Bilim Kurgu Filmleri Her On Yılda Nasıl Değişti (ve Neden)
Bilim kurgu, film tarihinde ortaya çıkan ilk türlerden biriydi ve bulunduğu 100 yılı aşkın süre içinde dramatik bir şekilde değişti. Bilimkurgu, sinemanın icadından çok önce vardı ve 1800'lerin başlarına kadar uzanan romanlarda ortaya çıktı. Birçok edebiyat tarihçisi, Mary Shelley'nin Frankenstein bilim kurgunun ilk gerçek eseridir edebi kanonda, kibirli deha ve bilimsel hırsın potansiyel tehlikeleri gibi, türde belirli tanımlanabilir eğilimlerin oluşturulmasına yardımcı olur.
1900'lerin başında edebiyattan filme atladıktan sonra, bilimkurgu yeni derinliklere dalmayı başardı. Yazılı hayal gücü olarak başlayan şey, kamerada gelişti ve tür, ekranda yeni ve heyecan verici alt türleri keşfetmeye başladı. Düzinelerce popüler bilimkurgu romanı, soyut olanı görsele dönüştüren filmlere uyarlandı. Ve sadece uyarlamaların dışında, tür film yapımcıları hayatın gerçeklerini fantastik ve fütürist yollarla yansıtan hikayelerle sınırları zorluyorlardı. Filmler gibi Maymunların gezegeni, Bıçak Sırtı, ve
Bilimkurgu filmleri ne kadar popüler olursa olsun, durum her zaman böyle değildi. Artan popülerlik seviyeleri yaşayan modern tür filmleriyle, bu rönesansın yıllarca süren sinematik dönüşümün ve sınırları zorlayan ve bir çığır açan düzinelerce bilimkurgu filminin sonucu. zemin. Her on yılda yeni filmler, yeni trendler, yeni mecazlar ve insan deneyiminin geleceğini hayal etmenin yeni yollarını getirdi.
1900'ler
1900'lü yılların başında sinema, bugün kabul edildiği gibi, egemen eğlence ortamı haline gelmemişti. Aslında, bilinen en eski film kaydı olan Roundhay Garden Scene, yüzyılın başlangıcından sadece 12 yıl önce çekilmişti. 1900'lerin şafağında, daha önce teknolojinin öncüleri onu sadece bilimsel kapasitede kullanılacak bir teknoloji olarak gördüğü gibi, bir eğlence kaynağı olarak kullanılmaya başlandı. Lumière Kardeşler (hareketli bir filmi toplanmış bir izleyici kitlesine ilk sergileyenler, esasen doğum sineması), filmin "gerçekleri" çekmek için ayrıldığına inanıyordu. belgesel. Belgeselden farklı olarak, gerçekler düzenlenmemiş: hayatı olabildiğince değiştirilmemiş bir şekilde tasvir etmeyi amaçlayan ham kayıtlar.
1800'lerin sonunda gerçeklik çılgınca popülerken, film kaçınılmaz olarak bir eğlence kaynağı olarak kullanılmaya başlandı. George Méliès gibi erken dönem film yapımcıları, sinemanın sınırlarını zorlamaya başladılar. kısa filmler Ay'a Yolculuk ve İmkansız Yolculuk, sırasıyla 1902 ve 1904'te yayınlandı. Her iki film de o zamanlar bilim kurgu filmlerini çevreleyen genel atmosferi temsil ediyor, ancak geçmişe bakıldığında daha çok bilim fantezisi aleminde yatıyorlar. Méliès filmleri genellikle, bir yolculuğa çıkmaya karar veren entelektüel ve teorisyen gruplarını takip eder. absürt ama belli belirsiz bilimsel terimler kullanarak fantastik bir alem ya da neredeyse imkansız bir hedefe ulaşmak. teçhizat. Dünya çapında çılgınca popüler olan bu filmler, 1910'lar gibi çok sayıda taklitçiye ilham verdi. Gezegenlerarası Evlilik, ve bilim kurguyu, filmin ilk günlerinde bile büyük bir hayal gücü olarak kurdu.
