Her Brian De Palma Filmi En Kötüden En İyiye Sıralandı

Brian De Palma inanılmaz derecede önemli, ancak tartışmalı ve kışkırtıcı bir film yapımcısı; filmleri, tüm zamanların en iyilerinden bazı talihsiz ateşlemelere kadar uzanıyor ve bu nedenle çalışmaları sıralamaya değer. Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard ve Michelangelo Antonioni gibi film yapımcılarından büyük ölçüde etkilenen De Palma, 60'ların sonundaki "Yeni Hollywood" hareketinin en önemli yönetmenlerinden biri olarak ortaya çıktı ve 70'ler. Bariz etkilerine rağmen, De Palma, Brian De Palma'nın filmlerinin her birine yansıyan, kendine özgü üslup zenginlikleri olan bir yönetmen olarak tamamen kendine ait bir kimliğe sahiptir.

De Palma genellikle bir gerilim ve gerilim ustası olarak kabul edilir. O bir ömür boyu hayranı yönetmen Alfred Hitchcock ve Hitchcock'a saygılar baş dönmesi film yapımcısı olmak istemesine neden olan film olarak. Hitchcock'un eserlerine olan sevgisi, sadece De Palma'nın değil, filmlerinin çoğunda açıkça görülüyor. genellikle Hitchcock'a benzer görüntüler aracılığıyla atıfta bulunur, ancak aynı zamanda Hitchcock'un filmlerini taslak. De Palma'nın filmlerinin çoğu, Hitchcock'un filmografisiyle doğrudan paralelliklere sahiptir, çünkü De Palma'nın yapıtlarında çiftler ve doppelgängers sıklıkla yer alır.

Bununla birlikte, De Palma'nın çalışması, Hitchcock'un sadece yüzeysel bir yeniden görünümü değildir. Saygıdeğer film yapımcısı, tüm zamanların en çok beğenilen ve popüler filmlerinden bazılarını yönetti. Gerilim filmlerinin yanı sıra, bilimkurgudan hicivli komedilere kadar çok çeşitli türlerde çalıştı ve geniş bir çalışma grubunu temsil etti. İşte her film Brian De Palma yönetti, kötüden iyiye doğru sıraladı.

Domino Taşı (2019)

Brian De Palma'nın 2019 filmi, Domino, başından beri şanssızdı. Prodüksiyon, tüm hesaplara göre, yerine getirilmeyen ödeme vaatleriyle yetersiz finanse edilen bir kabustu ve De Palma'nın kendisi post prodüksiyondan tamamen dışlandı. Ne yazık ki, ucuz görünen setlerden bitmemiş gibi görünen görsel efektlere kadar tüm bütçe ve prodüksiyon konularını son filmde tespit etmek inanılmaz derecede kolay. De Palma'nın arama kartlarından birkaçı baştan sona görünürken Domino, özellikle bölünmüş ekranlar ve kameranın önüne iki ayrı mesafenin odaklanmasına izin veren kısmi bir lensin yerleştirildiği bölünmüş diyoptrili çekimleri kullanması, tasarruf etmek için yeterli değil. Domino. Bir kurtarıcı özellik, Prometheus'un Guy PearceSahne çiğneyen CIA ajanı Joe Martin olarak sıra.

Tutku (2012)

İle TutkuBrian De Palma, 80'lerin erotik gerilim filmlerine bir geri dönüş yapmaya çalışır, ancak bu filmlerin kalıcı olmasını sağlayan şeyi yeniden yakalayamaz. Yerine, Tutku De Palma'nın önceki çalışmalarının ucuz bir parodisi gibi geliyor. üçüncü eylemi Tutku film sonunda durmaya karar verene kadar birbirinin üzerine yığılan, her biri bir öncekinden daha mantıksız olan bir dizi ardışık olay örgüsünden oluşur. Noomi Rapace, Rachel McAdams gibi yetenekli oyuncular ve erken bir performans Peaky Blinders' paul anderson, boşa gitti ve De Palma çok daha iyi filmlerde benzer bir zemini ele aldı.

Düğün Partisi (1969)

1969'da vizyona giren üçüncü Brian De Palma filmi olmasına rağmen, Düğün Partisi aslında 1963'te çekildiğinde dahil olduğu ilk filmdi. Brian De Palma aynı zamanda üç itibarlı yönetmenden biridir, diğerleri Wilford Leach ve Cynthia Munroe'dur. Diğer iki yardımcı yönetmenin varlığına ek olarak, erken üretimi, şu anlama geliyor: Düğün Partisi röntgenci görüntüler ve POV çekimleri gibi De Palma'nın kariyerini tanımlamaya devam edecek birçok üslup unsuru eksik. Ayrıca çoğu zaman öğrenci filmi gibi hissettiriyor. Ancak 19 yaşında bir aktör Robert De Niro baş karakterin sağdıçlarından biri olarak destekleyici bir rolde.

