Konum ve Perspektifin Gücü Üzerine Starling Girl Yönetmen [SXSW]

click fraud protection

Starling Girl yönetmeni Laurel Parmet, ilk uzun metrajlı filminde üstesinden geldiği en büyük zorlukları ve Kentucky'nin filme getirdiği güzelliği paylaşıyor.

Yazar-yönetmen Laurel Parmet ilk uzun metrajlı filmini Starling KızıFestival turunda şimdiden olumlu eleştiriler alan ve hatta South By Southwest prömiyerini bu ayın başlarında yapan. Film, Kentucky'de köktendinci bir Hıristiyan cemaatinde büyüyen genç Jem Starling'i (Eliza Scanlen) konu alıyor. Bastırılmış duyguları ve katı ahlaki kuralları göz önüne alındığında, yetiştirilme tarzı boğucu olabilir, ancak dans sevgisinde özgürlüğü buluyor.

Ancak kısa süre sonra, o da özgürlüğü ve evli genç papaz Owen'a (Lewis Pullman, yeni evli) karşı duygularında biraz daha fazlasını bulmaya başlar. başarılı olmak Top Gun: Maverick). Jem'in sıcaklığına kapılırken annesi (Bütün insanlık içinWrenn Schmidt) her zamankinden daha mesafeli, Jem'in babası ise (paçinkoJimmi Simpson) kendi şeytanlarında boğulmakla meşgul.

Ekran Rantı Parmet ile filmin SXSW prömiyerini kutlarken, filme yönelik orijinal vizyonunun son halini en iyi şekilde nasıl aldığını ve ne tür sohbetler yaptığını anlattı.

Starling Kızı döküm Jem'in bakış açısını merkeze almaya yardım etme hakkında.

Laurel Parmet, SXSW'de The Starling Girl'de

Eliza Scanlen ve Laurel Parmet sette Starling Kızı (Kredi: Phil Parmet)

Screen Rant: Bu sizin ilk uzun metrajlı filminizdi. Orada üstesinden gelmeniz gereken en büyük zorluk neydi?

Laurel Parmet: Aman Tanrım. En büyük? Orada çok vardı. Üretim açısından, program sınırlamalarının ve bütçe sınırlamalarının üstesinden gelmek muhtemelen en zoruydu.

şansım yaver gitti Harika bir kadrom vardı ve arkamda harika bir ekip vardı, bu yüzden vizyonum açısından gerçekten çok fazla ödün vermek zorunda kalmadım. İstediğim çoğu şeyi aldım, ki bu çok hoştu. Bence tonlarca zamanınız olmadığında uğraştığınız standart sınırlamalarımız vardı. Büyük resim, muhtemelen üstesinden gelinmesi gereken en büyük şey COVID'di. Tabii ki, her film bu sorunları ele almak zorunda kaldı. Başlangıçta filmi 2020'de çekmemiz gerekiyordu ve hepimiz gitmeye hazırdık ve ardından COVID vurdu. Yaklaşık bir yıl boyunca tüm taşlarımızı tuttuk ve sonra her şey bir nevi dağıldı, bu çok zor bir dönemdi.

Ama nihayetinde, böyle olduğu için çok mutluyum çünkü o iki yıl bana bir sanatçı olarak gelişmem için gerçekten zaman verdi. O iki yılda kiralık iki senaryo yazdım, böylece daha güçlü bir yazar oldum. Filmi nasıl yönetmek istediğimi düşünmek için bana daha fazla zaman verdi, bu gerçekten faydalı oldu. Sonra yeni mali ortaklar getirdik ve bu yeni insanlar bana ve vizyonuma gerçekten inandılar ve beni yürekten desteklediler. Gerçekten, ikinci sefer, filmin olabileceği en iyi versiyonuydu. Oyuncu kadromuz muhteşemdi, konumumuz muhteşemdi ve ortaklarımız muhteşemdi.

Mekandan bahsetmişken, neredeyse Yeni Zelanda'da çekim yaptığınızı okudum ki bu benim için çılgıncaydı, mekan hikayenin çok önemli bir parçası. Kentucky'de olmanın filmin sonraki aşamalarını ve fiili yapımını etkilediğini nasıl söylersiniz?