1910'lar
İlk sinema kamerasının yaratılmasından 20 yılı aşkın bir süre sonra, film giderek daha erişilebilir bir sanat biçimi haline geliyordu. Günümüz sinemasına yaptığımız geziler kadar sıradan olmasa da, dünyanın dört bir yanından diğer sanatçılardan medyumlar filmi devrimci bir zanaat olarak görmeye başlıyordu, bu da giderek daha fazla uzun metrajlı filmin ve kısa filmlerin ortaya çıkmasına yol açtı. yaratıldı. George Méliès'in son filmiyle, Kutup Fethi, 1912'de gösterime giren bilimkurgu filmleri, genellikle onun son derece fantastik yaklaşımından uzaklaşmaya ve daha sağlam bir atmosfere yerleşmeye başlıyordu.
1916'lar gibi filmler Denizler Altında 20.000 Fersah, kısmen su altında çekilen ilk film ve Usta Gizem, Harry Houdini'nin oynadığı 1918 yapımı bir Amerikan film dizisi, sinemanın daha sert, daha somut bilimsel kurguya geçişini sergiledi. Konu, günün teknolojik gelişmelerine ilişkin dünyanın tomurcuklanan merakını temsil eden bilimsel keşifler ve robotik otomatları içeriyordu. Sinema tekniklerindeki hızlı gelişmeler nedeniyle izleyiciler de sinemaya daha çok alışmaya başladı. uzun metrajlı film, kısa filmlerin bugün 60 yıldan çok daha niş olduğu noktaya devam edecek bir geçiş evvel.
1920'ler
Filmin ilk günlerinde, özellikle 1910'larda, yapılan birçok kısa film, kaçış fantezileriydi; kitap yazarları ve sihirbazlar tarafından yapılan deneysel hikayeler. Bununla birlikte, 1920'ler, birçok tür filminin, özellikle bilim kurgunun yapısında belirgin bir değişime işaret etti. Film yapımcılığı daha sofistike bir biçim haline geldikçe, senaristler ve yönetmenler, yaptıkları filmlere toplumsal yorumları aşılamaya başladılar. Bilimkurgu literatürü emsal teşkil etti, ancak 1920'ler filmlerin sosyal bir alegori olma kapasitesini ciddi şekilde kurdu.
Bunun on yıldan sonra ortaya çıkan en büyük örneği, Fritz Lang'ın 1927 başyapıtı metropol, Alman dışavurumcu hareketinin parlak bir örneği. Alman sanayiciliğinden ve zengin seçkinler ile yoksul işçi sınıfı arasındaki büyüyen uçurumdan büyük ölçüde ilham aldı, metropol alt sınıf işçilerinin yeraltında çalışmaya zorlandığı ve %1'inin yükselen gökdelenlerde yaşadığı bir geleceği tasvir ediyor. İki sınıf arasındaki korkunç yaşam eşitsizliği, 1. Dünya Savaşı sonrasında Almanya'nın yaşadığı ekonomik çalkantı ile doğrudan paraleldi. Bu güne, metropol sadece distopik gelecek için değil, genel olarak bilim kurgu eğlencesi için bir altın standarttır.
1930'lar
Bu tür 1930'lardan önceki on yıllarda gelişirken, 1930'ların başında dünyanın Büyük Buhran'a damgasını vuran ekonomik dehşetten çıktığı görüldü. Bunun bir sonucu olarak, bilimkurgu türü önceki yıllarda olduğundan daha az idealistti. Hem edebiyat hem de film, diğer türlerle kaynaştırılan bilimkurgunun artan önemine yansıyan, türde önemli ölçüde daha karanlık bir değişim yaşadı.
On yılın en ikonik filmleri şunlardı: Evrensel ve Paramount bilim kurgu korku filmleri, en önemlisi Doktor Jekyll ve Bay Hyde ve Görünmez Adam. Bu filmler, daha önceki öncülerin kaçış fantezisi ile 20'ler ve 30'ların daha zor bilim kurguları arasında bir orta noktada yer alır ve nihai sonuç şöyledir: Büyük Dünya'dan yavaş yavaş hareket eden uluslararası izleyiciler tarafından hissedilen artan endişe ve korkuyu yansıtmak için bilim ve teknolojiyi kullanan filmler Depresyon. Ne yazık ki, Büyük Buhran'ın ardından kaçınılmaz olarak başka, daha büyük küresel dehşetlere yol açtığı için, dünyadaki işler daha iyiye gitmeden önce daha da kötüye gitti.