Tavşanınızı Tanıyın (1972)

Tavşanınızı Tanıyın Brian De Palma'nın ilk stüdyo filmi ve neyse ki erken dönem komedi serisinin sonuncusuydu. Bir sihirbazla ilgili bir filme yakışan fantastik bir görsel numarayla umut verici bir şekilde açılıyor ve açılıştaki iki kare kendini gösteriyor. bölünmüş bir ekran olmak ve sohbet eden iki karakter sadece birbirleriyle değil, tamamen iki ayrı odada konuşuyordu. Bununla birlikte, film bir Amerikan uzun metrajlı filmi olmaya çalışırken hızla gücünü kaybeder. Monty Piton eskizve bu işareti oldukça özlüyor. Tavşanınızı Tanıyın post prodüksiyon aşamasında Warner Bros stüdyosu tarafından De Palma'dan alındı ​​​​ve onun katılımı olmadan filmi yeniden düzenledi. De Palma, gördüğü muameleden dolayı bir daha Warner Bros ile çalışmayacaktı. Kibirlerin Şenlik Ateşi, bu oldukça duyurulan bir üretim felaketiydi.

Selamlar (1968)

SelamlarBrian De Palma'nın vizyona girecek ikinci filmi, 1960'ların karşı kültürü, Vietnam Savaşı ve JFK suikast komplo teorileri hakkında hicivli bir komedi. Film göründüğü kadar dağınık; Selamlar, geleneksel bir olay örgüsü yerine, üç karakterin etrafında toplanmış bir dizi skeç içerir ve bunlardan biri bir karakter tarafından canlandırılır. genç Robert De Niro. De Palma burada pek çok deneysel teknik kullanıyor: dördüncü duvarı yıkmak, montaj kurgusu ve çerçevenin kendi içindeki kareler için engelleme. Film yapımı ilginç olsa da, komedi inanılmaz derecede eski ve çoğu zaman acı verecek kadar komik değil.

Bilge Adamlar (1986)

Bilge Adamlar Brian De Palma'nın komedilerinin sonuncusu ve filmlerinin en kötüleri arasında yer alıyor. yeteneklerini içeren tamamen boşa harcanmış bir oyuncu kadrosuyla Philadelphia her daim güneşlidirDanny DeVito'dan, Patti LuPone, Dan Hedaya ve Harvey Keitel, Bilge Adamlar çoğu zaman İtalyan ve Yahudi klişelerine dayanan komik olmayan mizahla hayal kırıklığına uğratır. Bilge Adamlar Brian De Palma'nın gücünün komedi dışında yattığını bir kez daha vurguluyor.

Ev Filmleri (1979)

Sırasında Ev filmleri açıkça yaratıcı bir başarısızlık, proje son derece büyüleyici ve benzersiz bir prodüksiyona sahipti. Ev filmleri De Palma'nın Sarah Lawrence College'daki öğrencileri için "yaparak öğrenmelerini" sağlayan bir öğrenme aracı olarak tasarlandı. De Palma çalışmalarını denetlerken, senaryoyu birlikte yazarken ve filmin ortak yapımcılığını üstlenirken öğrenciler filmi çekti. De Palma ayrıca birkaç film yıldızını da bünyesine katmayı başardı. efsanevi aktör Kirk Douglas ve o sıralar De Palma'nın karısı olan inanılmaz oyuncu Nancy Allen.

Ne yazık ki, De Palma, baş karakterin kara suratlı olduğu birkaç sekansa sahip olmak için şaşırtıcı derecede ırkçı bir karar veriyor. Sadece ekşi olan gereksiz bir katılım Ev filmleri. De Palma'nın adını çılgın komedilerle değil de gerilim filmleriyle duyurmasının bir başka nedeni de bu.

Kibirlerin Şenlik Ateşi (1990)

Kibirlerin Şenlik Ateşi kuşkusuz bazı kurtarıcı niteliklere sahiptir. Örneğin, arka planda Manhattan'ın bulunduğu Concorde'un karaya inerken batan Güneş'in üzerinden geçerken çekilmiş görüntüsü, tartışmasız şimdiye kadar filme alınmış en muhteşem görüntülerden biridir. Bu sahnenin tek başına beş kamera, filmin İkinci Birim Direktörü Eric Schwab tarafından aylarca planlanması ve 80.000 $ alması şaşırtıcı olmayabilir.

