Letterboxd'a Göre En İyi 10 Cannes Altın Palmiye Ödülü Sahibi
Dünyanın en prestijli film festivali Cannes, Fransa'da gerçekleşiyor ve 75. baskısının 17 Mayıs - 28 Mayıs 2022 tarihleri arasında yapılması planlanıyor. Eleştirmenlerce beğenilen yönetmenlerden film endüstrisindeki yeni yüzlere kadar her zaman çok çeşitli filmlerle festival, en ilgi çekici ve yenilikçi filmleri sunuyor. Dünyanın dört bir yanından sinema filmleri, Palme D'Or'da özel bir filme layık görüldü: genellikle bir filmi sinemada sonsuza kadar sağlamlaştırmaya yetecek bir ödül Tarih.
Altın Palmiye kazananları genellikle tartışmalı ve tartışmalı olabilir. En son, titan, pek çok işten ayrılmaya neden olan bir vücut-korku Fransız filmiydi. Çoğu zaman, Palme D'Or kazananları, eleştirmenler ve sinemaseverler tarafından oybirliğiyle kutlanan ve anında kült klasikleri haline gelen filmler olabilir. Letterboxd, bu iki kitleyi birleştiren bir platformdur ve Palme D'Or kazananlarının bazı oranları oldukça şaşırtıcı olabilir.
10 Korkunun Ücretleri (1953) - 4.2/5
50'lerde, çok az film bu kadar inanılmaz bir sinematik gerilim düzeyi sunmayı başarabilirdi.
Tehdit edici çalışma koşullarının sert eleştirisine tanık olurken, izleyicileri tüm çalışma süresi boyunca nefeslerini tutturan filmlerden biri. IMDb'ye göre, ABD ticari çıkarlarını olumsuz bir şekilde tasvir eden sahneler nedeniyle film ABD versiyonunda ciddi şekilde kesildi.
9 Taksi Şoförü (1976) - 4.2/5
Bu listedeki en popüler filmlerden biri, Taksi sürücüsü Scorsese'nin birçok ticari markasını sunar piyasaya sürülmesinden neredeyse 50 yıl sonra bugün hala geçerli olan fikirler lehine. Film, kaybedecek hiçbir şeyi olmayan yalnız bir adamı takip ediyor ve sonunda etrafında gördüğü tüm pisliği ve çürümeyi değiştirebilecek bir şey planlıyor, Robert DeNiro tarafından zekice canlandırılıyor.
Scorsese ahlaki açıdan belirsiz karakterler ve kentsel çöküşle dolu bir New York'ta öngörülemeyen bir anti-kahramanın şiddetli yolculuğunu yönetiyor. Birçok unutulmaz sahne ve alıntı ile, Taksi sürücüsü zamansız bir kült klasiği ve toplumun acımasız bir yansıması olmaya devam ediyor.
8 Piyanist (2002) - 4.3/5
Piyanist İkinci Dünya Savaşı ve Holokost hakkında en önemli filmlerden biri, yürek parçalayan gerçeği canlandırıyor. Polonyalı piyanist Wladyslaw Szpilman'ın hikayesi. hayatta kalma. Bununla birlikte, Wladylaw'ın savaşı sessiz ve sinsi bir mücadeledir, çünkü sonunda bildiği dünyanın parçalandığını ve sevdiklerinin kaybolduğunu ve bir daha geri dönmediğini görür.
İzleyicinin kalbini kırmak için aşırı dramatik olması gerekmeyen, doğası gereği melankolik bir film ve çoğu, Adrien Brody'nin kendisine haklı olarak Akademi Ödülü kazandıran bir roldeki olağanüstü performansından kaynaklanıyor.
7 Verilen Söz (1962) - 4.3/5
Brezilya Sineması tarihinin en önemli filmlerinden biri olan, Verilen Söz Eşeğinin ani ölümü karşısında, eşeği iyileşirse şehrini eyalet başkentindeki bir kiliseye taa bir haç taşıma sözü veren çok fakir bir adam olan Zé'yi takip eder. Dileği gerçekleşir ve Zé, Zé'nin vaadi bağlamında yerel rahip tarafından düşmanca karşılandığı Saint Barbara kilisesine doğru yola çıkar.
Dinlerin çatışması ve inancın sınırları gibi temaları işleyen film, Brezilya gibi çok kültürlü bir ülkenin köklerini inkar eden sorunlarını gözler önüne seriyor. Yerel kültürün sembolizm ve yönleriyle dolu, Verilen Söz uluslararası sinema için harika bir giriş.
6 Ucuz Roman (1994) - 4.3/5
47. Cannes Film Festivali'nde, çoğu insan ödülün ünlü yönetmen Krzysztof Kieslowski'ye gideceğine inandığından, bu Altın Palmiye ödülü herkese sürpriz oldu. Unutulmaz bir Cannes anında balkonda bir kadın çığlık attı"Pulp Fiction Quentin Tarantino'nun ödülü kabul ederken orta parmağıyla basitçe yanıtladığı gibi s##t".