1940'lar
1940'lar, tüm zamanların en büyük ölçekli küresel çatışmasına tanıklık etti: 2. Dünya Savaşı olarak bilinen kıyma makinesi. Sayısız hayat kaybedildi ve etkileri dünya çapında kültür ve sanatta hissedildi. O zamanlar en popüler filmler üretilirken savaş filmleri vardıÖzellikle her iki nedene de destek veren düpedüz propaganda, bilimkurgu filmleri de savaş çabalarının etkilerini yaşadı. Universal ve Paramount ikonik canavar filmlerini piyasaya sürmeye devam ederken, birçok Amerikan stüdyosu Faşizmin dehşetini göstermek için Flash Gordon gibi ucuz kurgu bilimkurgu mecazları ve otoriterlik.
Bu çağdan bir film, 1945'ler garip Tatil, anti-otoriter mesajı konusunda son derece uyanık. Ana karakter John Stevenson bir tatilden döner ve faşistlerin Amerika Birleşik Devletleri'ni ele geçirdiğini öğrenince şok olur. O zamanlar pek çok zararsız film gibi, film de o zamanlar yaygın bir uygulama olan General Motors şirketi tarafından gizlice yazılmıştı. Pek çok sanayi şirketi, savaş çabalarına yardımcı olmak için yeniden tasarlandı ve bunların yollarından biri Bu, fonlarını Amerika Birleşik Devletleri'nin ABD'deki eylemlerini haklı çıkaran filmleri tanıtmak için kullanıyordu. savaş.
1950'ler
1950'lerde bilimkurgu, dünyanın en büyük kültürel değişimlerinden birini yaşadı. En korkunç bilimsel buluşlardan birine doğrudan bağlı olan bir dönüşüm. durmadan. Nükleer silahların ilk ve tek kayıtlı kullanımı, 2. Dünya Savaşı'nın sonunda Japonya'ya karşı yapıldı. Küçük Çocuk ve Şişman Adam, Japonya'nın Hiroşima ve Nagazaki kentlerinde üç gün süreyle patlatıldı. ayrı, 1945 Ağustos'unda ve her iki bombalamanın toplam ölü sayısı 200.000 civarında bir yerde. O zamandan beri, iyi ya da kötü, nükleer yok oluşun gölgesi, uluslararası ilişkilerde ve modern toplumda büyük ölçüde belirdi.
Bilim kurgu filmleri, bu büyük olayla başa çıkmak için ilk eğlence kaynaklarından bazılarıydı. Kaba, gösterişli film yapım tekniklerini kullanarak, Onlara! ve Denizin Altından Geldi nükleer testlerle ya çarpıtılmış ya da ortaya çıkarılan acayip büyük hayvanlarla terörize edilmiş izleyiciler. Kaiju filminin büyükbabası, Gojira, 1954'te, doğrudan nükleer bombalamalardan kaynaklanan atom korkularından esinlenerek çıktı.
Ancak, bilimkurgu filmlerinde ele alınan tek sosyal konu atom yaşı değildi. Sovyetler Birliği'nin gücü ve etkisi artarken, bilimkurgu filmlerinde ele alınan ana tema, Amerikan komünizm korkusu için ince örtülü bir alegori olan istila korkusuydu. Orijinal Vücut Hırsızlarının İstilası Bu süre zarfında ortaya çıktı ve duygusuz uzaylı taklitçileri ile film, paradoksal bir şekilde hem Kızıl Korku hem de McCarthyci cadı avları için iki uçlu alegori. ulus.