Ne yazık ki, filmin geri kalanı bu açılışa kadar yaşayamıyor. Tom Wolfe'un romanında yer alan tartışmalı hiciv tonu, gerçekten dikkate değer bazı yanlış yayınlarla, özellikle de Elvis aktör Tom Hanks başrolde ve özetlemeye çalışan, üzerine yapıştırılmış, utanç verici derecede zayıf bir konuşma Kibirlerin Şenlik Ateşi' temaları ama bunun yerine aşırı uzun bir vaaz gibi hissettiriyor. ile sorun Kibirlerin Şenlik Ateşi zor yapımı filmin kendisinden çok daha ilginç, büyük ölçüde Filmin sorunlu yapımını kitabında yazan gazeteci Julie Salamon'un sette bulunması şeytanın şekeri.

Mod'da Cinayet (1968)

İlk uzun metrajlı filminde De Palma, her zamanki uğrak yerlerinin çoğundan çalıyor: Hitchcock'un psikopat, Antonioni'nin Patlamak, Powell'ın röntgencive ayrıca sürpriz bir şekilde, Akira Kurosawa'nın Raşomon. Hikayesi en orijinali olmasa da, Cinayet à la Mod'ın film yapımcılığı oldukça deneyseldir; De Palma atlamalı kesmeler, değişen kare hızları, POV çekimleri ve film pozlaması gibi her türlü teknikle oynuyor. Cinayet à la Mod aynı zamanda röntgencilik, sansürsüz şiddet ve bunların kesişim noktaları gibi De Palma'nın kariyerini tanımlamaya devam edecek temalar için erken bir vitrin: Filmin açılış birkaç dakikasında kıyafetlerini değiştiren bir kadın ve ardından görünmeyen bir kişi tarafından kullanılan bir jiletle vahşice öldürülmesi yer alıyor. kameraman. Cinayet à la Mod aynı zamanda 60'ların sonlarına doğru muhteşem bir sevimsiz pop-rock temalı şarkı da içeriyor ve aynı adı filmle paylaşıyor, filmin başrol oyuncularından biri olan William Finley tarafından nispeten fena bir David Crosby ile gerçekleştirildi. izlenim.

Kara Dalya (2006)

Siyah Dalya tonunu etkili bir şekilde yakalar. klasik kara film Brian De Palma müdavimi Vilmos Zsigmond'dan mükemmel, Oscar adayı sinematografisiyle bir masal, ama başka pek az şey. kitabına dayanarak Los Angeles Gizli Bilgileri yazar James Elroy, Siyah Dalya yayınlandıktan sonra geniş çapta abartıldı, ancak ne yazık ki yönetici müdahalesinin kurbanı oldu. De Palma'nın filmin orijinal kurgusu yaklaşık üç saat uzunluğunda geldi ve çok övülürken Kitabın yazarı tarafından, filmin yapımcıları filmin çalışma süresinden bir saat kesmekte ısrar ettiler. Siyah Dalyaanlatımı takip etmesi zor bir karmaşaya dönüşüyor. Siyah Dalya, kendi başlığına rağmen, konuya çok fazla odaklanmıyor gerçek hayattaki Black Dahlia cinayetiJosh Hartnett ve Aaron Eckhart'ın dedektifleri arasındaki kurgusal ilişkiye odaklanmak için onu bir sıçrama tahtası olarak kullanmak yerine. Filmin kritik ve ticari başarısızlığı ve yönetici müdahalesi nedeniyle, Siyah Dalya De Palma'nın bugüne kadarki son Hollywood filmi.

Mars Misyonu (2000)

Mars Görevi PG derecesini sınırına kadar zorlar. Birkaç astronotun Mars'ta dünya dışı bir doğa gücü tarafından öldürüldüğü sahne gerçekten korkunç ve şiddetlidir. Karakterlerden biri, bir Mars kasırgasının elinde talihsiz bir kaderle karşılaşır. Kayıp Ark'ın Akıncıları. Ne yazık ki, De Palma çalışma süresinin geri kalanında bu enerjiyi devam ettirmiyor ve bunun yerine Mars Görevi bir karışımı haline gelir 2001: Bir Uzay DestanıVe Temas etmek, bilim kurgu klasiklerinin ulaştığı zirvelere asla ulaşmadan.