Laurel Parmet: Yeni Zelanda kısa sürdü. Yeni Zelanda, COVID olmayan tek yerdi ve biz de "Tanrım, nerede çekim yapabiliriz? Orada çekim yapmayı deneyebiliriz." Ama sonunda Kentucky en iyi seçim oldu. O kadar bereketli, yeşil ve güzeldi ki filmin görünümünün bu olmasını gerçekten istedim. Ve çok sıcak bir film topluluğuydu, hoş karşılanmak güzeldi.

Film, zaman zaman baskı gören bir toplulukta geçiyor ama ben bunu görsel olarak çok fazla zorlamak istemedim, çünkü anlıyoruz. Bazen Jem için büyümek zor bir yer ve görsel olarak seyircinin kafasına vurmam gerekmiyordu. Onun dünyasının güzel olan başka bir tarafını sunmak istedim, çünkü gerçekten çok güzel olan çok şey var. birbirine sıkı sıkıya bağlı topluluklar ve inanç hakkında ve ana akım bir şehrin dışında bir yerde büyümek hakkında. Seyirciye işin bu tarafını göstermek istedim ve Kentucky'nin inanılmaz manzaraları bunu sağlamaya gerçekten yardımcı oldu.

Ayrıca Jem bu aşka kendini kaptırıyor ve pek çok heyecan verici şey hissediyor. Bence gerçekten güzel, bereketli bir dünya, onun içinde olup bitenleri görsel olarak ifade etmeye ve izleyiciyi bu yolculuğa çıkarmaya yardımcı oluyor.

Ebeveynleriyle dinamiklerin ne kadar karmaşık olduğunu da seviyorum. Onların da toplulukları tarafından nasıl ezildiklerini görüyorsunuz, ancak bu ikincil çünkü hikaye Jem'in gözünden anlatılıyor. Karakterleri üzerinde Wrenn ve Jimmi ile ve Jem ile bu dinamik üzerinde nasıl çalışıyorsunuz?

Laurel Parmet: Herkes başından beri bunun Jem'in hikayesi olduğunu anladı. Senaryoda var ve baştan beri ifade ettiğim bir şey var ki, film tamamen Jem'in bakış açısından geçiyor. Onun yaşadıklarını biz seyirciler yaşıyoruz. Bence film nihayetinde böyle işliyor, çünkü bu yolculuğa çıkabiliyorsun, belki bazen bu ilişki için kök salıyorsun çünkü Jem'in istediği bu. Bence onun bakış açısı olmasaydı bunu başarmak daha zor olurdu.

Verdiğimiz her karar ve oyuncuların da verdiği her karar, filmin onun kafa boşluğunda geçtiğinden emin olmaya gerçekten yardımcı oldu. Bunlar, tüm oyuncularla gerçekten erken yaptığım ve herkesin çok desteklediği konuşmalardı. Ama aynı zamanda, Wrenn ve Jimmi inanılmaz oyuncular ve prova yaparken karakterleri geliştirdik ve onlara özel niyetler verdik. Ve bence güzel olan şey, tüm oyuncu kadrosunun kendilerini bu karakterlerde görebilmesiydi.

Hepimiz için önemli olan şey, özellikle ebeveynler söz konusu olduğunda seyircinin de onlar için hissedebilmesiydi. Kötü adamlar gibi hissetmelerini veya bu insanları yargılayıcı bir şekilde uzaktan izlemelerini istemiyoruz. Onların hikayelerine kendinizi kaptırmanızı ve mücadelelerinde kendinizi görmenizi istiyorum. Ve Wrenn ve Jimmi, bu karakterlere insanlığı getirmekte çok iyiydiler. Onlar ailelerini seven ve her zaman onlarla aynı fikirde olmasak da doğru olanı yaptıklarına inanan insanlardır. Ama aldıkları her karar aşktandır. Onlar için Tanrı sevgidir ve birbirlerinin yerine geçebilirler. "Bunu Tanrı için yapıyorum" ya da "Bunu kızım için yapıyorum" gibi değil. Bu bir ve aynı.

Ateşböcekleriyle yapılan çekim, filmin en güzellerinden biridir. Bu kadar mükemmel kareleri nasıl buluyorsunuz? Filmde çok fazla doğal güzellik var, ama bunun ne kadarı tam olarak 19:05'i bekliyor, ne kadar sarsılsa da şu anda çalışıyor?