1960'lar
Bilimkurgunun "Altın Çağı"nda yapılan filmlerin popülaritesi, sinema tarihinin başından sonuna kadar devam etti. 1960'lar, izleyicilere atomdan ilham alan bir bilimkurgu korku seli ve toplam hakimiyet bırakıyor arasında Showa-Godzilla dönemi filmleri. 60'ların çoğu için, uzaylılar ve radyoaktif yaratıklar her yerdeymiş gibi görünüyordu, çünkü çoğunlukla onlar film türleri nispeten küçük bütçelerle üretilebilirdi ve stüdyo. Bununla birlikte, 1960'ların sonları, bilimkurgu türünü, öncüllerinin hokey tonunu terk eden ve ipliklerini taşıyan iki özel filmle canlandırdı. metropol sosyal olarak yüklü DNA.
1968, sinemaseverleri Franklin J. Schaffner'ın Maymunların gezegeni, özel efektlerde devrim yaratan nükleer saplantının sert bir eleştirisi. Aynı yıl, Stanley Kubrick'in çok sevilen başyapıt 2001: Bir Uzay Destanı insanlığın anlam arayışından yapay zekanın duyarlılığına kadar çok sayıda farklı temayı keşfederek yayınlandı. Her iki film de ekranda entelektüel bilimkurgu kıvılcımını yeniden ateşledi ve şu anda sahip olduğumuz birçok filmin yolunu açtı.
1970'ler
Ucuz bilimkurgu korku filmi hiçbir zaman tam anlamıyla ortadan kaybolmamışken, 2001 doğrudan bir artışa yol açtı akıllı bilim kurgu gerilim filmleri uluslararası olarak serbest bırakılıyor. Filmler gibi Andromeda Suşu, Soylent Green, ve Solaris hepsi, anlattıkları hikayelerin felsefi imalarına büyük ölçüde dayanan yavaş, metodik bilimkurgu filmleriydi. Ancak aynı zamanda, film devresi, gişe rekorları kıran filmin gücünü ve diğer film türleriyle birleştiğinde neler yapabileceğini yeni yeni anlamaya başlamıştı.
Bir-iki yumruk Yıldız Savaşları1977 yılında ve Süpermen: Film1978'de film yapımcılığının manzarasını sonsuza dek değiştirdi. Biri orijinal bir mülk, diğeri bir çizgi roman uyarlaması, ikisi de delicesine başarılıydı ve oyunun kurallarını değiştiren devasa serilerin yaratılmasına yol açtı. Süpermen süper kahraman filmi eğrisinin neredeyse yirmi yıl önündeydi ve özel efekt çalışmalarına öncülük ederken, Yıldız Savaşları... iyi, herkes ne olduğunu biliyor Yıldız Savaşları NS.
1980'ler
Hollywood'da popüler filmlerin genelde yaptığı gibi, Yıldız Savaşları çoğu ucuzdan iyiye doğru uzanan bir taklitçi zenginliğine yol açtı. Yıldızların Ötesinde Savaş muhtemelen bu taklitlerin en ünlüsüdür, çünkü gelişmiş özel efektlerin kendisi James Cameron tarafından yapılmıştır. Cameron, 80'lerde bilimkurgu türünü kendi filmiyle tanımlamaya devam edecekti. Terminatör. Gerçekten orijinal birkaç zaman yolculuğu filminden biri, sadece Terminatör esasen zaman yolculuğu paradoksları üzerine kitap yaz, ama aynı zamanda fütüristik kıyamet ortamı olan 80'lerde bilim kurgu için tomurcuklanan bir trende de uyuyor. Dahil olmak üzere birçok farklı film bunu farklı şekillerde kullandı. Bıçak Sırtı ve animasyonlu Akira, ancak kasvetli bir teknolojik geleceği çevreleyen toplu panik, şüphesiz devam eden Soğuk Savaş'ı çevreleyen belirsizlikten ilham aldı.
1990'lar
50'ler dünyanın nükleer çağa girmesiyle ilgili paranoyayı ve korkuyu yansıtıyorsa, 90'ların tamamı İnternet Çağı'nın doğuşunu çevreleyen toplu endişeyle ilgiliydi. Bu döneme ait sayısız film, teknolojiyi bir tür tuhaf korkuyla ele aldı, örneğin Donanım, Kıyamet sonrası bir çorak arazide bir öfke yaratan cani bir robotu takip ediyor. sonlandırıcı 2Skynet sisteminin karmaşık bir süper işlemcinin yaratılmasından ortaya çıktığını ortaya koymasıyla da bu tür sibernetik paranoyayı yansıttı.
