Bir Beau, Sahnenin Yapımının Tüm Filmden Daha Uzun Sürdüğünden Korkuyor, VFX Süpervizörünü Açıklıyor

click fraud protection

Özel: Görsel Efekt Süpervizörü Alexandre Lafortune, Beau is Afraid'in kilit sahnelerinden birinin yapımının tüm filmden daha uzun sürdüğüne dair ayrıntıları paylaşıyor.

VFX Süpervizörü Alexandre Lafortune, oluşturulması gereken üç saatlik çılgın sahnelerle bir tanesini ortaya koyuyor Beau korkuyorsahnenin yapımı filmin kendisinden daha uzun sürdü. Ari Aster'ın son filmi, annesinin ölümünün ardından eve gitmeye çalışırken gerçeküstü bir maceranın tuzağına düşmek üzere, ılımlı ama son derece paranoyak orta yaşlı bir adama odaklanıyor. Joaquin Phoenix, oyuncu kadrosunun başında yer alıyor. Beau korkuyorhem eleştirmenlerden hem de izleyicilerden genel olarak olumlu eleştiriler alan ve övgülerin çoğu Aster'ın yönetmenliğine ve Phoenix'in performansına yönelikti.

Filmin büyük beğeni toplayan sinema çıkışının ardından, Ekran Rantı münhasıran konuştu Alexandre Lafortune yıkılacak Beau korkuyor. Görsel Efekt Süpervizörü, "Hero Beau" olarak bilinen orta film kısa filminin uzun süren prodüksiyonunu ve geliştirme sürecini keşfederken, kamera arkası çalışmasını ayrıntılı olarak anlattı. iki stüdyonun filme çekmesini gerektirmesi de dahil olmak üzere sanatsal sahnenin ve her şey söylenip yapıldığında, yapımı filmin dört ayından daha uzun sürdü. film çekmek. Lafortune'un ayrıntılı hatırasına aşağıdan göz atın:

Oldukça uzun olan bazı çekimler dışında ve onları birleştirdik, bunun gibi şeyler, ancak bu zorluk kayık sekansını kapsayacaktı. Tek başına sekiz dakikalık bir kısa film yapmak uzun bir süreç. Bu ortak bir projeydi, yani şov için [Louis Morin?] vardı, ama dahil olan başka bir adam daha vardı, Jorge Cañada, Britanya'da yaşıyor, ama İspanyol bir adam ve sadece bu sekans için bir görsel efekt ve yaratıcı [ortak] olarak Ari ile birlikteydi, Ari ile filmin başında bir ilişki içindeydi. göstermek.

Sonra diziyi görmüş olabileceğiniz gibi oldukça özel bir görünümü var, maket olup olmadığını bilmiyorsunuz. veya gerçek bir setse ve ardından bazı animasyonlar, stop-motion animasyon, cel-animation paint üzerinde. Bu, Cristóbal León ve Joaquín Cociña adında bir adamla yaptığımız bir işbirliğiydi, onlar Şili'den ve oldukça deneysel animatörler, kendi işlerini yapıyorlar ve hatta bazılarını kazandılar. ödüller. Bu nedenle, başlangıçta Jorge ve Ari ile bazı görünüm geliştirmeye dahil oldular, gerçekten görünüm hakkında fikir bulmaya çalıştılar. Böylece maket resimler yapıp Ari'ye gösteriyorlardı ve sonra bundan evrildiler. Bir noktada Jorge ile bazı previsler oluşturmak için anlaştık, çünkü sadece o sekans için Joaquin Phoenix'in kendisiyle beş günlük bir çekim vardı.

Film şeridinden başlayarak, ardından stüdyo boyutlarını bilerek, kısa filmdeki her sekans için ön görselleştirmeyi oluşturmak için bir ay harcadık. biraz teknikti, bu yüzden kamerayı yerleştirmeniz gerekiyordu ve ekibe [belirli] boyutlarda bazı setler oluşturmalarını söyleyebildik ve sonra çekim günü, kameraya [operatörlere] önceden yaptıklarımızı almalarını [söyle], onlara lensin bunun etrafında olması gerektiğini veya olması gerektiğini söyleyebildik O. Ancak, elbette, bununla oynayabilirsiniz veya kameranın sekanstan geçmesi gereken hareket ve konumu [yönlendirmeye yardımcı olun]. Biz de zaman kaybetmemek adına tüm bunları kurduk çünkü o 5 gün çok gibi görünse de günde 15 saat gibi bir şeydi, tüm takımları zamanında giydirmek.

