Як це було знято: 10 секретів дивовижних сцен фільму

Частиною магії фільмів є те, що неможливе стає можливим. Основна мета режисера — змусити глядачів повірити у будь-що — неважливо, наскільки фантастично — що показано на екрані. Це означає, що навіть найефектніші спецефекти мають виглядати так, ніби вони відбувалися в реальному світі, інакше глядачі можуть повністю вийти з фільму.

Режисер знає, що він зробив свою роботу належним чином, коли кіноглядачі виходять із кінотеатру й вигукують "як вони це стріляли?" коли говорити про приголомшливі сцени або епізоди, які спантеличують навіть найдосвідченіших глядачів. Тож як було знято одні з найнеймовірніших сцен? Подивіться за завісу з Screen Rant's 10 секретів дивовижних фільмів.

Skyfall

Фільми про Джеймса Бонда відомі своїми екстравагантними сценами бойовиків, і це навіть поширюється на більш «приземлену» епоху фільму Деніела Крейга 007. в Skyfall, є послідовність, де Бонд переслідує лиходія Сільву (Хав'єр Бардем) через лондонську підземну систему труб, щоб запобігти вбивству Сільви М (Джуді Денч). Намагаючись знищити Бонда, Сільва починає атаку, і крізь яму пролітає потяг. З міркувань безпеки можна з упевненістю припустити, що режисер Сем Мендес зробив це в цифровому вигляді, але більшу частину сцени було зроблено практично.

Екіпаж побудував дві копії вагонів потяга вагою 5-7 тонн кожен. Потім вони скинули їх з доріжки, яка була піднята на 20 футів над гігантською звуковою сценою 007 у Pinewood Studios, врізавши модель поїзда через стелю, побудовану з відривних елементів. Трюк був визнаний занадто небезпечним, щоб дозволити людям залишатися на сцені під час зйомок, тому камери мали бути 11 дистанційно керованими камерами, які були розміщені навколо сцени, щоб знімати його під різними кутами. Оскільки падіння закінчилося демонтажем більшої частини сцени, це виявилося дуже розумним рішенням.

Міжзоряний

Хоча глядачі завжди розділятимуться щодо його історії, це не можна заперечувати Міжзоряний це дивовижне технічне досягнення. Що робить його ще більш вражаючим, так це те, що команда зробила наголос на практичних ефектах, а деякі зайшли так далеко, що стверджували, що зеленого екрану не було. Можливо, у це важко повірити, але в цьому є велика частка правди. Навіть тоді, коли Міжзоряний подорожували в інші виміри, те, що спостерігали глядачі, було щось із цієї Землі.

У кульмінації фільму Купер (Меттью МакКонахі) потрапляє в чорну діру і потрапляє в тессеракт, який дозволяє йому спілкуватися зі своєю дочкою Мерф (Джессіка Честейн). Глядачі можуть бути здивовані, дізнавшись, що те, що вони бачать, — це МакКонахі, що висить на джгуті, рухаючись по створеному знімальному майданчику. Нолан дуже легко міг би розмістити свого актора перед зеленим екраном і заповнювати навколишнє середовище в цифровому форматі, але зайва миля окупилася вигранням премії Оскар за Міжзорянийвізуальні ефекти. Аудиторія не могла зрозуміти, чи це CGI чи практично, що є кінцевою метою.

День Незалежності

Одним із найвідоміших образів бойовика 1990-х років є Білий дім, зруйнований інопланетним кораблем у День Незалежності. Блокбастер був знятий на зорі CGI, але режисер Роланд Еммеріх не включив жодних цифрових хитрощів під час зйомки сцени. Його команда побудувала копію Білого дому розміром 10x5 футів і провела тиждень, плануючи справжнє знесення. Коли настав час знімати сцену, було випущено 40 зарядів вибухівки, а модель підірвана.

Під час нападу інопланетян вони також вразили Нью-Йорк. Ця послідовність відома жахливою вогняною стіною, яка стріляла по вулицях, ще одним елементом, який був практично виконаний. Модель міста була нахилена вертикально під камерою, яка знімала вниз, щоб створити вигляд вогню, що котиться до екрану. Глядачі можуть помилятися День Незалежності за його хибну логіку у фільмі (комп’ютерні віруси), але видовище без клопоту.