Laurel Parmet: Tanrım, bu gerçekten ikisinin birleşimi. Yapabildiğiniz kadar hazırlık yapmakla ilgili. Her şeyden önce, doğru yerleri bulmaktır, çünkü bu çok büyük bir iştir. Bu, filmin görünümü hakkında büyük ölçüde bilgi verdi ve doğru yerleri bulmak için uzun bir süre harcadık ve gerçekten karar veremedik, ki bu gerçekten gurur duyuyorum.

Ardından, görüntü yönetmenimle çalışmak, çekim listesini yapmak ve kamerayla ne söylemek istediğimizi düşünmek cehennem gibi hazırlanıyor. Sonra ben gidiyorum, oyuncularla prova yapıyorum ve ne yaptıklarını görüyorum. Hareketlerini asla kamerayı yerleştirmek istediğim yerle sınırlamak istemiyorum; Ben gerçekten böyle çalışmıyorum. Keşfetmelerine izin veriyor ve alana önceden girecek kadar şanslıysak, bu harika. Olmazsa, yine de engellemeyi çözmelerine izin veriyor ve ardından o gün o kadar hazırlıklı oluyoruz ki, planımızın ne olduğu çok net. Harika bir şey ortaya çıkarsa, kendi ekseni etrafında dönebiliriz ve bu sizi esnetebilir. Ya da istediğimizi yapamayacağımız bir şey ortaya çıkarsa, hazırlanmak esnek olmamızı sağlar.

Ve ateşböcekleriyle birlikte, bunun bir parçası da program. O sahneyi günün alacakaranlık saatlerinde çekmek istediğimizi biliyorduk. Kentucky'nin alacakaranlıkta nasıl göründüğünü seviyorum, tüm o yeşil ve mavi yapraklardan geliyor ve yapraklardan yansıyor. Neredeyse bu uhrevi kaliteyi verir. Alacakaranlık olmasını istediğimizi biliyorduk ve alacakaranlık çok uzun sürmez. Bunun bir parçası da, tamamen ağaçlarla kaplı bir yer seçmemizdi çünkü bu size değişen ışık açısından biraz hareket alanı sağlıyor. Günün o saatinde ışık çok hızlı değişir. Ateşböceklerinin ortaya çıkacağını umuyordum ve geldiler ve bu harikaydı. Ortaya çıkmasalardı sorun olmazdı ama gelmelerine gerçekten çok sevindim çünkü bu sahneyi biraz daha dünya dışı hissettirdi.

Şimdi yaptığınıza göre Starling Kız, daha çok yönetmek mi, daha çok yazmak mı yoksa sadece yazdıklarınızı yönetmek mi istiyorsunuz?

Laurel Parmet: Tanrım, yukarıdakilerin hepsi. Sanırım her zaman kendi kendimi üreteceğim çünkü yazmayı seviyorum. Şimdiye kadar sadece yazdığım şeyleri yönettim, bu yüzden tüm bildiğim bu ve bu sizi onunla çok daha fazla bağlı kılıyor. Yazarken yönetmenliği düşünüyorum.

Ama harika bir senaryoysa yazmadığım bir şeyi yönetmeyi çok isterim ya da bir hikayeyi uyarlamak da harika olurdu. Diğer yazarlarla da işbirliği yapmayı çok isterim. Yazma partnerimi henüz bulamadım, ancak birlikte bir şeyler yazmak için başvurabileceğim birine sahip olmak bir rüya olurdu. Bu harika olurdu.

Filmin kısmen kendi deneyimlerinizden ilham aldığını söylediğinizi biliyorum. Bu, Eliza'yı yönetme biçiminizi veya Jem rolüne getirmesini istediğiniz şeyi nasıl etkiledi?

Laurel Parmet: İlginç. Bunu özellikle düşünmemiştim. Farklı şapkalar takmakla ilgili. Senaryoyu yazarken çok düşündüğüm bir konuydu. Ve yönetmenliğe hazırlanırken görselleştirirken, hazırlanırken ve referanslar ararken, bu çok düşündüğüm bir şeydi.

