Mamoru Hosoda'nın IMDb Tarafından Sıralanan En İyi 6 Filmi

Sektördeki en heyecan verici yönetmenlerden biri olarak kabul edilen Mamoru Hosoda, nispeten kısa bir film kariyerinde yaptığı iş için benzersiz bir marka belirledi. Orijinal üzerinde yaptığı erken çalışma Digimon anime ve filmi, şovun en iyi bölümlerinden bazılarının şaşırtıcı derecede karanlık konuları ele alırken hala çocuk dostu kalabilmesi için onu haritaya koydu.

Daha sonraki çalışmalarında, Hosoda açıkça tercih edilen bir aile temasını benimsemiştir, ancak buna Dom Toretto'nun yaptığından daha zarafetle dokunduğundan emin olabilirsiniz. Hızlı ve Öfkeli. Hosoda, normalde gördüğümüz bakış açılarını alt üst etmek için genellikle doğaüstü veya bilimkurgu bir büküm kullanır. tanıdık aile bağlarını incelerken, bizi yeni insanlarla ilişkilerimizi yeniden incelemeye davet ettiğini varsayın. gözler.

6 Mirai (7.0)

Hosoda'nın en sevdiği tema olan 2018'de bir kez daha yineleniyor Mirai Her ikisi de okuldan eve getirildiğinde küçük kız kardeşiyle tanışan bir yürümeye başlayan çocuğun hikayesini anlatıyor. hastane ve onun daha eski bir versiyonu gelecekten onu nesiller arası bir yolculuğa çıkardığında seyahat. Ablası Mirai aracılığıyla, hem kendisinin hem de kız kardeşinin koşullarının oluşmasına yol açan karmaşık ilişkileri, deneyimleri ve olayları öğrenir. kadar hareketli olmasa da

kurt çocuklar, Mirai hala hafızanın ve tarihin bizi yapmak için sentezlediği yollar hakkında söyleyecek önemli bir şeyleri varmış gibi geliyor.

Mirai karakterlerini ve dolayısıyla her birimizi çok daha geniş bir sürekliliğin parçaları olarak görür. Film, o zaman önemsiz görünen geçmiş eylemleri inceliyor ve bu kararları nesiller boyu devam eden derinden etkili sonuçlarla ilişkilendiriyor. İzleyicilerde geçmişe derin bir bağlılık duygusu ve bugünün en küçük eylemlerinin bile geleceğin aldığı biçim üzerinde güçlü bir etkiye sahip olacağı izlenimi bırakılıyor. Bu film, Hosoda'nın bir avuç dolusu filmden biri olarak çimentolanmasına yardımcı oldu. endüstrinin en iyi anime filmlerinden bazılarını üreten Ghibli olmayan yönetmenler, ve kaçırılmaması gereken.

5 One Piece: Baron Omatsuri Ve Gizli Ada (7.2)

Hosoda'yı haritaya koyan lisanslı film, şüphesiz ilk olmasına rağmen. Digimon film, onun Bir parça tie-in genel olarak daha iyi incelenen film oldu. Bunu basit bir şey olarak yazmayın Bir parça Yine de hikaye, çünkü uzun süredir devam eden shounen titan'a aşina olmayanlar için bile burada sevilecek çok şey var. Neyse ki, hikaye daha büyük olandan kopuk Bir parça süreklilik, böylece dizide çok az arka plana sahip olanlar bile hemen atlayabilir.

Bu filme şans verenler muhtemelen şaşıracaklar. Bir parçabenzersiz ve göz alıcı görsel stili Ekranda. Hosoda, medyayla oynamasıyla tanınan bir yönetmen, ama öyle olsa bile, Bir parça görsel olarak daha gösterişli çalışmaları arasında öne çıkıyor. Hikaye aynı zamanda bazı karanlık yerlere de gidiyor ve bir kişinin normalde maruz kalabileceğinden çok daha gerçeküstü bir şekilde. Bir parça.

4 Yaz Savaşları (7.5)

Bazı açılardan, Yaz Savaşları Hosoda'nın erken dönemlerinin yeniden ziyareti gibi geliyor Digimon film. OZ adı verilen dijital bir dünya, sosyal yaşamın her alanına nüfuz eder, bazen gerçek için hayali olanın yerini alır. Filmin kahramanı, bir yaz toplantısı sırasında sevgilisinin geniş ailesini ziyaret ederken, OZ bilinmeyen güçlerin saldırısına uğrar. OZ'ye yapılan saldırı gerçek dünyaya sıçramakla tehdit ederken, kahramanı Kenji, felaketi önlemek için tanıdık olmayan bir aile ile birlikte çalışmayı öğrenmelidir.