Швидкість

У казці, повній моментів, що кусають нігті, вони не стають набагато більш напруженими, ніж коли автобусу доводиться стрибнути через 50-футовий проміжок на неповному шосе Лос-Анджелеса. Так як Швидкість був зроблений у той час, коли CGI ще тільки зароджувався, команда вважала, що найкраще виконати трюк по-справжньому. Першим кроком було спорудження рампи, щоб транспортний засіб міг отримати необхідний підйомник. З міркувань безпеки, каскадер був єдиною людиною в автобусі, і він був одягнений в амортизаційний ремінь, щоб уникнути травм.

Коли настав час знімати камери, все пішло не дуже гладко. На першому повороті водій пропустив пандус і розбив автобус, про аварію, про яку на той час не повідомляли 20th Century Fox. Друга спроба виявилася вдалою, але все одно завдала шкоди. Екіпаж думав, що автобус буде рухатися лише на 20 футів у повітрі, тому навколо цієї позиції розмістили камеру, щоб зафіксувати землю. Автобус насправді проїхав далі, ніж хтось очікував, і розбив цю камеру. На щастя, камера, яка була на відстані 90 футів від події, отримала все. У повідомленні реальну дорогу було видалено в цифровому вигляді, щоб створити розрив, який бачили у фільмі.

Матриця

Один з піонерів голлівудських візуальних ефектів, МатрицяВідомий російський «bullet time» пародіюється до смерті з моменту його дебюту в 1999 році. Сьогодні це може бути використано більше для сміху, але зведення послідовностей було не жартом і вимагало максимальних зусиль і підготовки. Bullet time був версією техніки зйомки часових фрагментів, яка використовує тимчасовий рух, щоб зробити знімок уповільненому. Навколо об’єкта розташовувалися камери і відображали частки секунди одна за одною, щоб створити необхідний ефект.

Коли кадри з’єднувалися під час редагування, вони досягали частоти 12 000 кадрів на секунду, що різко контрастує з типовими 24 кадрами. Що ще більш вражаюче, так це те, що мінімальна CGI була використана для послідовностей часу куль. Єдиний випадок, коли Вачовські включили цифрові ефекти, це коли їм довелося видалити всі камери, які були навколо, заповнюючи фон за допомогою комп’ютера.

Помри у муках

Життя Джона МакКлейна (Брюс Вілліс) — це пекло Помри у муках франшизи, а режисер Джон МакТірнан не хотів полегшувати життя актору під час зйомок першого знакового фільму серіалу. Глядачі можуть помітити, що більша частина вибухового дійства виглядає вражаюче реалістично, і це тому, що багато з того, що було у фіналі, було зроблено по-справжньому. У століття, коли переконливе CGI було можливим, практичне знесення було єдиним шляхом.

Є багато прикладів у Помри у муках (наприклад, знаменита епізода на даху), де є вибухи на зовнішніх знімках Nakatomi Plaza. Більшість із них було досягнуто шляхом запуску повномасштабної вибухівки в будівлі та навколо неї. Це відкриття додає абсолютно новий рівень до виконання Вілліса. Актор, можливо, ніколи не був у справжній небезпеці, але перебування в такому оточенні, тим не менш, нервує, дозволяючи йому зіграти персонажа більш чесно, ніж якби використовувався цифровий.

Темний лицар

На даний момент кіномани знайомі з позицією Крістофера Нолана щодо мінімізації CGI у своїх фільмах. Довжина, на яку він йде, вражає, і яскравою ілюстрацією цього є знаменита послідовність погоні Темний лицар, коли Джокер (Хіт Леджер) атакує поліцейський конвой, щоб дістатися до Харві Дента (Аарон Екхарт). Був момент, коли Бетмен (Крістіан Бейл) приходить на допомогу окружному прокурору, перевертаючи сміттєвоз своїм Tumbler. Те, що бачать глядачі, — це моделі двох транспортних засобів і вулиці в третьому масштабі, зняті на плівку, щоб виглядати як справжня річ.

Для зйомки на гроші (напівперевертається) екіпаж фактично перевернув справжню, працюючу вантажівку. Команда візуальних ефектів розробила паропоршневий механізм, який був вставлений в причеп, щоб він міг досягти достатньо високої швидкості, щоб перевернутися вперед. Після тестування, щоб переконатися, що він працює, команда вийшла на вулиці Чикаго і закрила секцію, щоб зняти те, що було показано у фільмі.

