On Yılın En İyi Film Performansları

İşte çok on yılın en iyi film performansları. Son on yılda geniş bir performans havuzu büyük ekranı süsledi ve şimdi on yıl sona ermek üzere, hangilerinin diğerlerinin üzerinde durduğunu düşünmenin zamanı geldi. Elbette, herhangi bir düzeydeki bir aktör koleksiyonunu bir araya getirmek, özellikle on yıllık bir sinemayı kapsamaya çalışırken, neredeyse nankör bir görevdir.

2010'lar kesinlikle film yapımında ayrılmaz ve ilerici bir destan olarak hatırlanacak. Tek başına teknik gelişmeler sinematik devrimleri ateşledi: sinemanın yerleşimi ve önemi. çizgi roman filmleri her türlü filmin prodüksiyonunu, pazarlamasını ve gösterimini yeniden tanımladı. Yine de, bu kaosun içinde, bağımsız film yapımcılığı yalnızca kendi genç, büyüyen izleyici kitlesini bulmayı başarmakla kalmadı, aynı zamanda kültürel fenomenleri de -en belirgin olarak #MeToo Hareketi - teşvik etti kadınlara uygun rol türleri.

Eğlencedeki bu aydınlatıcı dönem, endüstrinin en iyi gelecek ve köklü aktörlerinden bazılarının performansları tarafından tarandı. İşte bu on yılda dünyanın dört bir yanındaki izleyiciler üzerinde silinmez bir izlenim bırakan 13 film performansı.

13. Daniel Kaluuya – Dullar

Daniel Kaluuya'nınki, bu on yılda ortaya çıkan en dolu kariyerlerden biridir. O zamanlar komedyen, yakında yönetmen olacak Jordan Peele'yi unutulmaz görünümüyle etkiledi. Siyah ayna, Kaluuyasoon, korku ve politik sinemanın manzarasını değiştirmeye yardımcı oldu. Çıkmak. Ancak hayranlar ikinci filmin tür içindeki yerini tartışırken, Kaluuya'nın Steve McQueen'in filmindeki dönüşüne tanık olan herkes. dullarİngiliz aktörün gerçek, çağdaş korku yaratma yeteneğinden artık şüphe edemezdi. Karanlık politikacı Jamal Manning'in emrindeki kardeş ve tetikçi Jatemme olarak (Brian Tyree Henry), Kaluuya birkaç kentsel dehşeti kapsar - yaygın açgözlülük, gücü devre dışı bırakma ve en önemlisi, kendiliğinden ve umursamaz şiddet - kesinlikle gençliğinin en abartısız performansı olan kariyer.

12. Lakeith Stanfield – Rahatsız Ettiğim İçin Üzgünüm

Kaluuya gibi, Lakeith Stanfield'ın rolü Çıkmakküçük olsa da, pasif Amerikan beyazlığının dehşetine ışık tutmaya yardımcı oldu. Ancak San Bernardino, California'dan genç aktör ve rapçiye, genç oyuncuya manşet olma fırsatı verildiğinde rapçi Boots Riley'nin kapitalist, tekelleşmiş kültüre aşırı sansasyonel, canlı ve hicivli bakış açısı içinde Sizi rahatsız ettiğimiz için özür dileriz, kariyerinin en tuhaf ama dengeli performansını sundu.

İçinde Sizi rahatsız ettiğimiz için özür dileriz, Stanfield, işin ırksal sırrının anahtarı verildikten sonra şirket merdivenlerini hızla tırmanan hırssız bir tele pazarlamacı olan Cassius (veya Cash) Green'i oynuyor. Filmi izlememiş olanlar için, bu merdivenin nereye gittiği tamamen gülünç, aynı derecede çılgın ve dokunaklı, çok uzak olmayan bir peri masalı ülkesi. Stanfield'ın performansı, seyirciyi bu şık, yüksek kaşlı çorak arazide sade ve uygun bir şekilde yönlendiriyor. açgözlülüğünüzün değerlerinizi aşmasına izin verdiğinizde işlerin ne kadar çılgınca olabileceğini gösteren şaşkınlık.

11. Michael Keaton - Birdman veya (Cehaletin Beklenmedik Erdemi)

Michael Keaton'ın Kara Şövalye olma sırası Tim Burton'ın gotik tarzı yarasa Adam filmler her şeyi yaptılar, aktörü ve izleyicisini Alejandro G'deki nihai rolüne hazırlanmak için şekillendirdiler. Iñárritu'nun Birdman veya (Cehaletin Beklenmedik Erdemi)). Filmde Keaton, resmen bir süper kahramanda oynadığı rolle tanınan, bitmiş bir aktör olan Riggan'ı canlandırıyor. franchise (tanıdık geliyor mu?), kariyerini kendi Broadway prodüksiyonuyla yeniden canlandırmaya çalışıyor tasarım.