Filmin duygusal özü, Kenji'nin (değil) ailesiyle filmin ana çatışmasını ele alırken daha da yakınlaşmasını izlemekten kaynaklansa da, Yaz Savaşları ayrıca sanalın gerçeği etkileme yolları hakkında söylenecek çok ilginç şeyler var. Beğenmek Digimon, Yaz Savaşları sanalın hayatımızdaki artan önemini çevreleyen basit, tanıdık argümanlardan kaçınmayı başarır. Bunu "gerçek" bir hayatla çelişiyormuş gibi görmektense, Yaz Savaşları sanalı, otantik insan etkileşiminin yerine geçmek yerine, onun bir uzantısı olarak görüyor gibi görünüyor.

3 Oğlan ve Canavar (7.6)

İçinde Oğlan ve CanavarKyuta adında bir yetim olan çocuk, Shinjuku'yu keşfederken kendini fantastik ve yabancı bir dünyada bulur ve burada canavar Kumatetsu ile tanışır ve macera onu bekler. Rağmen Oğlan ve Canavar Hosoda'nın diğer çalışmaları kadar evrensel veya dokunaklı gelmeyebilir, yine de bazı tatmin edici duygusal ritimler ve zorlayıcı karakter yazımı sunmayı başarıyor.

Filmin asıl çekiciliği ise benzersiz görsel yaklaşımı. için fantastik ayar Oğlan ve Canavar kendisini çarpıcı biçimde yaratıcı bir karaktere ve konsept tasarımına borçludur. Hikayenin geçeceği dünyayı tasarlamak için çok büyük bir özen gösterildiği açık, bu da bu filmi yalnızca görseller ve animasyon için bile izlenmeye değer kılıyor. Buradaki sanat eseri, CGI'ya kolayca dayanır ve yardımcı olur Hosoda'nın imza görsel stilini kristalize edin.

2 Zamanda Sıçrayan Kız (7.7)

Zamanda Sıçrayan Kız Hosoda'nın ilk kez bir yönetmen olarak kendi başına göze çarptığını gören, lisanslı tie-in filmleri yönetmiş olan film. Bir parça ve Digimon önceden. Bu onun için erken bir yönetmenlik gezisi, ancak bir süredir Hosoda'nın çalışmalarını takip edenler, onun tanıdık temalarından bazılarının burada şekillendiğini hemen görecekler. Fantastik bir şekilde tasarlanmış bir yöntemle incelenen samimi kişisel ilişkilerin tanıdık bir hikayesi. doğaüstü bir tema, ancak onu yönetmenin diğer işlerinden ayıran bazı benzersiz unsurlar var.

İlk önce, Zamanda Sıçrayan Kız Hosoda'nın diğer eserlerinden çok daha açık bir romantik alt tonu var, bu da onu hissettiriyor gibi bir anime filmine benzer Adınız. Öncelikle bir yetişkinliğe geçiş anlatısı olarak sahnelenen film, Makoto'nun aniden, kelimenin tam anlamıyla, zamanın içinde sıçrama yeteneğini kazandığında yetişkinliğe giden yolunu izliyor. Bu gelişmenin zaman yolculuğunun mekaniklerine saplanıp kalmak yerine hikayenin karakterleri üzerindeki etkisini keşfetmeyi seçen hikaye, Makoto'yu bazı dokunaklı sonuçlara kadar takip ediyor.

1 Kurt Çocuklar (8.1)

Kolayca Hosoda'nın en çok alınan filmi, kurt çocuklar ebeveynliğin dokunaklı ve içten bir portresi. Filmlerinin çoğu gibi, klasik aile dinamiklerini taze gözlerle incelemek için doğaüstü bir bükülme kullanıyor. Bu hikayede, bir kadının kurt adam kocası beklenmedik bir şekilde ölür ve yarı kurt olan iki çocuğunu (bu nedenle unvan) yetiştirmekten onu sorumlu bırakır. Böyle bir girişimin zorluklarını hayal etmek kolaydır, ancak iki çocuğun doğaüstü tuhaflıklarında, Hosoda ebeveyn olmanın ne anlama geldiği konusunda evrensel bir şey görür.

Bir Plein Air benimsemek, bir dilim yaşam atmosferi yönetmen Naoko Yamada'nın hayranlarına tanıdık geliyor, kurt çocuklar Hosoda'nın diğer eserlerindeki fantastik bilim kurgu manzaralarını daha temelli bir ortam lehine bırakıyor. Son derece içten olmasına rağmen, filmin asla tam olarak kaybolmayan acı-tatlı bir alt tonu var. Tez ve annenin anlaması gereken nokta, çocukların eninde sonunda yaşam boyunca kendi yollarını çizerler ve ebeveynin görevi onları bu konuda desteklemektir. çabalamak. Anneleri için, kurt çocukların güdüleri her zaman mantıklı olmayabilir, ancak onları bırakacak kadar onlara güvenmeyi öğrenmek, onun karakterinin eninde sonunda ulaştığı sonuçtur.

SonrakiHarry Potter: Dumbledore'un Arkadaşlık Hakkındaki En Kalıcı 10 Alıntısı

Yazar hakkında