Stephen Karam Röportaj: İnsanlar

İnsanlarTony ödüllü aynı adlı Broadway oyunundan uyarlanan film, sinemalarda ve 24 Kasım'da Showtime'da. bu A24 filmi Birbirini seven ama her zaman anlamayan bir aile arasındaki garip ve zaman zaman rahatsız edici bir Şükran Günü yemeği hikayesine uygun olan Şükran Günü için tam zamanında prömiyer yapıyor.

İnsanlar işaretler Stephen Karam'ın ilk yönetmenlik denemesive kendi sahne oyununun senaryo uyarlamasını yazdı, ancak bu basit bir yeniden üretimden çok uzak. Bunun yerine, Richard Jenkins'ten (Suyun Şekli) ve Jayne Houdyshell (orijinal yapımda rol aldı) Blake ailesinin reisi ve reisi June Squibb olarak (vaftiz annesi) hasta büyükanne Amy Schumer olarak (kendimi güzel hissediyorum) ve Beanie Feldstein (Amerikan Suç Hikayesi) ve kızları Aimee ve Brigid ve Steven Yeun (Minari) Brigid'in canlı erkek arkadaşı Richard olarak - Blake'ler korkuları ve endişeleriyle parçalanmış bir birim olarak yüzleşirken benzersiz bir aile draması ve korku karışımıyla.

Karam konuştu Ekran Rantı kendi işini filme uyarlamanın dolambaçlı yolculuğunu, rol için tam olarak doğru oyuncuları keşfetmenin sevincini ve filmlerde bir gelecek umudunu anlatıyor.

Screen Rant: Açılış sahnesi İnsanlar çılgındı.

Stephen Karam: Benim gerçek eski dairemden. Aslında almak çok zordu. Sonunda, ev sahibine ben oldum, "Sana 200 dolar verirsek ve kimseyi rahatsız etmezsek, lütfen [dışarıda] ateş edebilir miyiz? Kelimenin tam anlamıyla film çekeceğiz." Düşündüler, "Hayır, aslında asla çöp alanına gitmeyeceksin. Bir daireye zorla gireceksin." Hayır, kelimenin tam anlamıyla sadece çöp alanında olmak istedik.

Kendi evim tarafından ürkütülmüş biri olarak, özellikle New York'ta bir apartman dairesinde ayakkabı kutusunda yaşadığımda, bu bana sempatik geldi. Ve bunun bir oyun yerine film yaparken dayanabileceğiniz bir şey olmasını seviyorum. Bunun da bir film olması gerektiğini ne zaman anladınız?

Stephen Karam: Biraz dolambaçlı bir yol ama bunu biraz doğrudan yapmaya çalışmama izin verin. Ben oyunu yazarken bile, pek çok sinematik mecaz ve psikolojik gerilimden çok ilham aldı, çünkü işe yarayan çok fazla sahne gerilim filmi var. kendimi dönerken buldum Karanlığa Kadar Bekle ve hatta sahne gerilim filmleri ve erken Polanski'nin film versiyonları. Çığlık üçlemesini ve Wes Craven'ı izleyerek büyüdüm, bu yüzden o mecazlar hep aklımdaydı.

Ama gerçekten, Broadway koşusu sona erdikten sonraydı. Neredeyse şaka yollu, "Eh, bu çok özel olarak uygulandı. Bunu bir film yapmanın gerçekten ne anlama geldiğini bir düşüneyim." Ne kadar net gördüğüme şaşırdım. onu, onu ne kadar özel olarak gördüm, ama aynı zamanda hikayenin ruhuna ve kalbine ulaşmanın yolu nasıldı? farklı. Daha önce hiç böyle bir deneyimim olmadı; Uyarlamanın her zaman bir türde işe yarayan bir şeyi koruma baskısı ile ilgili olduğunu düşünmüşümdür. Hiçbir şeyi mahvetmemek için mümkün olan en kibar uyarlamayı yapabilir misin? Tabii ki, çoğu zaman onu böyle mahvediyorsun. Sonunda, "Bunu neden bir film yaptılar?" gibi orta halli bir uyarlamayla karşılaşıyorsunuz.

Bu beni çok içsel olan sevdiğim filmlerin yoluna gönderdi ve bu beni "Şey, yapamazsın" gibi şeylerden uzaklaştırdı. bir film yap ve [içeride] kal." Diğer film yapımcılarından bunu sevdiğimi çok net bir şekilde anladım - sanki bakarsanız de 42. Cadde Vanya, bu 100 konumlu bazı filmlerden daha açık ve daha geniş hissettiriyor. Dünyaya, kameranın nerede olduğuna ve kameranın hikaye ve duyguyla nasıl bağlantılı olduğuna dikkat etmeye başladım. Virginia Woolf'tan Kim Korkar? - Nichols'ın ilk filmi. edward yang beni iç mekanlardan, kapılardan ve aynalardan çokça görülen bir aileye soktu. Yavaş bir yanma oldu.