Bu rol sadece küçük bir karikatür değil Keaton'ın kendi kariyeri O zamanlar – aktör o zamandan beri kariyerini canlandırdı ve ödüllü birkaç performans sergiledi – ama aynı zamanda hipnotik bir hikayeden geçme yeteneğini de gösterdi. Riggan'ın gerçekliği ve fantezileri, birinin diğerinden ayırt edilemez olduğu bir noktaya kadar çatışmaya başlarken, Keaton, bu fedakar şöhret ve servet yolculuğunda mizahı korkuyla harmanlıyor.

10. J.K. Simmons – Kırbaç

Oscar ödüllü bu performansta J.K. Simmons, tutku ve kararlılığın altında kötüye kullanımı gölgeledi. New York City'deki prestijli bir müzik okulunun resmi olmayan lideri olarak, kapsayıcı bir enerji ve bir müzik aurası sergiledi. Andrew Neiman (Miles Teller) gibi pek çok hırslı müzisyenin neden bu kadar hırslı olduğunu biraz anlaşılır kılan prestij onu memnun etmek. Damien Chazelle'in ikinci uzun metrajlı filmi, kırbaç, bu ikonik ve ikonik olarak vahşi performansla adeta fırladı - neredeyse bir sandalye gibi.

9. Frances McDormand - Ebbing, Missouri Dışında Üç Billboard

Frances McDormand Martin McDonagh's'ta ateşli sosyal adalet savaşçısı Mildred Hayes'i oynadığı için ikinci Akademi Ödülü'nü kazandı. Ebbing, Missouri Dışında Üç Billboard. Kızının vahşice öldürülmesi ve yerel polis departmanının sorunu çözememesiyle radikalleşti. durumda, McDormand'ın sırası, kaba, cesur dış görünüşü ve altında gizlenen yumuşak çekirdeği ile tanımlanır. o. Bu iki, yan yana duran varlığın senfonisi, Üç Billboard, bize bir anne sevgisinin ne kadar şiddetli olabileceğini hatırlatan bir film.

8. Allison Janney – Ben, Tonya

Bir başka büyüklük peşinde suistimal vakası, Allison Janney'nin Margot Robbie aracındaki performansı ben, Tonyacan sıkıcı bir şey değil. Utanmış, ancak başka türlü parlak buz patencisi Tonya Harding'in (Robbie) annesi olan Janney, korku yoluyla kararlılığa ilham vermeye çalıştı. Tonya'nın kendi fikirleri olabilir, ancak Janney'nin eylemleri için ayağa kalkması gereken sahnelerde, Garip, neredeyse mide bulandırıcı sigara dumanı, mizah, korku ve ortaya çıkan hayal kırıklığı karışımı tamamen büyüleyici.

7. Willem Dafoe – Florida Projesi

Ticari marka kararsızlığıyla tanınan, Willem Dafoe bağımsız film yapımcısı Sean Baker'ın çocuk oyuncular ve sokak sanatçılarından oluşan dünyasına zahmetsizce yayılır. Florida Projesi. Magic Kingdom yakınlarındaki korkunç derecede mor bir motelin yöneticisi olan Bobby Hicks olarak Dafoe, bir işçi sınıfı şövalyesi, tüm çabalarına rağmen affetmeyen bir toplum. Görev duygusu, herhangi bir durumda çarpıcı bir güç eksikliği nedeniyle tehlikeye girer ve amaçları Dafoe, Bobby'nin nihai yetersizliklerini sesli değil, sessiz bir yenilgi duygusuyla canlandırıyor. öfke.

6. Joe Pesci - İrlandalı

Joe Pesci on yılın büyük bölümünde film yapım sahnesinden boştu, ancak en büyük işbirlikçilerinden bazıları olan Robert De Niro ve Martin Scorsese ile tekrar oyunculuk yapmaya karar verdiğinde İrlandalı, uzun zamandır beklenen dönüş görkemli ve muhteşemdi. Ama beklediğiniz sebepten dolayı değil.

Pesci'nin gangster rolleri ise iyi arkadaşlarve kumarhane damarlarında vahşi bir akışkanlık hakimdi - tetiği çekmeye ya da bıçağı saplamaya hevesli adamlar - Philadelphia don Russell Bufalino, Pesci'nin kısıtlamasının yarattığı eşit derecede ürkütücü bir aura var. Bufalino'nun sözleri özenle seçilmiştir; eylemleri başkaları aracılığıyla talep edilir; ve sahne arkası rolü oynayan o, bir ölüm bakışına sahip (Scorsese'nin gangsterlerinin her zaman kılıfına koyduğu "öyleyse odur" bakışı). Hiç şüphesiz, Pesci'nin en ilham verici eserlerinden biri ve üç erkek gangster üçlemesinin mükemmel bir sonu.