Tabii ki 90'lı yıllardan hiçbir film, gelişen teknolojiye ve filizlenen internet kültürünü çevreleyen atmosfere yönelik post-modernist tavrı bu kadar doğru bir şekilde yansıtmadı. matris. Çok sayıda farklı ilham kaynağından (Budizm, Süpermen ve Denizkabuğundaki hayalet), Wachowski'lerin insanlığın robotlar tarafından köleleştirildiği distopik bir gelecek vizyonu, kültürel zeitgeist'i mükemmel bir şekilde yakaladı ve aynı temaları seçen bir film dalgasına ilham verdi.
2000'ler
CGI'nın ortaya çıkışı, bu süre zarfında birçok filmi, özellikle de bilim kurgu filmlerini büyük ölçüde etkiledi ve hiçbir yerde bu kadar belirgin değildir. Yıldız Savaşları prequel üçlemesi. Karmaşık ve karmaşık dünya inşa etmelerine rağmen, Lucas'ın görsel efektlere ve ucuz mizaha aşırı güveni, çok çok uzaklardaki bir galaksiye yıldız dönüşü olabilecek şeyin altını oydu. Ancak bu, diğer film yapımcılarının Lucas'ın CGI ile yaptığı öncü çalışmayı alıp başka projelerde yeniden kullanmalarını engellemedi. James Cameron'ın 2009 filmi avatarbugüne kadar yapılmış en çığır açan filmlerden biridir. görsel efektler bölümünde atılan adımlar. CGI ve 3D teknolojisini birleştirmek, sinemaya giden izleyicilere etkisi asla küçümsenemeyecek bir görsel-işitsel deneyim verdi.
2010'lar
1970'lerde gişe rekorları kıran filmlerin başlangıcından bu yana, stüdyo sisteminde giderek daha popüler hale geldiler ve 2010'lar tartışmasız kritik kitleye ulaştıklarında. Büyük gişe rekorları kıran bayilikler bu süre zarfında gelişti, örneğin transformatörlerfilmlerin yanı sıra çoğu Marvel Sinematik Evreni. Süper kahraman filmleri her şeyden önce olsa da, çoğunun kökleri bilimkurgu kavramlarına ve aşınmaya dayanıyor. yapay zeka veya dünya dışı süper kahramanlarla uğraşırken kollarında bu etkiler.
Bu dönemin sonlarına doğru arthouse bilim kurgu filminin popülaritesi arttı. Gibi filmlerle aynı damarda 2001, bağımsız film yapımcıları cüretkar ve orijinal kavramları pompalıyorlardı. Deri AltıveEski Makine, ve hatta stüdyolar bile zaman zaman Nolan'ınki gibi daha büyük entelektüel bilimkurgu filmlerinde risk alıyorlardı. yıldızlararası.
2020'ler ve Ötesi
Geride bıraktığımız on yılların trendlerine rağmen, bilim kurgunun bir sonraki nereye gideceğini tam olarak belirlemek zor. İzleyiciler, aşağıdakiler gibi bazı gelecek sürümlerde gözleri varken ilkeve Denis Villenueve'nin uzun zamandır beklenen Kumdan tepeuyarlama, kimse tür için daha sonra neyin gelebileceğini kesin olarak bilmiyor. Bilimkurgu, klasik edebiyatın sayfalarında ilk günlerinden beri kendisini bilgilendiren toplumun keşiflerini ve deneyimlerini yansıtmıştır. Kültür ve teknoloji dünya çapında yeni ve heyecan verici şekillerde gelişmeye devam ettiği sürece, bilim kurgu da dünya çapındaki izleyicileri şok etmeye ve şaşırtmaya devam edecek.
Eternals Yıldızı Angelina Jolie, MCU Filmini Hiç Yönetip Yönetmeyeceğini Açıkladı
Yazar hakkında