Ranker'a Göre Şimdiye Kadarki En İyi 10 Steampunk Filmi

Mevcut popülaritesi ile Gölge ve Kemik ve Nevers, steampunk kolektif hayal gücünde benzersiz bir yere sahip olduğunu kanıtlamaya devam ediyor. Yüzyılın başındaki tasarım öğelerini retro-fütüristik teknolojiyle birleştiren steampunk, otoriteye körü körüne güvenmemek için bir sosyal uyarı görevi görüyor.

Modern duyarlılıklarla, yetimlerle, buharla çalışan makinelerle dolu bir bilim kurgu dünyasını hayal etmek eğlenceli olsa da, ve kıyamet sonrası toplumlar bir kitap veya manga okurken, steampunk en iyi kameranın merceğinden parlar. Hayranlar, en sevdikleri steampunk uzun metrajlı filmlerine oy verdi. Erbaş, izleyicileri birkaç saatliğine alternatif bir tarihte yaşamaya davet eden bu öne çıkanlarla.

Not: Sıralayıcı listeleri yayında ve oy toplamaya devam ediyor, bu nedenle bu yayından sonra bazı sıralamalar değişmiş olabilir.

Ölümcül Motorlar (2018)

Peter Jackson tarafından üretilen bu 2018 filmi, zayıf yazımı ve yönü nedeniyle muhtemelen çok düşük sıralarda yer alıyor, ancak yine de inanılmaz üretim değeri için ilk ona giriyor. Efektler, CGI'yı yapan stüdyo olan Weta Digital tarafından yapıldı.

Yüzüklerin Efendisi ve kral kong.

Dev makinelerin ve kıyamet sonrası toplumun ortasında pirinç aletler, melon şapkalar ve trençkotlar var. Yüzen ve yürüyen yapılar bu listede tekrar eden motiflerdir, ancak ölümlü motorlar tüm şehirleri tekerlekler üzerinde tamamen yeni bir seviyeye taşıyor.

Denizler Altında 20.000 Fersah (1954)

Jules Verne'in aynı adlı romanından uyarlanan 1954 yapımı Denizler Altında 20.000 Fersah terim var olmadan önce steampunk idi.

Film, alt türü tanımlayacak birçok steampunk unsuru tanıttı: Viktorya dönemi ortamı, pirinç bolluğu, göz benzeri lombozlar ve anakronistik teknoloji. Mekanın iç ve dış tasarımı nautilus 1890-1910 yılları arasında en parlak dönemini yaşayan asimetrik, doğadan ilham alan bir sanat akımı olan Art Nouveau'nun yüce örnekleridir.

Atlantis: Kayıp İmparatorluk (2001)

atlantis Disney Rönesansının önde gelen isimlerinden Gary Trousdale ve Kirk Wise'ın buluşuydu. Bu genellikle gözden kaçan filmlerden biri Disney'in müzikal olmayan tek animasyonu, farklı bir toplulukla eski moda bir macera hikayesi olmasıyla dikkat çekiyor.

Film, Birinci Dünya Savaşı'ndan hemen önce alternatif bir Edward döneminde geçiyor ve birçok steampunk unsuru içeriyor: yüksek teknolojili denizaltılar, robotlar, şıngırdayan otomobiller ve suistimal edilen gizemli bir enerji kaynağı. güce susamış. Film, üçüncü perdede fanteziye geçişi nedeniyle muhtemelen listede daha düşük sıralarda yer alıyor.

Hazine Gezegeni (2002)

Disney'in 2002 bilim kurgu aksiyon macerası, Robert Louis Stevenson'ın Hazine Gezegeni. Bu listedeki diğer filmlerden çok daha fütüristik ve neredeyse bir uzay fantezisi olarak da tanımlanabilir.

Hazine Gezegeni uzay gemileri, gökyüzü sörfü ve yelkenli şeklinde yüzen korsan gemileri var. Kozmik ortamına rağmen, karakterler 18. yüzyılı andıran giysiler giyerler ve basit kulübelerde yaşarlar. Kaptan Flint'in robotik kolu ve bacağı, geleneksel korsan pegleg üzerinde bir bükülme, çok steampunk.

Kayıp Çocukların Şehri (1995)

Marc Caro ve Jean-Pierre Jeunet'in bir bilim adamı hakkında sürrealist film çocukların hayallerini çalarak ölümsüzlüğü arayan prodüksiyon tasarımında cesur ama tuhaf bir ustalık sınıfıdır.