İki stüdyo vardı ve birinden diğerine geçiyorduk, [birinde çalışma yapılırken] diğerinde hazırlık yapılıyordu, bu yüzden çok fazla yönetim vardı. Bu çekildikten sonra, tüm bunları gerçekten bir araya getirmek Folks'taydı, bu yüzden günler geçtikçe fotoğraflar alıyorduk. Bu görünümü oluşturmak için çeşitli maketler ve Joaquín ile Cristóbal'dan animasyonlar aldık ve tüm bunları birlikte. Çekimlerin çoğu ya klişeyle sadece 2D kompozisyon ya da biraz projeksiyonla 2.5D oldu, bazen görüntüye yazdırılıyor. Bir çekim gerçekten neredeyse tam CG idi. Ama evet, sonunda tüm bunları bir araya getirdik ve birçok yineleme oldu, tüm bunları bir araya getirmeyi ve aldığımız sağlanan sanat eserini tek bir dünyaya sığacak şekilde iyileştirmeyi başardık. Yönetilecek çok sayıda dosya olduğunu söyleyebilirim. [Gülüşmeler] Neredeyse bir yıl sürdü, çünkü onu geçen yıl değil, Eylül'de çektik ve sonra filmi Kasım'da bitirdik, yani bir yıldan biraz fazla. Sadece bu klip bir festivale gidebilir, sanırım, ama bunu göreceğiz.

Beau Korkuyor, Aster'ın Şimdiye Kadarki En Destansı Filmi (Daha İyisi ve Daha Kötüsü İçin)

ile adından söz ettiren kalıtsal Ve Midsommar, Aster'ın yönetmen koltuğuna dönüşü için beklenti yüksekti, özellikle de olacağı onaylandığında. benzer şekilde auteuristik Phoenix ile ekip kurmuş ve on yılın daha iyi bir bölümünü geliştirmek için harcamıştı. proje. Aster kendisi için beklentileri yüksek tutmaya çalıştı Beau korkuyor ölçeğini bir " ile karşılaştırarak, piyasaya sürülmesine kadar olan süreçteYahudi Yüzüklerin Efendisi" ve bir "10 yaşındaki Zoloft dolu"Yiyecek almakla görevlendirilmek.

1 Nisan Şaka Günü'ndeki sürpriz prömiyerinin ardından, Beau korkuyor tanışıyor gibiydi Bu beklentilerden bazıları, katılan eleştirmenlerin onu Aster'ın en dengesiz filmi olarak övmesiyle bugüne kadar ve yönetmenin iddialı vizyonunu ve korku, varoluşçuluk ve korku karışımını kutluyor ve komedi. Ancak, nihayet geniş bir sürüm için sinemalara çıktığında, bu incelemeler, hızı ve hızıyla daha karışık bir ton aldı. mamut 178 dakikalık çalışma süresi sorgulandı, hatta bazıları temalarının piyasaya sürülmeden çok önce anlaşıldığını hissetti. filmin sonu

Rotten Tomatoes eleştirmenlerinden yüzde 67 oranında onay alan bu bölücü vizyon, Beau korkuyor sadece Aster'ın en düşük reytingli filmi olmakla kalmıyor, ama aynı zamanda en düşük hasılatını yaptı, 35 milyon dolarlık üretim bütçesinin oldukça gerisinde kaldı, sadece 11 milyon dolarla eşleştirildiğinde daha fazla hayal kırıklığı yarattı. kalıtsal82 milyon dolar, neredeyse beş yılın en iyi A24'ü ve Midsommar48 milyon dolar. Aster'ın film yapımında geleceği için herhangi bir soruna işaret etmese de, umut verici bir satış noktası olmasına rağmen, filmin destansı ölçeğinin bir fayda olduğu kadar bir engel olduğunu da gösteriyor.