Гравітація

Навіть професійні кінознавці вважали, що Альфонсо Куарон знімав те, що можна точно охарактеризувати як зміну гри візуальних ефектів. Гравітація в реальному космічному просторі. Режисер не зайшов так далеко, але застосував деякі нетрадиційні методи, щоб створити зовнішній вигляд фільму. Він хотів знімати лише обличчя акторів, а все інше робити за допомогою цифрових ефектів. Це було складним завданням, тому що оператору Еммануелю Любецкі довелося знімати виконавців таким чином, щоб світло відповідало середовищу повністю CGI.

Рішення, створене Любезьким, називалося «світлою коробкою». Розмістивши складений світлодіодний екран всередині коробки, актори могли знімати свої сцени, стоячи в коробці. Це змусило проектоване зображення і світло рухатися, а актор залишався нерухомим у коробці (замість навпаки), гарантуючи, що все буде виглядати правильно, коли буде розміщено остаточну плівку разом. Це було амбітне починання, але обидва ГравітаціяВізуальні ефекти та операторська робота отримали «Оскар».

Повернення джедая

The Зоряні війни франшиза відома своїми пам’ятними персонажами та багатою міфологією, але чисте видовище — ще одна з візитних карток серіалу. Одна з найбільш захоплюючих сцен у класичній трилогії — це коли Люк Скайуокер (Марк Хемілл) веде битву з Ранкором у палаці Джабби. Спочатку плануючи сцену, Джордж Лукас мав намір використати виконавця в костюмі, щоб зобразити цю істоту. Однак спроби зняти це таким чином були невдалими, тому довелося використовувати інші методи.

Щоб показати, як Ранкор стоїть у своїй ямі, команда використовувала високошвидкісну ляльку, тобто ляльку знімали у повільній зйомці під час основної зйомки. Для тих частин, коли істота захоплює Люка і починає підводити лицаря-джедая до його рота, потрібно було сконструювати ручну опору Rancor для використання під час зйомок фільму Марка Хемілла крупним планом. Враховуючи, що секвенція складалася з мініатюрної ляльки та актора з повномасштабним реквізитом, дивно, що він розігрався так само легко, як у фінальному фільмі.

E.T. - Інопланетянин

Випадок чистої кіномагії - це коли інопланетянин E.T. використовує свої здібності, щоб підняти велосипеди Елліота (Генрі Томас) і його друзів у фільмі Стівена Спілберга E.T. Це був вражаючий момент, який захопив уяву глядачів по всьому світу, і більше ніж Через 30 років після виходу фільму все ще багато людей задаються питанням, як саме була ця послідовність постріл. За словами Томаса, це було не так захоплююче, як виглядав кінцевий результат.

Щоб зняти сцени з польотом на велосипеді, велосипеди прикріпили до кранів камери в студії, а потім занурили та підняли перед синім екраном. Під час постпродакшн блакитний екран, очевидно, буде замінений зовнішнім середовищем, створюючи ілюзію, що велосипеди висять у повітрі. Зображення стало настільки знаковою частиною Голлівуду, що його було включено в логотип Amblin Entertainment Спілберга, але знання того, як це насправді було зроблено, позбавляє від містики. Тим не менш, вражаюче спостерігати, як найпростіші техніки можуть зробити найбільший вплив.

Висновок

Кіноманам завжди цікаво дізнатися, як знімалися їхні улюблені кадри, а іноді й знімалися Погляд за лаштунки може показати вражаючу відстань, на яку йдуть режисери, шукаючи ідеального приймати. Цікаво спостерігати, як ці сцени поєднуються, а нові блокбастери, які зараз швидкими темпами з’являються, напевно буде багато неймовірних історій, які детально описують подвиги Бетмена, Залізної людини чи нових лицарів-джедаїв захоплений.

Як завжди, наш список не має бути повним, тому обов’язково поділіться своїми виборами дивовижних сцен фільму в розділі коментарів нижче. І не забудьте підписатися на наш канал YouTube, щоб отримати більше цікавих відео, подібних до цього!

Професор X стер з існування найпотужнішого мутанта Marvel

Про автора