Merhaba anne! (1970)

Merhaba anne! De Palma'nın ikinci sınıf filminin devamı niteliğindedir. Selamlar, Robert De Niro'nun röntgenci film yapımcısı ve Vietnam gazisi Jon Rubin'in ardından. İlk yarı, Hitchcock'un daha da röntgenci bir versiyonunu içeriyor. Arka cam, Rubin, görüntüleri pornografi olarak satmayı umduğu için onları eylemde yakalamayı umarak komşularını kaydederken. İkinci yarı derinden hicivli ve rahatsız edici bir hal alır. Merhaba anne! Rubin'in de katıldığı Be Black Baby adlı bir oyunculuk grubunun beyaz seyircileri rehin almasıyla ırk ilişkileri üzerine bir hicvine dönüşüyor. Röntgencilik teması, siyah beyaz sinema-gerçek tarzı görüntülerin benimsenmesiyle daha da pekiştirildi. De Niro'nun Rubin'i gerçekten onun daha ünlü iki rolünün öncüsü gibi hissettiriyor: Taksi sürücüsüTravis Bickle'dan Ve Komedinin KralıRupert Pupkin'den.

Takıntı (1976)

saplantıtarafından yazılmış bir film Taksi sürücüsü senarist Paul Schrader ve Brian De Palma tarafından yönetilen, mutlak bir tüm zamanlayıcı olmalı. Bununla birlikte, bu hayal kırıklığı yaratan film, Hitchcock'un baş dönmesi bu amaçlanmıştı, daha çok kötü bir yeniden yapım. En çok Sam Raimi'nin filminde Ben Amca rolüyle tanınan başrol oyuncusu Cliff Robertson'ın yardımcı olmadığı her şey. Örümcek Adam üçlemesi ve inanılmaz sert performansı. Robertson, karakterinin merhum karısına gizemli bir şekilde benzeyen, ancak bunu kesinlikle başaramayan Sandra'ya olan takıntısını satmaya çalışmak zorundadır. Güçlü bir liderlik performansının çapası olmadan, saplantı, ne yazık ki, özellikle tespit edilmesi kolay bükülme sonu geldiğinde, dikiş yerlerinde parçalanıyor. Ancak o kadar da kötü değil, çünkü John Lithgow aşırı güneyli aksanıyla filmi neredeyse tek başına kurtarıyor - bu aksan Daniel Craig'in Benoit Blanc'ı kızarmak.

Vücut Çift (1984)

Vücut Çift De Palma'nın Hitchcockçu duyarlılıklarını, 1980'lerin kusursuz tarzı ve kalitesizliği ile aşılar. Büyük ölçüde etkilenen Arka cam Ve baş dönmesi, Vücut Çift Bir aktörün, bir arkadaşını ararken baktığı evin karşısında bir cinayete tanık olduktan sonra yetişkin film endüstrisine girişini ayrıntılarıyla anlatıyor. Filmin ana teması olan pornografi, De Palma'nın röntgenci hassasiyetleriyle mükemmel bir şekilde birleşiyor. Vücut Çift De Palma'yı en referans noktasında temsil ediyor: tüm sekanslar, yukarıda bahsedilen Hitchcock filmlerinden fiilen çalınıyor. Ne yazık ki, kurulan gizem Vücut Çift çözmek oldukça kolaydır, bu nedenle, kahramanın izleyicinin halihazırda anlamış olduğu şeyi yakalamasını bekleyen sinir bozucu bir saat olabilir.

Cain'i Yükseltmek (1992)

Yükselen Cain ilk taslağı gibi hissettiriyor M. Night Shyamalan'ın Bölmek. Dissosiyatif Kimlik Bozukluğu (D.I.D.) olan bir psikolog olan Carter Nix hakkındaki bu rüya gibi ve çoğu zaman beceriksiz gerilim filmi, akıllara getiriyor. Bölmek, sadece gerçekten fantastik merkezi performansı için değil, aynı zamanda D.I.D.'yi duyarsız tasviri için de. Fakat, Yükselen Cain kendine has yapısıyla farklılaşıyor, en sonunda seyirciyi hayal olarak gösteren ya da başka bir şekilde kandıran pek çok sahneye sahip. De Palma, elindeki her şeyi hilelerle kullanır. Yükselen Cainve bazı garip açıklamaları gizlemeye yardımcı olan gerçekten etkileyici bir tek çekim var. De Palma aynı zamanda izleyicilerine, filmden kopartılmış bir araba imha sahnesiyle etkilendiğini hatırlatıyor. psikopat ve benzer şekilde çoğaltılan ikonik bir kostüm ruhani gerilim şimdi bakma​​​​​​.

