Kogonada'nın Filmler Hakkında En İyi 10 Video Denemesi

Güney Koreli yönetmenin yaklaşan AppleTV+ şovu üzerindeki çalışmasından önce paçinko ve onun son sürümü, Yang'dan sonra, Kogonada film sanatı okudu ve İngiliz Film Enstitüsü ve Criterion'un beğenileri için birkaç video belgesel kısa filmi yarattı.

Minimal filmografisinde, Kogonada'nın incelediği ustaların tekniklerinden etkilendiği ve bunları işine uyguladığı açıktır. Öğrendiği dersleri açıkça alıyor ve film yapım ortamını ilerletmeye çalışıyor. Neyse ki, Kogonada bilgi zenginliğini şu yollarla paylaşıyor: bu video yazıları izleyicilerin dünyalarını daha fazla sinemaya açmasını sağlıyor.

Linklater // Sinema ve Zaman Üzerine (2016)

İçinde Kogonada ile bir konuşmaRichard Linklater, film yapımı ortamında zamanın algılanmasının ve manipülasyonunun özünden bahsediyor. Ayrıca zamanın herkesin hayatında nasıl önemli bir faktör olduğunu ve insanların yaşlanıp geriye bakarak zaman içinde hareketi nasıl işlediğini açıklıyor. Bu fikir en çok Linklater'da denenmiştir. çocukluk, 12 yıl boyunca her yıl bir ay boyunca, bir bölümü seçmek yerine bütün bir çocukluğun hikayesini göstermek için filmi çekti.

Filmler ve filmin kendi konuşmaları aracılığıyla denendiği için sinemanın zamanın sanatı olduğu söylenir. Bu filmlerden bazıları Linklater'ın filmografisi arasında öne çıkarken, röportajın sesli kısmı oynatılıyor.

Neorealizm Nedir? (2013)

İtalyan Yeni Gerçekçilik hareketi 1940'lar ve 1950'lerde popüler olmuş ve özellikle 2. Kogonada, Vittorio De Sica'nın 1953 filminden iki farklı kesim koyuyor Tren istasyonu, veya ABD'de bilindiği gibi, Amerikalı Karısının Düşüncesizliği, yan yana. Film, Amerikalı yapımcı David O. Selznick (adı geçmiyor) 63 dakikaya çıktı.

Kogonada, birbiriyle karşılaştırıldığında, Selznick'in De Sica'nın aradaki anları film dünyası ve Yeni-Gerçekçilik için ekstra gerekli ve hayati hissettiren kalıcı çekimlerine karşı çıkışını ortaya koyuyor. Selznick, olay örgüsünün ve hikayenin yalnızca kritik anlarını içeren daha basit bir film oluşturmak için bu çekimlerin çoğunu kaldırıyor. Kogonada, Yeni-Gerçekçiliğin ne olduğunu sorarak sinemanın ne olduğunu da sorduğunuzu belirterek videoyu sonlandırıyor.

Parçalarda Godard (2016)

Kogonada bir montaj yarattı Jean-Luc Godard'ın hikayeli filmografisi filmlerinde ortaya çıkan zaman, temalar ve estetik fragmanlarında. Fransız Yeni Dalgası'nın öncüsü olarak Godard, film yapımcılığının derinliklerine adını aşağıdaki gibi filmlerle sağlamlaştırdı: nefes nefese ve Vivre Sa Vie.

Kogonada, parçalanmalar aracılığıyla, Godard'ın herkesin içinde yaşadığı anlamsız gerçekliği anlamlandırmaya çalıştığı birçok merceği sergiliyor. Kronolojik olarak montajda filmlerin fragmanları, filmlerin felsefeleri üzerine ideolojiler geliştirir. Fransız Yeni'nin özü olan filmin merceğinden yaşam, ölüm ve direniş. Dalga.

Hitchcock'un Gözleri (2014)

Alfred Hitchcock bir keresinde, seyircinin ekrandaki karakterlerden daha fazlasını bildiği zaman gerilim olduğunu söylemişti. Film yapımcısı, karakterlerini zorlu durumlara sokar ve seyirciler ne olacağını tahmin edebildiğinden, çerçeveler filme odaklanır. bazen bir karaktere yönelik tehditlerle ilişkilendirilen bir bakışla bazen kameraya bakan oyuncuların tepkisi hayat.

Kogonada, tehlike karşısında oyuncuların gözündeki performansı vurgulamak için bu çekimleri bir araya getiriyor. Hitchcock'un karaktere odaklanması ifadeler olayları izleyicinin hayal gücüne bırakır, bu da onun tartışmasız gerilim ustası olmasının bir nedenidir.

Hile Veya Gerçek (2014)

Yüzeyde, Nobuhiko Ôbayashi'nin ev perili bir evde yaşayan bir grup kız hakkında deneysel bir korku filmi gibi görünebilir. Yönetmen, tema olarak atom bombasını kullanarak bir fantezi yaratmak istediğini belirtti. ev nihai sonuç olmasıdır.