Ama sanırım bu benim ilk filmim olduğu için. Daha fazla deneyime sahip arkadaşlarla konuşmuş olsaydım, muhtemelen bir film yapabileceğimden emin olmak için yeterince toplanmış olurdum. Ancak daha önce bir şey yapmamışsanız, sürekli olarak kendi korkunuzla savaşırsınız. Gerçekten de, tüm hızıyla devam etme kararı, başarısızlıkla tamamlanacaktı. Pek çok insanın "Oyunu sevdim ve biraz sıkıcı ve başarısız bir film uyarlaması yaptılar" diyeceği güvenli bir uyarlama yapmak istemedim.

Ben sadece, yaptığınız belirli herhangi bir şey gibi, belki insanları heyecanlandıracak ya da belki bir sürü insanın gitmesiyle sonuçlanacak bir yola gitmeye karar verdim, "Keşke daha fazla olsaydı. oyunu gördüğümde hissettiklerim gibi." Ama niyetim o şeyin kanını ve cesaretini tercüme etmek olduğu için, bunu yapmanın tek yolu onu yapmakmış gibi geldi. farklı. Sadece buna doğru koştum ve bütçeyi çok düşük tuttum. Ama yapmak zorundayım.

Kameradan bahsetmiştin ve sevdiğim şeylerden biri de ailemle oradaymış gibi hissetmemdi. Bu, bir oyunda yapacağınız gibi, kameranın provadaki rolünün haritasını çıkarabilmeniz için belirli bir engelleme gerektiriyor muydu? Yoksa aktörlerin alanı keşfetmek için daha fazla özgürlüğü var mıydı?

Stephen Karam: Bağımsız filmle ilgili ilginç olan şey, gidilecek iki yol varmış gibi görünmesi. Biri, her şey - iyi anlamda - sadece bir s**t şov ve doğaçlama yapıyorsunuz çünkü ortaya çıkıyorsunuz ve "Neredeyiz biz? Kamerayı nereye koyacağımızı bulalım." Ama bu durumda, %99'u kapalı bir set olduğu için, bu röntgenci olma fikrine göre kararlar alındı. Ve sonra çoğunlukla statik olacak çekimler, ancak hareket ettiğinizde bir röntgenci olurdunuz. Yakın çekimler, yan odada olduğunuz gibi gelişir ve sonra daha da yaklaşırdınız.

Akşam yemeğinin masanın dört, beş veya altı atış olması gibi bu fikirleri geliştirmek. Ama sonra domuz vuruşundayken, odada daha uzun bir lensle masanın etrafında dönüyorsunuz. Sanki aileyi daha iyi tanıyormuşsun gibi; geldin ve masaya oturdun. Sizi bugüne kadar götüren bu fikirlerle başlıyorsunuz ve sonra filmi yaparken hangilerinin doğru olduğunu görüyorsunuz.

Tarif ettiğiniz bazı uzun çekimler, takip eden çekimler veya sadece altı oyuncunun çerçeveye girip çıktığı yerler. Oyunculardan çok fazla güven ve çok fazla engelleme istiyorlardı. Ve elbette, çok fazla zamanınız yok. Gerçekten, işe yaradığına inanamadığım şey, ne kadar harika olduklarıydı. Onları konsepte dahil ederek doğru hamleyi yaptım. Daha önce yapmadığım için doğru oyunculara sahip olmanın ne kadar kritik olduğunu bilmiyordum. Bu fikirlere sahip olabilirdim ama doğru insanlara sahip değildim.

Bunun yerine, o anlarda sadece bedenlerinin tamamında ve birbirlerini dinlemekle kalmıyorlar, altısının da aynı anda 2 ila 4 dakika boyunca iyi olması gerekiyordu. Masadaki daire çizen atış, sekiz buçuk dakikalık sürekli bir atış. O kadar iyi olduklarını kesinlikle sevdim ki, "Vay be, 45 saniye oldu ve hepsi iyi oyuncular gibi davranıyor" diye düşünmüyorsunuz. Umarım, sadece odada onları gözlemliyorsunuzdur.

Filmin açılışı, June Squibb'i tekerlekli sandalyeye oturttukları sahne gibi, size filmi nasıl izleyeceğinizi öğretmek için yapıldı. Bunun daha yavaş bir yanma olduğu hissine kapılıyorsunuz. "Neden kesmiyorlar? Aman Tanrım, gerçekten devam edecekler. Şimdi onu elde etmek için üç puanlık bir dönüş yapmak zorundalar." Aynı zamanda insanlara bu şeylerin olacağını söylüyor ve bu, onu deneyimleme şeklinizin bir parçası olacak. Diyalog yok, ancak 40 yıllık evliliklerini, annesinin durumunu ve sağlığını öğreneceksiniz.