Öldürmek İçin Giyinmiş (1980)

Öldürmek için giyinmiş üç De Palma zımbasıyla açılır: uzun bir izleme çekimi, bir rüya sekansı ve bolca çıplaklık. Film devam ederken, De Palma'nın Hitchcock'a saygı duruşunda bulunduğu başka bir vaka olduğu ortaya çıkıyor. Bu sefer olay örgüsünü birleştiriyor psikopat Dario Argento'nun renkli, hızlı ve şiddetli görüntüleriyle, özellikle Koyu Kırmızı. Öldürmek için giyinmişKatili, Argento'nun imzası olan siyah eldivenleri bile takıyor ve bir ustura kullanıyor. Sırasında Öldürmek için giyinmiş eğlenceli ve şık olan film, şaşırtıcı son gösterimiyle tökezliyor. Öldürmek için giyinmiş ne yazık ki trans kadınlar hakkında tehlikeli klişelere dönüşüyor, ancak filmin tasvirleri daha çok garip bir yeniden yazım gibi geliyor. psikopatdüpedüz bağnazlık ve nefret yerine sona eriyor.

Ölümcül Kadın (2002)

Femme Fatale, De Palma'nın kariyerindeki en eğlenceli sekanslardan biriyle açılıyor; bir soygun Cannes Film Festivali. Burada, De Palma yalnızca göndermesel eğilimlerine boyun eğmekle kalmaz (filmin prömiyeri Ölümcül Kadın dır-dir Doğu Batı, gerçek bir film) ama aynı zamanda bölünmüş diyoptri çekimleri, uzun tek çekimler ve parlak bölünmüş ekran dikkat dağıtıcı unsurlardan oluşan bir kakofoniye sahip stilistik filmleri. Ölümcül Kadın Seyircinin göz göre göre gizlenmiş her bir çift çapraz ve bükülmeyi fark etmesi için pratik olarak birden fazla yeniden izleme talep ediyor. Fakat, Ölümcül Kadın Etkilediği kadar çok izleyiciyi hayal kırıklığına uğratabilecek, bölücü bir sürpriz sona sahip.

Düzenlendi (2007)

Düzenlendi güçlü ama büyük ölçüde gereksiz bir film. ABD ordusunun safları nasıl yakınlaştırdığına ve savaş suçlarını örtbas ettiğine dair acımasız mesajı, De Palma'nın önceki filminde neredeyse her vuruşta işleniyor. Savaş kurbanı. Askerlerin işlediği suç bile aynıdır. Ancak, De Palma burada ayarlar Düzenlendi stilde büyük bir değişiklik yoluyla ayrı. Düzenlendi bir bulunan film, İnternette bulunduğu iddia edilen çeşitli kliplerden, haber filmi tarzı belgesellerden ve askerlerin kendileri tarafından kaydedilen görüntülerden oluşan, De Palma'ya özgü olmayan. Bulunan Görüntüler, De Palma'nın röntgenci hassasiyetlerine zahmetsizce uyduğu için doğal olarak geliyor, ancak benzerlikler daha iyi Savaş kurbanı göz ardı edilemez.

Yaralı Yüz (1983)

Eğer Yaralı Yüz herhangi bir şey hakkındadır, fazlalıktır. Brian De Palma'nın Howard Hawks'ın orijinal gangster filminin yeniden uyarlaması her açıdan aşırı: dağlar var kokain, pratik olarak öngörülemeyen seviyelerde küfür, şok edici miktarda şiddet ve yaklaşık üç saat Çalışma süresi. Ne yazık ki, bu çalışma zamanı, Yaralı Yüz Film, yapabildiği her suç filmi klişesine kendini kaptırırken, ilerleme hızı orta saatte gerçekten sürüklenirken. Ancak bunun bir nedeni var Yaralı Yüz yayınlanmasından bu yana geçen yaklaşık kırk yılda çok iyi yankı buldu: Al Pacino'nun Tony Montana rolündeki ikonik performansı. Kusurları ne olursa olsun, Yaralı Yüz Al Pacino'nun kariyerini belirleyen rolü nedeniyle inanılmaz derecede akılda kalıcı ve alıntılanabilir bir film.