Bu video denemesinde, Kogonada, bu temayı ve film boyunca kendini nasıl sunduğunu ele almak için filmi eleştirel bir gözle yeniden ziyaret ediyor ve her şeyin absürtlüğünü gözden geçiriyor. Bununla birlikte, gülünçlüğü gözden kaçırmak değersiz olurdu çünkü buna inandılar. Bu kadar tuhaf bir kurguyu anlatmak, gerçeğin saçmalığına yeterince yaklaşmanın tek yoluydu. korku.

Uzayda Yazar (2015)

bir eleştiride Stanley Kubrick'in 2001: Bir Uzay Destanı, Andrei Tarkovsky, filmin türün gösterisine fazlasıyla hayran olduğunu söylerdi. İki yıl sonra Tarkovski serbest bırakacaktı. Solaris, Kubrick'inkiyle aynı ölçekte bir bilim kurgu filmi. Kogonada'nın filmle ilgili video denemesi, ne kadar temelli olduğundan bahsediyor Solaris Tarkovsky'nin üretimde yaptığı seçimler nedeniyle kıyaslanıyor.

İzolasyon alanı olabileceği gibi, Tarkovsky, resmi temellendirmek için karakterlere ve dünyadaki doğal şeylerin işgaline zaman harcıyor. Bilim ve kurgu sanatı, teknolojik gelişmeler ve bilinmeyenler karşısında insan kalmanın bir metaforu olarak birlikte kullanılmaktadır.

Bergman'ın Aynaları (2015)

Sylvia Plath, "Üç Kadın" adlı şiirini Ingmar Bergman'ın şiirinden yola çıkarak yazdı. hayatın eşiğinde, Kogonada'ya Plath'ın "Aynalar"ının Bergman'ın filmlerinde aynalardaki kadınların bir montajıyla oynaması yakışır. Şiir, kişileştirilmiş bir aynanın bakış açısından ve ölümlülük hakkındaki gerçeklerin ifşası olan bir gölden her gün kendine bakan bir kadına yansımasıdır.

Kadınların kendilerine bakma sırası, şiirin doğası gereği hepsinin hayatlarını düşündüklerini gösteriyor. Bu, Bergman'ın zengin filmografisine uygun bir şekilde uyuyor, çünkü filmlerinin ruh arayışı için sanatsal meditasyonlar olduğu söyleniyor.

Bresson'un Elleri (2014)

Robert Bresson, Fransız Yeni Dalgası'nın birçok film yapımcısına aşağıdaki gibi filmlerle ilham verdi: Les Dames du Bois de Boulogne ve Bir Ülke Rahibinin Günlüğü. 40'lardan 80'lerin başlarına kadar filmler yaparken, Bresson kendi film yapım tarzını ve dilini savunmayı başardı ve François Truffaut gibileri onu gerçek bir auteur olarak nitelendirdi.

Bu Kogonada montajı, Bresson'un filmlerindeki el hareketleri, hareketler ve dokunuşlardaki ayrıntıları sergiliyor. Bu el hareketleri, diyaloğu kadar sesli hale gelir, hatta belki daha fazlasını söyler, bu da ellerin bir karakter hakkında çok şey ifade edebildiğini kanıtlar.

Koreeda Hirokazu'ya Göre Dünya (2013)

Dünya, insanların hayatta anlam bulmaya çalışmak için seçimler yaptığı karmaşık bir yerdir. Bu Kogonada video denemesi, Koreeda Hirokazu'nun hayattaki tanıdık gelen daha küçük günlük anların değerini ortaya çıkarıyor. Filminden bir örnek kullanılmıştır. Yaşamdan Sonra, yeni vefat etmiş insanlara, hayatlarında yanlarında ötesine taşıyacakları bir anıyı seçme seçeneğinin verildiği yer. Karakterler eninde sonunda tanıdık olanı muhteşem olana tercih ediyor çünkü bunlar geriye dönüp bakıldığında daha değerli hatıralar.

Deneme aynı zamanda sinemanın gerçeklikten kaçmanın ve yeni bir dünyaya girişin bir yolu olarak oynadığı rolü de yorumluyor. Ve Koreeda'nın filmlerinde hayattaki küçük ayrıntılar her şey anlamına gelebilir.

Özü'nün Yolu (2016)

Bu video denemesinde, farklı Yasujirô Ozu filmlerinden sahneler aynı anda üç kez oynatılarak sergileniyor. filmlerindeki ve odaklanmaya meyilli olduğu gündelik sıradan ayrıntılardaki benzerlikler (yemek pişirme, yemek yeme ve ağlamak). Üç sahneyi aynı anda bir araya getirmek, hayatın daha küçük ayrıntılarındaki anlamın incelenmesini sağlar. Ozu'nun filmleri, bazıları için aynı gibi görünse de, ev, aile ve günlük yaşam temalarını ele alırken farklı fikirleri ve ilgi alanlarını ifade eder.

Filmlerini izlemek, izleyicilerin günlük rutinleri üzerinde düşünmelerini sağlar çünkü bu yakınlık anlarını derinlemesine vurgulayarak karakterlerle daha derin bir bağlantı kurmalarını sağlar.

CODA Neden 2022 Oscar Ödülleri'nde En İyi Film Ödülünü Kazandı?