Jean-Paul Gaultier tarafından tasarlanan kostümlerde karakterler orantısız ve tuhaf biçimlerde. Yönetmenlerin aşırı yakın çekimler ve balıkgözü lensler kullanmaları, çarpık dünyayı güçlendirdi ve bir gramofon aracılığıyla konuşan bir beyin içeren bir filmin merkez dışı ayarına mükemmel bir şekilde uyuyordu. Retro-fütüristik teknolojiden cıvıl cıvıl sokak kestanelerine kadar her şey steampunk çığlıkları atıyor.

(2011)

Martin Scorsese'nin Georges Méliès'e yazdığı aşk mektubu ve sinemanın doğuşu, Paris'teki bir tren istasyonunun duvarları arasında yaşayan genç bir yetim hakkında. Aile dostu film, yönetmenin filmografisinde aykırı bir değer olsa da, büyük ekranda şimdiye kadar görülen en tam anlamıyla gerçekleştirilmiş steampunk tasarımlarından bazılarını içeriyor.

Hugo bu listede genellikle insan şeklini alan robotların öncüsü olan bir otomat içeren tek filmden biridir. Maceracı yetimler tarafından yönetiliyor ve tasarımı Art Nouveau'dan ilham alıyor; ancak, 1931 ayarı kesinlikle olumsuzluk yüzyılın dönüşü.

Zaman Makinesi (1960)

Aynı adı taşıyan H.G. Wells romanından uyarlanan 1960'lar Zaman makinesi gibi bir bilim kurgu zaman yolculuğu macerasıdır Denizler Altında 20.000 Fersah, "steampunk" terimi ortaya çıkmadan önce yapıldı.

Başrol oyuncusu Viktorya dönemi İngiltere'sinden ileriye atlayarak, insanlığın farklı türlere ayrıldığı kıyamet sonrası bir geleceğe seyahat ediyor. Zaman makinesinin kendisi steampunk'ın özüdür; zarif tasarımı ve pirinç unsurları, bilimsel dehadan daha fazla sanatsal yaratıcılığı öne süren düzensiz bir parça topluluğuyla yan yanadır.

Howl'un Hareketli Kalesi (2004)

Hayao Miyazaki'nin Irak'taki Savaşa tepkisi sürekli olarak şu şekilde sıralanıyor: Studio Ghibli'nin en iyi filmlerinden biri. Kıskanç bir cadı tarafından yaşlılıkla lanetlendikten sonra sığınmak için esrarengiz sihirbaz Howl'a dönen genç bir değirmencinin hikayesi.

Yazma, beklentileri altüst eden duygusal bir hikayeyi takip eden romantik ve düşüncelidir. Anlamsız bir savaşın arka planında, Edward döneminden ilham alan moda ve mimari var, teknolojik olarak gelişmiş hava gemileri ve tabii ki kalenin kendisi: buluntulardan oluşan gelişigüzel bir yapı parçalar.

Gökyüzündeki Kale (1986)

gökyüzünde kale en tanınmış Japon steampunk filmlerinden biridir. Aksiyon dolu macera hikayesi, Studio Ghibli'nin dünyaya girişi olarak hizmet etti ve hayal kırıklığına uğratmadı. Miyazaki'nin birçok filminde olduğu gibi, savaş çığırtkanlığı yapan yetişkinler arasında arabuluculuk yapan gözü pek genç kahramanları içeriyor.

Film birçok steampunk kutuyu işaretliyor: Viktorya dönemi tarzı, retro-fütüristik hava gemileri, buharla çalışan robotlar ve yarattığı muazzam güç tarafından yıkılan unutulmuş bir ütopik toplum. Terkedilmiş Laputa akıldan çıkmayacak kadar güzel ve insanlığın kibrine karşı bir uyarı görevi görüyor.

Buharlı Çocuk (2004)

Katsuhiro Otomo'nun 2004 tarihli bu Japon animesinin en üst sırada yer alması anlaşılabilir: Viktorya dönemi Londra'sında geçen film, anakronistik makineler ve cesur kahramanları bir savaş zemini arasına yerleştiriyor. Steam'in kendisi bir karakter haline gelir vapur çocuğu; animatörlerin onu olduğu kadar güzel hale getirmek için büyük çaba sarf ettiği açık.

Karakterlerden biri, yarattığı buharla çalışan kaleye fiziksel olarak bağlanır, muhtemelen film yapımcısının toplumun teknolojiye artan bağımlılığına başıyla selam verir. Gerçekten de Steampunk.

Ken, Gosling'in Bir Memede Özetlenen Diğer Rollerinden Ne Kadar Farklı?

Yazar hakkında