindeki insanlar - arkadaşlarım “Bu sayının ne kadar büyük olduğunu anlamıyorsunuz” dedi. Ama hayır, yapıyorum! Kompozisyonlarım var, bence bir hit olacak! Sonra bazı ödül törenlerinde gördüğüm Ryan'dan [Reynolds] alıntı yapmak için "Filmin benimseneceğine kesinlikle inanıyorum" dedi. Ve ben buna dayanacaktım. Ama [başarı düzeyi] yine de tam bir şok ediciydi.

Ama biliyorsun, işi onlar yaptı. Ve insanlar çalışmayı beğendi. Ve bu harikaydı – malları teslim ettikleri için Tim, Ryan, Paul ve Simon ve tüm ekibe tebrikler.

Deadpool'un çizgi romanlarda ilk göründüğü noktada, her kitabın her sayısında dört veya beş yeni karakterle çıkıyor gibiydiniz. Bunun patlayan “adam” olacağına dair herhangi bir eğiliminiz var mıydı?

Kesinlikle. Oradaki iki yıllık çalışmam sırasında Marvel için yaklaşık otuz yeni karakter yarattım, ama işte insanlara şunu söylüyorum: Hepsi kapağı yapmadı. Kapakta sen olsaydın, özel bir şeydin. Ve Deadpool, tanıtıldığı konuda önde ve merkezdeydi, tıpkı Cable'ın tanıtıldığı konuda önde ve merkezde olması gibi. Deadpool ne zaman görünse kapaktaydı: X-Force #2, X-Force #10, X-Force #1'de 5 milyon kopya satan bir ticaret kartıydı. Deadpool'un o evren açısından her zaman büyük bir olay olması gerekiyordu ve yaptığımız şeye farklı bir katman, bir gizem düzeyi, farklı bir tat ekledi.

Ve insanlar cevap verdi! İlk çıkışını onun gibi listelerin zirvesinde yapmak için – çünkü New Mutants bir “mahzenden” gitmişti. sakini” [“düşük satan kitap”] için… geldiğimde, kesinlikle onu bir hit çizgi roman yapmak niyetiyle. Yani #98 gelip hikayeyi yazmam ve dikte etmem için kitabı bana verdiklerinde mi? 750.000 kopya satıyorduk. Bu bir sürü kitap. Bu çok fazla göz küresi. Bu yüzden, ilk ortaya çıkışından sonra geliştirmek için biraz daha zaman alacak olan [Deadpool'un] hikayesine geçtik, çünkü onu ön planda istiyorlardı - kötü! Taraftarın tepkisini gördüler.

Marvel o günlerde size hayran postalarınızı geri gönderirdi. Ve bir gün bir kutu geldi ve "Vay canına, Marvel bana bir çamaşır ve kurutma makinesi aldı! Bu harika, gerçekten bir bonus sallıyorum!” Ama sadece postaydı! Onlar sadece… hey, bazen bir karakter sadece tıklar. Çocukken o adamın görselini görünce Boba Fett'e nasıl tepki verdiğime dair her zaman karşılaştırmalar yaptım. Ve Deadpool, o andan itibaren her zaman ön plandaydı.

Marvel'da, kapakta olsaydınız, özel olmanız gerekiyordu ve bir etki var. Ve bu cevaba dayanarak, Marvel onun yükselmesini istemedi… bilirsiniz, X-Force #2 bir buçuk milyon kopya sattı! Summer'ın sektördeki en çok satan çizgi roman olduğu takibi. Ve bunca yıl sonra, X-Force hala tüm zamanların en çok satan ikinci çizgi romanı. Sıralamanın süreceğini düşünmedim, kesinlikle alt üst olacağını düşündüm, her neyse. Demek istediğim, geçen yıl Star Wars'a yetmiş küsur kapak koydular ve bunu yapacak kitabın bu olacağını düşündüm - ve yaklaşmadı bile!