Momo'nun durumuyla ilgili paragrafların olduğu oyunda, "Ya yaşlı bir kadını tekerlekli sandalyeye oturtmanın ne kadar zor olduğunu göstersek" dedim. Savaş öncesi bir apartman dairesinde koridorun aşağısındaki banyo mu?" Gerçekten ilgimi çeken şeyler, sizin açınızdan, gerçekten çok fazla koordinasyon gerektiriyordu ve planlama.

Oyuncuların hepsi harika ve diziyi seviyorum. Neredeyse senin kadar uzun süredir bu oyunla yaşayan Jayne var. Öte yandan, pek çok kişinin Amy Schumer'ın böyle bir rolde veya filmde oynamasını bekleyeceğini düşünmüyorum, yine de başarıyor. Bu özel oyuncu koleksiyonunu nasıl topladınız?

Stephen Karam: Her şeyden önce, hepsinin doğru olacağını düşündüm. En kolay cevap bu: "Bence bunlar insanlar" gibi bir içgüdüsel duygu vardı.

Bölüm 2, bence böyle özel bir şekilde yazılmış bir topluluk parçası - senaryoyu okursanız, öyledir - aynı zamanda doğru türde oyuncuları da çeker. Yanlış nedenlerle böyle bir rolle ilgilenebilecek Amy kadar ünlü bir aktör türü, muhtemelen nihayetinde bunun için düşünülmek bile istemez. Çünkü her zaman "bütün gözler üzerimde" olmayacağı çok açık. Senaryo bu konuda çok açık ama o "Bunu yapmak istiyorum" dedi. Bu neredeyse başlı başına iyi bir işaret. Eşyalarının çoğu sözlü değil. O banyoda, gözlüklerinden Instagram'a bakıyorsun, biliyor musun? Alternatif başlık "Gözlükle Instagram" olmalıdır.

Böyle bir proje ne olduğunu çok net bir şekilde duyurur. Ve sahip olduğum, yetenek açısından ve sadece özel enerji açısından aktörler beni hoş bir şekilde şaşırttı. Steven yanıyor ve Minari'yi çekmek; biz bunu yapmadan önce o bitirdi. Sadece bunu yapmak istemesi [harikaydı]. Bence her biri bir yıldız olarak gözüme büyük geliyor ve her biri kendi filmini rahatlıkla taşıyabiliyor ve sahip olabiliyor. Jayne hariç, çünkü bu bizim ilk başrolümüz. Ancak Jayne, yetenekleri ve sahne geçmişi hakkındaki bilgim nedeniyle benim için bir yıldız olarak büyük görünüyor.

Çekiciliğinde, sorunuzu yanıtlayan bir şey var. Amy'nin bir topluluğun parçası olmak istemesi, bence ortadan kaybolmasının bir nedeni. Anladı. Parçanın her an dikkatini çekmesiyle ilgili olmadığını biliyordu. Ve bu altısı kadar zekice dinleyen aktörlerle ilgili dahiyane şey, hepsinin daha iyi hale gelmesidir. Cömertlikleri meyve verir. Birbirleri için oradalar, ama bunun bir sonucu olarak hepsi ayağa kalktı. Özellikle performansı.

Bilmeyenler için, ilk tanıştığımızda benim için çok açıktı, "Oh, sen aslında bir aktör." İlk kez yönetmen olmak bile: Bir şeritte olduğunuzda ve insanlar, "Ama sen bir gazetecisin. Sen bir oyun yazarısın." Senin için, "Eh, film hakkında yazıyorsun", sanki bundan 10 yıl sonra başka bir şeyde uzmanlaşmaya karar veremeyecekmişsin gibi. Ama karakteri anlaması ve bu ailedeki rolüyle ilgili söylediği her şey, sete gelip gelmemesinin gerçekten biteceğini düşünmeme neden oldu. Çünkü Beanie [Feldstein] ile kardeş ilişkisi olduğu çok açıktı.

Ve bu hepsi için aynı. Hiçbiri, "Bir dakika, Scranton'dan gelen bu insanlar neden böyle davranıyor? Bunu neden yapıyorlar?" Rol yaptığımız oyuncuların aynı zamanda buna uygun oyuncular olduğu sihirli bir deneyim yaşadım. Bence, bunun için yanılmış olan eşit derecede yetenekli altı oyuncuya gitseydik, muhtemelen "Bunu yapmıyorum. Film için beş kişiyi daha dinlemem gerekiyor. Bu korkunç. Yakın çekimlerim nerede?"

Eleştirel beğeni topladıktan sonra daha fazla film yapmayı planlıyor musunuz? İnsanlar, yoksa tiyatroya dönmek mi istiyorsunuz?

Stephen Karam: Hayır, daha fazla film yapmayı çok isterim. Bir şey olursa, bana bir şeyi uyarlamak yerine - sonunda hep yapmak istediğim şeyi yapma heyecanı verdi: özellikle yöneteceğim bir senaryo yazmak.

İnsanlar 24 Kasım'dan itibaren Showtime'da sinemalarda ve yayında.

Kral Richard Ending Açıkladı: Filmden Sonra Herkese Ne Oldu

Yazar hakkında