Quentin Tarantino'yu tüm zamanların en iyi ve en yaratıcı yönetmenlerinden biri olarak popülerleştiren filmdir. Belirsiz karakterlerin bir dizi kaotik olayda birbirlerinin yollarının kesiştiği karmaşık, doğrusal olmayan bir anlatı ile, Pulp Fiction bugün hala geçerli pop kültürünün hayati bir parçası ve yükselen film yapımcıları üzerinde büyük bir etki olarak.
5 Turnalar Uçuyor (1957) - 4.3/5
Nehir boyunca birlikte yürüdükten ve turnaların uçuşunu izledikten sonra Veronica ve Boris birbirlerine aşık olurlar, ancak Boris II. Lirizm ile gerçeğin hüzünlü bir kavrayışını dengeleyen film, aşklarını asla tamamlayamayacak iki aşığın çaresizliğini anlatıyor.
Bu filmde Sergey Urusevsky tarafından kullanılan öznel kamera stili, en çok kullanılanlardan biri olarak kabul edilir. askeri kameramanken öğrendiği diğer tekniklerle birlikte sinema tarihinde inanılmaz savaş sırasında. Bu güne kadar, Vinçler Uçuyor hala biri olarak kabul ediliyor tüm zamanların en iyi savaş-romantizm filmleri.
4 Sonsuzluk ve Bir Gün (1998) - 4.3/5
Övülen Yunan yönetmen Theo Angelopoulos'un yönettiği, sonsuzluk ve bir gün hasta olan ve yaşamak için sadece birkaç günü olan İskender'in hassas hikayesidir. Kaçınılmaz ölümünü düşünürken, Arnavutluk'tan yasadışı bir göçmen olan bir çocukla tanışır ve ona yardım etmeye karar verir. geçmiş ve şimdinin çarpıştığı ve uzun süredir kayıp anıların İskender'i selamlamak için geri döndüğü gerçeküstü bir yolculuğa çıktı. hayat.
Angelopoulos filmleri genellikle rüya gibi bir atmosfere sahiptir ve neyin gerçek olup neyin olmadığına izleyicilerin karar vermesine izin verir. sonsuzluk ve bir gün yaşam ve ölümün, hatıraların ve hayallerin ve nihayetinde dostluk ve sevginin bir kutlamasıdır.
3 Paris, Teksas (1984) - 4.3/5
Tüm zamanların en yetenekli yönetmenlerinden biri olan Wim Wenders'ın elleriyle hazırlanmış, Paris, Teksas birçok farklı cinsiyeti tek bir filmde birleştiren bir başyapıt. Film, Travis adında sorunlu bir adamın kim olduğunu bilmeden çölde dolaşmasını konu alıyor. Kardeşi onu bulduğunda, Travis oğluyla tekrar bir araya gelir ve dört yıl önce sevdiklerini terk edip ortadan kaybolmadan önceki hayatına geri dönmeye çalışır.
Paris, Teksas İzleyiciler tuhaf kahramana giderek daha fazla sempati duyma eğiliminde olduklarından, seyirciyle oynar ve Film yavaş yavaş teselli edilemez bir gerçeğe doğru ilerlerken, şaşırtıcı hayatını bir araya getirme çabaları.
2 Kıyamet Şimdi (1979) - 4.4/5
Görünüşe göre Cannes jürisi savaş karşıtı filmler için yumuşak bir kalbe sahip. kıyamet şimdi başka bir zamansız başyapıttan sorumlu olan Francis Ford Coppola tarafından yönetilmektedir. vaftiz babası, ve Vietnam Savaşı'nın dehşeti izleyicilerin önünde sürekli bir şaşkınlık ve yenilgi atmosferinde çözüldüğü için muhteşem bir topluluk kadrosuna sahiptir.
Şimdiye kadar yapılmış başka hiçbir savaş filminin etkisi olmadı. kıyamet şimdi, kaçınılmaz çürüme tarafından tüketilen görsel olarak çarpıcı manzaralarda savaşın vahşetini kapsayan. Bu kalır en iyi ve en yoğun psikolojik savaş filmlerinden biri, bugün hala geçerli olan açık bir savaş karşıtı mesajla.
1 Parazit (2019) - 4.6/5
Parazit sadece Letterboxd'daki en yüksek reytingli Cannes Palme D'Or kazananı değil, aynı zamanda sitede tüm zamanların en yüksek reytingli bir numaralı filmi. Oscar Ödülleri'nde En İyi Film de dahil olmak üzere ödül sezonundaki her büyük ödülü süpüren film, aynı zamanda 15.5 milyon dolarlık bir bütçeyle 260 milyon doların üzerinde hasılat elde ederek büyük bir gişe rekoru kırdı.
Geçen on yılda başka hiçbir yabancı film bu kadar başarılı olmadı ve hak edilen başarı, Parazitkomedi, dram, gerilim ve hatta bazen korku gibi türlerde dönüşen anlatı twitleri. Bong Joon-ho tarafından harika bir şekilde yazılıp yönetildi ve ilk adımı Palme D'Or ödülü ile 72. Cannes Festivali'nde gösterildi. Parazitbaşarının patlayan yolu.
SonrakiBatman: Burcunuza Göre Hangi Jokersiniz?