X-Force, kaç tane göz küresi, kaç tane… daha önce hiç sahip olmadığımız bir izleyici kitlesine ulaştı ve Deadpool ikinci sayının kapağındaydı – o ikinci sayının kapağındaydı! 22 sayfalık bir çizgi romanın ilk 12 sayfasının tamamı Deadpool'dur. Taraftarlar yüzünden. Marvel bu konuda her zaman harika olmuştur, biliyor musun? Çocukken, şu ünlü lakap vardı: "Çünkü SEN istedin!" Ve hayranlar her zaman Deadpool'un pastırmasını taşıdı. ateş, çizgi romandan spot ışıklarına, mini dizilerine, düzenli dizilerine ve şimdiki filme - ve ardından film!

En sevdiğim an, Hollywood Reporter'ın ondan "belirsiz" bir çizgi roman karakteri olarak bahsetmesiydi - tam aptallar! Mesela, kendine alışır mısın? Sırf senin "hücre adamı" Deadpool'un kim olduğunu bilmiyor olman, dünyanın Deadpool'un kim olduğunu bilmediği anlamına gelmez, biliyor musun? Bu benim için çok komik. Sanırım Gandalf ve Bilbo da film tedavisi görmeden önce "belirsiz" karakterlerdi, değil mi? Bana göre komik şeyler. Bu beni güldürüyor.

Rob Liefeld en çok incelenen modern çizgi roman sanatçısı mı?

Kesinlikle! 100%! Ve sadece onu kucaklayabilirsin. Daha az tartışmanın erkekleri kırdığını, tanıdığım insanları kırdığını gördüm. Ama anlaşma şu, dostum: Genç yaşta kendi atışlarımı yaptım. Joe Namath gibiydim. O skorbordu işaret ettim ve "O maçı kazanacağım" dedim. The New Mutants'ın başına geçtiğimde kazanacaktım! Todd McFarlane ve Jim Lee'nin beni geride bırakmasına izin vermeyecektim, onlarda Örümcek Adam ve Wolverine vardı ve benim de Yeni ucube Mutantlar vardı. Pekala, siktir et şunu! Hadi bu evi boyayalım! Tüm bu franchise'ı yükselteceğim, Cable ve Domino ve Deadpool ve Shatterstar'ı koyacağım ve… bak, daha önce atladım, tamam mı?

Sonra dedim ki, "Kendi başına dışarı çıkan kobay olacağım, Image Comics'i başlatan adam olacağım!" Çünkü herkes bunun iyi bir fikir olup olmadığı konusunda endişeliydi ve ben de "Hadi hemen masaya gidelim" dedim. duvar!"

Ve şimdi geriye bakıyorum, bilirsiniz, çok koruyucu bir baba olarak – ailemin geleceğini, mali durumumuzu, sağlığımızı, sigortamızı koruyan – ve neden daha fazla endişe duyduklarını anlıyorum. Evliydiler, biliyor musun? Çocukları vardı. Ben "ateşli Rob!" Ve başkalarının öfkesini de getirebilirdin. Yaptığımı biliyorum, iyi dostum Jeph Loeb, benimle çalışmadan önce bana kendisinin ve kliğinin benden nefret ettiğini söylemişti, biliyor musun? Ve hepsi - ve [Jeph] onlardan biri olduğunu kabul etti - bana “Robert, orası kıskançlık yeriydi” diyor. Sağ? Bu çocuk nasıl oluyor da bu kadar başarılı oluyor? Ve sonra çetem, ekibim, McFarlane, Jim Lee… her iyi rock grubu gibi, birbirimizin üzerine çöktük. İşte bu yüzden seviyorum… bilirsiniz, birlikte büyüdüğüm tüm grupları The Eagles, Van Halen gibi… bu yüzden oğluma söylüyorum: “Sonunda, bak, solist grup arkadaşlarıyla çelişiyor. Özellikle de The Eagles gibi birden fazla solistiniz varsa! Dikkat!"