Yılan Gözler (1998)

Yılan gözlü De Palma'nın tüm kariyerindeki en iddialı ve etkileyici sahnelerden birine sahip. Açılış çekimi, Nicolas Cage'in yozlaşmış kahramanının izini sürmeden önce, bir televizyon haberi çerçevesi içindeki bir çerçeveyle başlar. polis Rick Santoro, başlayacak bir boks maçına hazırlanan Atlantic City stadyumunda 13 dakikalık çalışma süresi boyunca uzun adımlarla ilerliyor. Çekim, en azından gözle görülür şekilde, yalnızca Santoro'nun arkasında oturan bir hükümet bakanı suikasta kurban gittiğinde kesilerek filmin olay örgüsünü başlatır. Etkileyici teknik başarı, muhtemelen bunu karşılaştırılabilir biri 1917.

Yılan gözlü baştan sona istisnai bir şekilde yönetiliyor ve çalışma süresinin ilerleyen saatlerinde dört farklı otel odası üzerinde süzülen başka bir akıllara durgunluk veren çekim yapılıyor. Ne yazık ki, son kendi ağırlığı altında çöküyor. Filmin üçüncü perdesi, gösterime girmeden kısa bir süre önce tamamen elden geçirildi ve onu bir arada tutan metaforik zımbalar ne yazık ki görülüyor. Fakat, Yılan gözlü Brian De Palma'nın gerçekten yetenekli yönetmenleriyle hala inanılmaz keyifli bir yolculuk.

Öfke (1978)

Öfke De Palma'nın hiç olmadığı kadar bir süper kahraman filmine yakın. Benzer şekilde telepatik bir genç kızın yardımıyla telepatik oğlunu kötü bir hükümet ajanından kurtarmaya çalışan bir adam hakkında eğlenceli bir aksiyon gerilim filmi. A 62 yaşındaki Kirk Douglas bir şekilde, sadece iç çamaşırıyla yaptığı bir Parkour kaçış sahnesiyle tamamlanan bir aksiyon kahramanı rolünü iyi bir şekilde dolduruyor. Filmin çoğu, De Palma'nın tüm kariyerindeki en geleneksel film yapımlarından bazılarıyla eğlenceli bir heyecan yolculuğu. Bununla birlikte, her şey, herkesi uçuracağı kesin olan harika bir final oluşturuyor.

Kız Kardeşler (1972)

Kız kardeşlerBrian De Palma'nın ilk korku filmi, De Palma'nın politik yanını Hitchcockvari duyarlılıklarıyla zekice birleştiriyor. Bir gerilim filminin merceğinden De Palma, polis ırkçılığı ve kadınlara yönelik baskı gibi sosyal temaları, ilk hicivli komedilerinden çok daha az dağınık bir şekilde keşfedebiliyor. anımsatan heyecan verici bir olay örgüsü Hitchcock'un Arka camBir gazetecinin bir modelin dairesinde bir cinayete tanık olması ve çaresizce hikayesini yardımcı olmayan polis memurlarına kanıtlamaya çalışması hakkında, De Palma'nın tüm fikirlerini birbirine bağlar. Burada bir dizi gerçekten dehşet verici an var, özellikle yukarıda bahsedilen cinayet ve ayrıca çok iyi uygulanmış bazı korkunç kıvrımlar. Brian De Palma'nın kısa süre sonra korku filmleriyle tanınmasına şaşmamalı. Kız kardeşler.

Carlito'nun Yolu (1993)

Carlito'nun yolu, De Palma'nın Al Pacino ile yeniden bir araya gelmesi, önceki işbirliklerine eşlik eden bir parça gibi geliyor Yaralı Yüz. daha koyu Carlito'nun yolu liderliği için kendisini kaçınılmaz trajik bir sona fırlatıyormuş gibi hissederken, Scarface, suç kahramanının yükselişini ayrıntılarıyla anlatıyor. Carlito Brigante için suçun dışında bir yaşam vaadi vardır, ancak bu her zaman ulaşılmazdır ve Carlito'yu geride bırakmak için çok uğraştığı suçlu yaşam tarzına geri gönderir.

trajedi arasında Carlito'nun yolu, De Palma kariyerinin en iyi aksiyon setlerinden bazılarını ekliyor. Bir bilardo salonunda geçen erken bir sekans, kanlı bir şiddet fırtınasına dönüşmeden önce gerilimi inşa etme konusunda bir ustalık sınıfıdır. Grand Central Station'daki doruğa ulaşan kovalamaca ve silahlı çatışma, De Palma'nın başka bir filmini akla getiriyor: Dokunulmazlar, ancak Carlito hem New York'tan hem de suçlu yaşam tarzından trenine yetişmeye çalışırken harika bir çaresizlik duygusu ekliyor. Carlito'nun yolu alır heyecan verici ve heyecan verici tonu Yaralı Yüzve ne kadar uğraşırsa uğraşsın geçmişinden kaçamayan bir adamın karakter çalışmasını yaratmak için onu tersine çevirir.

