En Kötüden En İyiye Her Damien Chazelle Filmi
Damien Chazelle, müzikalden epik Hollywood dramasına kadar pek çok türü kapsayan bir filmografisine sahip, beğenilen ve büyüleyici bir yönetmen.
Damien Chazelle'in filmleri genellikle yakından ilişkili temalar ve yaygın müzikal motifler içerir, ancak yine de çok farklı hikayeleri kapsarlar. Nispeten genç yaşına rağmen, Oscar ödüllü film yapımcısı, filmlerinin kapsamlı eleştirel beğenisi göz önüne alındığında, artık gelecek vaat eden bir yönetmen olarak kabul edilemez. Onun çalışmaları La La Land 32 yaşında En İyi Yönetmen dalında Oscar kazanan en genç statüsünü pekiştirdi. Chazelle'in projeleri, yalnızca beş uzun metrajlı filmde 23 etkileyici Oscar adaylığı topladı ve 10 galibiyet aldı.
Chazelle ilk uzun metrajlı film yönetmenliğini 2009'da yaptı. Guy ve Madeline bir bankta, ilginç bir bağımsız resim. Rhode Island yerlisi, bu çabayı beş yıl sonra takip etti. Kırbaç, Chazelle'in Miles Teller ve J.K. Simmons. Chazelle'in yönetmenlik hüneri gösterişli ve detaylı romantik müzikal La La Land2016'da dümene dönmeden önce
5. Guy ve Madeline Bir Park Bankında (2009)
Pek çok ilk yönetmenlik denemesinde olduğu gibi, Chazelle'in film yapımcılığına ilk girişi belli bir haydut çekiciliğe sahip ama hiçbir şekilde tamamen bitmiş bir ürün gibi hissettirmiyor. Yalnızca 60.000 $'lık bir bütçeyle, fiske kasıtlı olarak sağlam bir indie hissi veriyor. Guy ve Madeline Park Bankında 16 mm filmde, Chazelle'in ADR'siz performans gösteren amatör oyuncuları görevlendirmesiyle çekildi. İzleyiciler, mutfakta uzaktan yapılan konuşmaları, Boston sokaklarında dolaşan yayaların boş konuşmalarını ve hatta kameranın hızla dönmesini yakalayabilir.
Chazelle'in ilk yönetmenlik denemesi Christopher Nolan'ın ilk filmi, Takip etme. Ayrıca siyah beyaz olarak çekilen bu filmde, Nolan'ın daha sonra ticari marka haline gelen sinema tekniklerinin tohumları var. Takip etme, tıpkı Chazelle'de olduğu gibi Guy ve Madeline bir bankta. Müzikal romantizm, Chazelle'in çok sık kullandığı çılgın kırbaç tavalarına benzer bir sinematografiye ve kurguya sahiptir ve daha sonra kullandığı uzun düzenlenmemiş çekimlerle birlikte Babil. Diyalog seyrek, hikaye benzer şekilde gelişiyor. La La Land. Teknik mükemmellikten yoksun olmasına rağmen, Chazelle'in ilk uzun metrajlı filmi, enerjik, melodik bir fonla "söyleme göster" sinemasının etkili bir örneğidir.
4. Babil (2022)
Bu sırada, Babil Chazelle'in teknik olarak bugüne kadarki en etkileyici çalışması. Kamera çalışması, çekim kompozisyonu, ışıklandırma ve prodüksiyon tasarımı olağanüstü. Chazelle'in ilk uzun metrajlı filminden bu yana kaydettiği ilerlemeleri görmek harika. Babylon'un ilk tepkileri inanılmaz derecede bölücüydü ve bu kutuplaşma muhtemelen devam edecek. Margot Robbie, Brad Pitt ve özellikle Diego Calva kendilerine verilenle en iyisini yapıyorlar, ancak film, özden çok stilin klasik bir örneği olarak nihayetinde bocalıyor. Babil büyük ölçüde net bir yönden yoksun olan ve bunun yerine bir film yapımcısının parlamasını ve kişisel zevklerini sergilemeyi tercih eden tantana ve sefahati yakalamak için aşırı iddialı bir girişimdir.
Chazelle yazmaya başladı Babil 2009'da ve hatta bir yapımcıya teklif etti. Geri çevrilmesine rağmen, filmin müzikal kalbinin umut verici olduğuna dair geri bildirim aldı. Chazelle'in o zamandan beri müziğe eğilimli resimlerle ilgili sicili göz önüne alındığında, hak ettiği dava yapılabilir. Üçten fazla çalışma süresine sahip, ton açısından çalkantılı bir ürün gerektirse bile, her zaman istediği hikayeyi anlatın. saat. Babiltuhaf sonu bazılarında hit olacak ve bazılarını yabancılaştıracak, ancak tamamen eğlenmeden filmden uzaklaşmak zor olacak.
kadar Babil Chazelle'in sinemaya aşk mektubu, müziğin gücü ve kalıcılığı, mesajının ayrılmaz bir yönüdür. Besteci Justin Hurwitz geri döndü ve ikili, Chazelle'in beş filminde de işbirliği yaptı. Diğer kitapları, genellikle başarı ile ilişkilendirilen çetin yolculuğu anlatırken, Babil zaten bu şöhrete ulaşmış sinema yıldızlarının ilgi çekici bir tasviri ve her karakterin sürekli değişen bir sektörle başa çıkmak için kullandığı süreçlerin ciddi bir tasviri ile birleşiyor. Sonuçta, büyüleyici olduğu kadar Babil Chazelle'in kataloğunda duygusal açıdan çok daha yankı uyandıran resimler var.