Yani evet, çok incelendim. Ve geriye bakıyorum ve evet, genç yaşta sırtıma bir hedef çizdim. Ama LeBron'un [James] sırtında bir hedefi var! Ve Obama! Üzerinde bir hedefi var. Şu anda içinde yaşadığımız bu dünyada… bana LeBron'un kendisine bir hedef çizdiğini gösterebilirsin ve buna inanırdım çünkü onun üzerinde sanal bir hedefi var, çünkü o kadar gerçek. Ve beni etkilemesine izin vermediğim için her zaman kendimle gurur duydum - bu yüzden kesinlikle zevk alıyorum. Bu kadar çok insanın bu kadar önemsemesi ne kadar harika? Ve dediğim gibi, bunun için diğer zihniyetin nasıl hissettirdiğini bilmiyorum, çünkü onu hiç benimsemedim. Arkadaşlarımla konuşmak zorunda kaldım - en ufak bir incelemeyle kelimenin sona erdiğini düşünen insanlar. Ama sen böyle yaratılmışsın, biliyor musun? Bu nasıl inşa edildiğindir.

Komik sanattan bahsetmişken, sektörün emektarı olarak şu anda sizi kim etkiliyor?

Stilize erkeklerden hoşlanıyorum, biliyor musun? Skottie Young'dan Olivier Coipel'e – o yeni İç Savaşta, X-Men/Avengers yaptı, Spiderverse – benim için Prophet yapan Brandon Graham… Sanırım şu anda Marvel, en iyi süper kahraman çizgi roman kalemlerine sahip ve bu bir gelenek oldu… Steve McNiven… gerçekten cesur, “tasarımcı” çizgi romanlar yapan adamlar; veya Skottie gibi şeyler yapan adamlar - Dün yaptığı bir Punisher gördüm ve bacaklar küçük ve vücut tamamen kare ve silah dev, sadece harika görünüyor!

Ya son derece "güzel" sanatçılardan ya da son derece cesur erkeklerden hoşlanırım, bunların arasında pek heyecanlanmama eğilimindeyim. Ama bu adamlar, yani, yani, Coipel'in çizdiği her şey, tam olarak bakmaları gerektiği gibi görünüyor, bilirsiniz, "atavistik form". Ve onlar harika hikaye anlatıcıları, gerçekten harika hikaye anlatıcıları. Büyüdüğüm adamlar - Frank Miller, Walt Simonson, John Byrne - harika hikaye anlatıcıları.

Bugün pek çok çizgi roman fandomu ve çizgi roman eleştirisinin neredeyse stilize edilmiş sanatçılara yöneldiğini, yani “artık herkes bir anatomi profesörü” olduğunu düşünüyor musunuz?

Yüzyılın başında kesinlikle yaptılar, evet. Gittim - 2002'de bir San Diego (Comic-Con) vardı, inanıyorum - kılık değiştirerek gittim. Arkadaşlarım asla kaldıramayacağımı söyledi. Ama gerçekten ayrıntılı bir kılık değiştirmiştim ve gülünç görünüyordu: Yaptığım şey, şapkamı neredeyse gözlerime kadar çekmekti ve bu gözlükler ve bir tane vardı. Hawaii gömleği ve kotu, genellikle giydiğim şort ve tişörtler değil ve göğsüme bir çanta taktım, kayışı göğsüme ve belime geçirdim… ve kimse tanımadı Ben! Dostum, biletimi tutması ve benimle buluşması gerekiyordu, beş kez yanımdan geçmiş olmalı.