Cennetin Hayaleti (1974)

Cennetin Hayaleti benzeri olmayan bir filmdir. Türe tamamen meydan okuyor; bir şekilde aynı anda bir fantezi, komedi, gerilim, müzikal ve korku filmi. Bu ton tutma çantası içinde, bunun hiçbir yolu yok Cennetin Hayaleti işe yaramalı ama yine de Brian De Palma'nın kariyerinin en önemli anlarından biri.

Olay örgüsü açısından De Palma, Hitchcock saplantısını azaltıyor, bunun yerine şu hikayelerden ilham alıyor: Faust, Operadaki hayalet, Ve Dorian Gray'in bir resmi. Ancak bu şu anlama gelmez De Palma'nın Cennetin Hayaletireferanslarla dolu değil. Orson Welles'in "arabadaki bomba" tek seferlik harika bir uyarlaması var. Kötülüğün Dokunuşu ve filmdeki duş sahnesinin komik bir canlandırması psikopat, tuvalet pompası ile. 70'lerin muhteşem bir şekilde abartılı rock opera müzikal numaralarını ekleyin ve Cennetin Hayaleti De Palma'nın bütün yapıtları içindeki en eğlenceli filmdir.

Savaş Kayıpları (1989)

Savaş kurbanı yönetmen olarak en olgun döneminde Brian De Palma'yı temsil ediyor. Çoğu zaman istismar özellikleriyle tanınan bir film yapımcısı için, ABD askerlerinin işlediği gerçek hayattaki bir savaş suçuna dayanan bir film korkunç derecede ters gidebilirdi. Ancak De Palma, gerçekten korkunç bir suçun tanığı hakkında güçlü bir film sunmak için POV izleme çekimleri ve röntgenci ton gibi görsel ticari markalarını kullanıyor.

Michael J. Öncelikle Marty McFly olarak bilinen Fox içinde Geleceğe Dönüş, korkunç bir Sean Penn liderliğindeki ekip arkadaşlarını masum bir Vietnamlı kıza tecavüz edip öldürmekle suçlayan yukarıda bahsedilen tanık olarak kariyerinin en iyi performansını sergiliyor. İzlemesi zor ama aynı zamanda cesur ve inanılmaz derecede güçlü bir film. Savaş kurbanı tartışmasız De Palma'nın en hafife alınan filmi ve en iyi Vietnam Savaşı filmleriyle birlikte anılmayı hak ediyor. kıyamet şimdi Ve Tam metal ceket.

Dokunulmazlar (1987)

Dokunulmazlar Brian De Palma ile Robert De Niro'yu 17 yıl sonra birlikte geçirdikleri en iyi film için yeniden bir araya getiriyor. Dokunulmazlar kendisini yüzeyde siyah beyaz bir ahlak hikayesi olarak sunar, ancak kendini bir beyhudelik hikayesi olarak ortaya çıkarmak için Eliot Ness, müttefiklerinin çoğundan bahsetmiyorum bile, tüm ideallerini feda etmek zorunda olduğu için, fırsat bile elde etmek için. elde etmek gerçek hayattaki gangster Al Capone, sadece Volstead Yasası için, korumak için çok çalıştığı ve sonunda yine de yürürlükten kaldırılan yasa.

Sean Connery, tek Akademi Ödülünü, dövüş polisiyken yolsuzlukla mücadele haçlısı Jimmy Malone rolündeki performansıyla aldı. Kötü şöhretli İrlanda aksanı çok fazla incelemeye dayanmasa da, performansının verdiği duygu hala doğru. Brian De Palma, oyuncularından kariyerinin en iyi performanslarını almanın yanı sıra, kariyerinin en iyi sahnelerinden bazılarını kurguluyor. Filmi açan Hitchcockçu bombalamadaki kariyer ve gönderme yapan doruk noktasına ulaşan tren istasyonu çatışması Eisenstein'ın Zırhlı Potemkin​​​​​.

Taşıyıcı (1976)

Carrie bir nedenden dolayı efsanevi bir korku filmi. Sadece yıldızı Sissy Spacek'in kariyerini başlatmakla kalmadı, yazarı Stephen King'den bahsetmeye bile gerek yok, aynı zamanda korku türü için ender bir durum olan iki Oscar'a aday gösterildi. Ancak, dikkate alındığında bu şaşırtıcı değil Sissy Spacek'in şimdi ikonik performansı Carrie unvanını verir.