Ama aslında yönetmenlik yaparken kendi geçmişimi düşünecek zamanım olmadı. O şapkayı çıkardım ve yönetmenlik şapkasını taktım ve mesele vizyona ulaşmanın pratikliği oldu. Ama yönü bildirdiğinden eminim.

Eliza ve ben, karaktere girme yolları ve neden Owen'a ilgi duyduğu hakkında birçok konuşma yaptık. Deneyimlerimin bilinçaltında tartışmalarımızı ve karakteri nasıl parçaladığımızı etkilediğinden eminim, ancak doğrudan deneyimlerimi Jem'i nasıl oynadığı konusunda bilgilendirmek için getirmek istemedim. Karakteri kendisine ait kılmasını ve karakteri yaratmak için ihtiyaç duyduğu şeyi yapmasına gerçekten izin vermesini istedim.

Nihai sonuçta, daha iyisi için olsa bile, vizyonunuzdan en çok değişen herhangi bir sahne oldu mu?

Laurel Parmet: Evet, kesinlikle bir çift vardı. Ve bunun olmasını da seviyorum. İşler değiştiğinde ve işler daha iyiye gittiğinde, film yapımının sihirli simyası budur.

Aslında akla gelen en büyük sahne ateş böceği sahnesidir. Bu farklı yazılmıştı. İki karakter ormanda bağlantı kuruyor ve inanç hakkında konuşuyorlardı ve ardından dans etmekten bahsediyorlar. Birlikte dans etmeye başladıkları yazıldı ve onun hareketlerini yansıtıyor. Prova yapıyorduk, çekmeye hazırlanıyorduk ve bu doğru gelmiyordu. Twee ve çok şirin hissettirdi. Filmin geri kalanının tonu gibi hissettirmedi.

Bir saniyeliğine gidip bunun hakkında düşünmem ve DP'mle konuşmam gerekti ve ayrıca harika AD'mizle de konuştum. “Hmm, bundan hoşlanmadım. Neyi farklı yapabilirim?” Lewis ve Eliza ile konuştum ve onu eski haline getirmeye karar verdik. Birlikte dans ettikleri bir ana ihtiyacımız yoktu. Bunun yerine sessiz anlarda güç bulduk, bu da benim için o sahneyi daha güçlü kıldı.

Sonra Eliza şöyle dedi, "Ama yine de filmin biraz kopyalandığı anı gerçekten seviyorum. dans." Kollarını kaldırdığı ve kollarını kaldırdığı bir anımızın olmasını önerdi. aynısı. Sonra utanıyor ve kendine tokat atıyor, erkek de kendine tokat atıyor. Bu çok daha sevimli ve spesifik ve çok daha iyi bir fikir. Şimdi filmdeki en sevdiğim sahnelerden biri bu. Bana ait olmasa bile her zaman daha iyi olan fikri alırım. Sonuçta, sayfada olduğundan çok daha iyi çıktı.

Austin Abrams'ı seviyorum ve o bu konuda çok eğlenceli. O kadro nasıl oluştu?

Laurel Parmet: Aman Tanrım, onu seviyorum. 2020'de ilk kez seçmelere katıldı. Onu izledim ve "Bu tuhaf kim?" Ve sonra onun olduğunu anladım Euphoria'dan sevimli adamve "Bu delilik" gibiydim. Austin bir dahi ve gerçekten her rolü üstlenebiliyor ve bu rolü oynayabiliyor.

Ama harika bir seçmeydi, bu yüzden onunla tanıştım ve anladım. O aynı zamanda harika bir adam ve bu benim için de gerçekten önemli. Kendimi sevimli insanlar ve gerçekten olduğu iş konusunda tutkulu olan insanlarla çevrelemek istiyorum. Dışarı çıktı.

Vazelin senaryoda her zaman vardı ama kendi küçük Vazelin küvetini almak için dışarı çıktı çünkü onu kendisinin yapmak istiyordu. Saç kesimi onun önerisiydi. İşitme cihazı almaktan bahsettiği bir nokta vardı ve biz de "Hayır, bu karakter için çok fazla olabilir" dedik. Ama her rolde kayboluyor ve o kadar harika ki; yaptığı işte çok iyi.

Starling Kızı 12 Mart'ta SXSW'de prömiyeri yapıldı ve Bleecker Street, 12 Mayıs'ta sinemalarda gösterime girmeye başlayacak.