[Kılık değiştirerek] Marvel standında ve DC standında durabildim ve "portföy kötüye kullanımı" yaptıklarını duydum. Ve evet, bahse girersiniz, "Bu Görüntü şeylerini istemiyoruz! Fotogerçekçilik istiyoruz, fotogerçekçilik istiyoruz. Ve bence her iki şirket de böyle gitmeye karar verdi ve... dalga geçiyor olmalısın! Bak, sadece bir tane Alex Ross var, tamam mı? Ve onu küçük parçalara bölemezsiniz. 2000'lerde çizgi romanların gerçekten sıkıcı olduğunu düşünüyorum çünkü stilizasyon yayıncıları korkuttu. Ve biz de bunun bir parçasıyız, çünkü hala "Ah, bu İmge adamları yüzündendi!" sözlerini duyuyorum. spot ışığı çünkü elimizdeyken, bilirsiniz… gücü kendi elimize alarak “suistimal ettik” alıntı-alıntısını kaldırdık [gülüyor].

“Şu anki” Frank Miller'a geri dönmeye devam ediyorum ve… Ahh! Seninle dövüşeceğim - bir halkada bir grup insanla dövüşeceğim - Frank'in yeni eşyalarını sevmiyor musun? Hadi gidelim! Hemen gidelim! O... mimikler mi? Hikaye anlatımı mı? Sayfa tasarımı mı? Bu üstün. Güzel Alex Ross tablolarınızı istiyorsanız, şu anda Vegas'ta The Beatles için bir şeyler yapıyor. O dışarıda, gidip onu bulabilirsin ve [ayrıca] Örümcek Adam kapakları yapıyor. Ama yine, Walt Simonson? Süper şık. Frank Miller? Süper şık. John Byrne, bilirsiniz… Amerikan çizgi romanlarının manga/anime ile – izlediğim anime ve okuduğum manga – tanıştığını ilk düşündüğümde John Byrne ile birlikteydi. insanlara taktığı tüm iri iri gözler (özellikle kadınlar!) Sevdiğim tüm erkekler gerçekten stilize edilmişti ve ben hiçbir zaman fotoğraf işlerinin peşinden koşan biri olmadım. Jack Kirby… kariyerinin tüm genişliği, sayfadaki bu dizginsiz zincirsiz enerjiden ibaret ve bunların hiçbiri gerçeğe benzemiyor. Ve bu benim çizdiğim şeyler.

Ama bence – endüstrinin artık daha stilize edilmiş işleri benimsediğine tamamen inanıyorum. Resimdeki ODY-C gibi şeyler? Tanrım, [sanatçı] Christian Ward? Vay canına. Brandon Graham'ın benim için Prophet üzerinde yaptığı şeyler mi? Stilize edilmiş. Bana göre, tüm zamanların en sevdiğim - hayranların favorisi - sınırlı bir eseri ve bazı kapakları olan sanatçı Art Adams'dı. Sıska bacakları, uzun belleri, uzun uylukları ve sıska ayak bileklerini seviyorum. Ve şu anda Mike Mignola'dan daha stilize bir sanatçı var mı? Minimalist olmaya devam ediyor.

Bakması eğlenceli olan şeyler bunlar, biliyor musun? İşte beni harekete geçiren şey bu ve gördüğümden çok daha fazlasını görüyorum. Geri döndük - tamamen geri döndük. İnsanların Spider-Gwen ve Gwenpool'da ve hatta [düzenli] Deadpool sanatçılarında neler yaptığına bakıyorsunuz… bazıları “yeraltından” etkilenmiş görünüyor, harika, biliyor musunuz? Bu yüzden sanat formunun şimdiye kadarki en iyi yerde olduğunu düşünüyorum.

(Son Soru Zamanı) “The Godyssey?”de hala bir film seçeneği olduğu doğru mu? [Bir 1996 Liefeld tek seferlik, diğer şeylerin yanı sıra, İsa Mesih, bir film uyarlaması için alındığı söylenen Zeus'a karşı yumruk yumruğa kavga etmek için çarmıhından iniyor. 2013]

Godyssey'i mi? Bu noktada değil, hayır, ama yakında sizinle paylaşacak haberlerim var mı - mümkün olduğunda!

90 Günlük Nişanlısı: Syngin'in Gözü 'Insane' Tania Split'in Ardından Başka Bir Yıldızda