Spacek, olaylar göz önüne alındığında, kolayca canavar olarak kabul edilebilecek bir karakteri dönüştürebilir. final ve ona o kadar çok acıklı ve geniş gözlü terör enjekte ediyor ki, seyirci yardım edemez ama sempati duyabilir. Carrie. Piper Laurie, Carrie'nin tacizci ve aşırı dindar annesi rolündeki efsanevi performansı zaman zaman gerçekten ürkütücü olduğu için buna da yardımcı oluyor. Bahsedilen final, De Palma'nın şimdiye kadar yaptığı en iyi bölünmüş ekran işlerinden bazılarıyla dolu, stilistik bir başyapıt.

Misyon: İmkansız (1996)

Brian De Palma, gelmiş geçmiş en heyecan verici aksiyon filmi serilerinden birine 1996'larla başladı. İmkansız görev. İlk giriş yüksekten uçmaktan uzak bir dünya olsa da, dublör dolu, gösteri İmkansız görevşimdi, Brian De Palma'nın filmi şimdiye kadar yapılmış en büyük casus filmlerinden biri. Bu öyle demek değil İmkansız görev aksiyondan yoksun, aksine Langley soygunu ve hızlı tren finali ile tüm serideki en iyi iki set parçasına sahip.

Ancak, De Palma'nın İmkansız görev ayrıca çalışma süresi boyunca bir dizi harika olay örgüsü kıvrımları ve çift çarpılar sunar. IMF ekibi katliamı hala şok edici ve Tom Cruise'un çaresiz performansı, Ethan Hunt olarak sunduğu diğerlerine benzemiyor. Etkisi olmadan sadece aksiyon türü bir bütün olarak daha az olmazdı. İmkansız görev vardı, ama aynı zamanda kendi başına fantastik bir aksiyon casus gerilim filmini de kaybederdi. Ne zaman yazık olacak Tom Cruise üretimi durdurdu İmkansız görev filmler.

Patlama (1981)

Üflemek De Palma'yı en iyi şekilde temsil ediyor. İle Üflemek, De Palma, Antonioni'ye olan sevgisini gerçekten sergiliyor Patlamak orijinalin fotoğrafçısını John Travolta'nın ses kayıtçısıyla değiştirerek ruhani bir halefiyle. Travolta, üzerinde çalıştığı korkunç bir korku filmi için ses kaydı yaparken yanlışlıkla bir araba alır. Ölümcül sonuçları olan siyasi bir komployu ortaya çıkarmasına yol açacak olan mikrofonuna çarpma. İronik olarak, Üflemek bir düşüşün başlangıcını ve John Travolta'nın kariyerinin yeniden dirilişini temsil ediyordu. İle başlayan ÜflemekJohn Travolta, kariyerinin yavaş yavaş gerilemesine neden olacak bir dizi ticari başarısızlıkta rol alacaktı. Ancak, Quentin Tarantino nihayetinde Travolta'yı oyuna dahil et Pulp Fictionkariyerindeki en iyi performansı nedeniyle Üflemek. Gibi, Üflemek John Travolta'nın oyunculuk kariyerini aynı anda hem mahkûm etti hem de diriltti.

İronik olarak, sesle ilgili bir film için, Üflemek De Palma'nın kariyerinin en iyi görüntülerinden bazılarına sahip. Görüntü yönetmeni Vilmos Zsigmond, bazı inanılmaz kompozisyonlar ve şık çekimlerle tüm engelleri kaldırıyor. O ve De Palma, bir mikrofonun sesi nasıl kaydettiğini görselleştirmek için bölünmüş diyoptri merceğini kullanabiliyor. Çekimin iki net alanının ortasındaki odak eksikliği, ses ile mikrofon arasındaki mesafeyi vurgularken, odaklanılan alanlar sesin ne kadar net dinlenebileceğini temsil ediyor. Objektifin inanılmaz derecede zekice kullanılması, buna şaşmamasını sağlıyor. Üflemek tarantino'nun en sevdiği de palma filmidir.. De Palma'nın röntgenci görüntüleri, kaydetmemesi gereken bir şeyi yanlışlıkla kaydeden ve bir komployu ortaya çıkaran bir adam hakkındaki paranoyak bir gerilim filmi için de mükemmel. İzlenmemesi gereken bir şeyi izleme atmosferi, izleyiciyi doğrudan Üflemekbaş karakteri. Üflemek tüm tipik temaları ve stili bir araya getirir. Brian De Palma genellikle kullanır ve onu tüm kariyerinin en iyi gerilim filmi ve filmi haline getirir.