5. Naomie Harris - Ay Işığı

Sadece iki büyük tiyatro sürümüyle - En İyi Film kazananı Ay ışığıve geçen yılın parlak ve cezai açıdan yeterince takdir edilmeyen Beale Sokağı Konuşabilseydi– Barry Jenkins, marjinalleştirilmiş ve yanlış anlaşılan toplulukların zorlu gerçeklerine odaklanan, karakter odaklı bir hikaye anlatıcısı olarak kendini kanıtladı. İle birlikte Ay ışığıYayılan bir şehir destanı, çocukluğu ve yetişkinliği etrafındakiler tarafından tezahür eden genç bir Afrikalı Amerikalı'nın hikayesini anlatıyor.

Ne yazık ki, Chiron için orada olması gereken kişi olan annesi (Harris tarafından korkunç bir şekilde oynandı) başka bir şey değil. Aile içi talihsizliğin bu üzücü tasviri, evin bireyi tanımlamada ne kadar etkili olduğunu gösteren bir tasvirdir. Chiron'un kendisinin her yönünü kabul etme mücadelesi, yüzeyde bir iç mücadele gibi görünebilir; ama kafası karışmış annesinin yardım edemediği ancak hayatını çılgınca sürdürdüğü yetiştirilme tarzı bağlamına konulduğunda, bunlar anlaşılabilir.

4. Casey Affleck - Deniz kenarında Manchester

Masum bir hata nasıl dönüşebilir? birinin hayatının geri kalanı? Casey Affleck ve yazar/yönetmen Kenneth Lonergan'ın keder dolu projelerinde yanıtlamak için yola çıktıkları soru işte bu. deniz kenarındaki manchester. Acı içinde boğulan Affleck, kardeşinin (Kyle Chandler) ölümü ve ardından yeğeninin (Lucas Hedges) yetimhanesi arasında yolunu bulmaya çalışır. Ancak Affleck, duygusal olarak patlayıcı bir performans sunmak yerine, Lee'nin kendinden iğrenmesini sayısız bariyer katmanının altına gömüyor. Sızan öfke ve depresyon örnekleri deniz kenarındaki manchester herhangi bir sayıda çığlık dolu sahnenin kapasitesinden çok daha güçlüdür.

3. Natalie Portman - Siyah Kuğu

Rol oyuncu olur. Numara, Natalie Portman Darren Aronofsky'nin psikoseksüel gerilim filminin sonunda tüylerle kaplı bir balerin olarak ortaya çıkmadı. Siyah Kuğu, ama onun talepkar, takıntılı dönüşü en yükseğe çıktı. Her şeyi kapsayan performanslarla dolu bir on yılda (Jackie, Yok etme, vox lüks), Portman'ın kariyerinin zirvesinde cinsel olarak bastırılmış bir dansçı olan Nina'yı Oscar ödüllü tasviri ikna edici, yorucu ve her şeyden önce korkusuz. Ancak, aktrisin filme en büyük katkısı belki de yıldızlara ulaşma yeteneğinden geliyor. aşırı oyunculuk olmadan - filmin teatral doğasının arka planında yapılması zor bir şey.

2. Daniel Day-Lewis-Lincoln

Daniel Day-Lewis, onlarca yıllık yaşamının büyük bir bölümünde - ekranda ve ekran dışında - oynadığı karakterlere dönüşme yeteneğiyle her zaman ilişkilendirilmiştir ve ne yazık ki, kapanış kariyeri. Ancak ülkenin en üretken isimlerinden biri olma fırsatı verildiğinde Lincoln, NS Mohikanların sonuncusu ve Kan çıkacakstar, liderlik anlayışı ve eldeki görevlerle olan kişisel ilişkisi ile Lincoln'ün döneminin ağır koşullarını kapsayan bir durum tespiti performansına hükmetti. Tarih, büyük patronlarından birinin bu tasvirine yalnızca aval aval bakabilir.

1. Joaquin Phoenix – Usta

Başkasının kaprisinin tutsağısın ve her zaman öyle kalacaksın. Paul Thomas Anderson'ın yüz yüze olduğu göz korkutucu gerçek bu. Ustave Joaquin Phoenix'in karakteri Freddie Quell'in patlamak istediği bir gerçek. Bu akıllara durgunluk veren prodüksiyonun çoğunda, Freddie insandan çok hayvandır; "The Cause"un tuhaf kült ritüellerinin tutsağı altındayken özgürlüğe yönelik vahşi arzularını kemiren Phoenix, hüzün, izolasyon, mizah ve korkuyu ön plana çıkarıyor. Bu çok yönlü performans sadece en iyisi değil olağanüstü çok yönlü oyuncu sunması gerekiyor, ancak bu on yılda göreceğiniz en iyisi.

The Flash Fragmanı: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Açıklaması

Yazar hakkında