3. İlk Adam (2018)
Rağmen İlk adam ikonik çiftini içeren bir Chazelle filmi değil. Emma Stone ve Ryan Gosling, ikincisi burada başka bir bastırılmış performansta müthiş. Gosling, aynı metanet cazibesini aşağıdaki gibi diğer filmlerde sergiledi: Sürmek Ve Bıçak Sırtı 2049, ancak burada daha fazlasını yapması isteniyor. Gosling ve Claire Foy, diğer Chazelle projelerinden daha samimi hissettiren bir filmde ağır bir duygusal yük taşıyorlar. Sırasında İlk adam şüphesiz aileye ve bir kez daha başarının alabileceği bedele, gösteriye odaklanır. Ay'a inişin çevresi, Chazelle farklı türleri incelerken muhteşem bir şekilde yakalanıyor takip etme La La Land.
En İyi Görsel Efekt dalında Oscar ödüllü film, olağanüstü bir şekilde sürükleyici uzay sahneleriyle çekilmiş. Elde taşınan ev filmi hissi ile birleşen titrek kam aksiyon dizilerinin benzersiz karışımı, dinamik ve canlandırıcı bir izleme deneyimi sağlar. Duygusal vuruşlar kazanılmış gibi gelir, ancak Chazelle ve Hurwitz neredeyse aynı şekilde ayakkabı çekeceği için çaba gösterişli görünebilir. gelen müzikal ipuçları La La Land. Bununla birlikte, Chazelle, müzik odaklı konfor bölgesinin dışına çıktığı için övgüyü hak ediyor. İlk adam, eşit derecede büyük ve ayakları yere basan bir film sunarken.
2. Kırbaç (2014)
Aynı adlı bir kısa filmden uyarlanan Chazelle, Kırbaç. Bir çekişme ve kişisel mücadele öyküsünde, J.K. Simmons, Miles Teller ile birlikte komuta eden ve kontrol eden bir varlıktır. Çalkantılı yolculukları sonunda katarsisle dolu tatmin edici bir kreşendo ile sona erdiğinden, ikili film boyunca birbirleri için mükemmel bir engel oluşturuyor. Sağlıklı bir vuruş karışımı kullandığı için Chazelle'in kırbaç tavaları burada tam olarak etkili. Teller ve Simmons'ın müzik zanaatlarına olan büyük bağlılıklarını ustaca yakalayan yakın planlara yoğun bir vurgu var.
Teller ve Simmons üretse de harika film performansları, film diğer figürler için karakterizasyonda çok az şey sunuyor. Melissa Benoist'in karakteri, tamamen gerçekleştirilmiş bir karakterden çok Chazelle'in tekrar eden başarı için fedakarlık teması için bir kanal gibi hissettiğinden, Teller'ın kısa aşk ilgisi düzgün bir şekilde ele alınmıyor. Teller'ın babasıyla olan ilişkisi biraz daha dikkatli ele alınır, ancak büyük ölçüde unutulabilir. Teller ve Simmons, haklı odak ve güç olarak ekranda tartışmasız bir şekilde çekicidirler. Tek kusurlarından biri, bu sürükleyici ikiliden ayrı geçirilen gereksiz zaman.
1. La La Land (2016)
tersine, La La Land Gosling ve Stone'daki iki harika karizmatik başrol oyuncusuna neredeyse tamamen odaklandığı için başarılı oluyor. John Legend'den şık bir rolün yanı sıra, neredeyse tüm çalışma süresi ikisi arasındaki hipnotik bağı geliştirmeye adanmıştır. La La Land biri olarak sıkıca çimentolanmıştır. on yılın en iyi filmleri büyük ölçüde Gosling ve Stone'un büyüleyici kimyasından dolayı, ancak Chazelle bugüne kadarki en eksiksiz projesinde geniş kapsamlı temaları ele alıyor. gibi klasiklere açık imalar Yağmurda şarkı söylemek (yaygın olan Babil) modern çağda bile müziğin sürekli önemini vurgulayın.
Dahası, Chazelle kendisinden önce gelen Hollywood klasiklerine bir saygı duruşu niteliğinde hareket ederken, zorlama hissetmeyen bir tavırla beklentileri alt üst ediyor. Film endüstrisinin durumu hakkındaki bariz yorumlar, alışılagelmişe meydan okuyan bir sonla, özellikle de bir Damien Chazelle film. Önceki iki filmi ve daha sonra İlk adam, tatmin edici bir notla bitirin, ana karakter yayları tipik olarak duygusal olarak tatmin edici bir sonuçla sonuçlanır. Olabildiğince şiirsel ve uygun, La La Landbitiyor bu kalıba uymuyor ve film çok daha iyi.