Співати під дощем та 9 інших найкращих голлівудських фільмів 1950-х років
Голлівуд 1950-х років був дуже успішною індустрією. Безперечно, що Голлівуд став непорушною силою, хоча кіностудії в цей час стикалися величезний тиск, щоб залишатися фінансово життєздатним. До цього тиску додалося введення телебачення в будинки по всій Америці. Кіностудії зіткнулися з додатковою дилемою втрати аудиторії через телебачення. Як вони мали зобразити бурхливі 50-ті, щоб зберегти свою аудиторію та залучити молодшу?
З боку виробництва фільми тепер було легше знімати. Технологічні інновації зробили процес створення фільмів більш плавним, дозволивши Голлівуду знімати більше фільмів і розширювати свої жанри. Такі режисери, як Хічкок, також продовжували бити рекорди в кіно, відкриваючи нові способи дивитися через камеру.
10 Катастрофа Джейн (1953)
Західні фільми все ще були популярними в 1950-х роках, але в цей час режисери, як відомо, додавали елементи з інших жанрів, таких як фарс-комедія, мюзикли та романтика. 50-ті були, на перший погляд, процвітаючим часом для Сполучених Штатів, але Бетті Фрідан
На основі життя американської прикордонники, Катастрофа Джейн, фільм є чудовим прикладом того, як Голлівуд почав гламуризувати американську ідентичність, використовуючи для цього повністю американських, солодких, як яблучний пиріг, акторів, таких як Доріс Дей.
9 Співати під дощем (1952)
Співати під дощем це ода Голлівуду, мета-фільм про перехід індустрії від німого кіно до розмовного кіно в 1920-х роках, Співати під дощем проілюстрував постійність Голлівуду в Америці, тому що тепер він був здатний гламуризувати себе, зміцнюючи свій статус важливого маркера американської ідентичності.
У головній ролі музично обдарований Джин Келлі, Співати під дощем сьогодні добре відомий танцювальною сценою Джина Келлі, де він співає під дощем з парасолькою в руці. Режисери Джин Келлі та Стенлі Донен, фільм менш відомий своїми іншими музичними та танцювальними номерами, які включають багато музичних жанрів. Американський інститут кіно називає його «кращим мюзиклом усіх часів».
8 Десять заповідей (1956)
Режисер найкращого епічного режисера Голлівуду Сесіл Б. ДеМілль, Десять заповідей було виставлено рахунок як "найбільша подія в історії кіно" від Paramount Pictures. Фільм розповідає про історію Мойсея, коли він очолив битву за свободу єврейського народу від рук фараона. Для контексту, протягом 1950-х років більшість американців ідентифікували себе як християн, а Америка пишалася своїми сильними євангельськими християнськими цінностями, на відміну від зовнішніх ворогів, таких як Росія.
Фільм, як Катастрофа Джейн і Співати під дощем, це ода Америці. Випущений під час Другої Червоної Страхи, Десять заповідей величає християнські цінності та коріння американців, підсвідомо вихваляючи їх як найкращі в порівнянні з іншими націоналістичними традиціями, такими як комунізм.
7 Леді і бродяга (1955)
Леді і бродяга був десятим фільмом Діснея після успіху Білосніжка і сім гномів, Буратіно, Дамбо і Бембі. Відомий своєю романтичною сценою зі спагетті, де Леді і Бродяга діляться тарілкою спагетті, Леді і бродяга це милий пригодницький фільм про собаку вищого класу Леді, яка змушена виживати на вулиці після того, як дві злісні сіамські кішки підставили її.
Вона зустрічає вуличного собачку Бродягу, який проводить її містом, піклуючись про неї, як і про інших собак. Незабаром дві собаки закохуються, і Леді возз’єднується зі своєю людською сім’єю.
6 Бульвар Сансет (1950)
Один з останніх фільмів-нуарів 1940-х років фільм нуар вік, Бульвар Сансет — класичний голлівудський фільм про Голлівуд. На відміну від Співати під дощем, Бульвар Сансет фокусується на темній стороні Голлівуду. Тобто, як Голлівуд відмовляється від своїх зірок екрану, коли вони старіють, або коли Голлівуду вони більше не потрібні.
Норма Десмонд, яку грає старіюча німа голлівудська зірка Глорія Свонсон, не може змиритися з тим, що її голлівудська кар'єра закінчена. Вона відчайдушно намагається чіплятися за свою минулу славу, минулу молодість і минуле життя, що в кінцевому підсумку призводить до її знищення.
5 Задне скло (1955)
В іншому партнерстві Джеймс Стюарт-Альфред Хічкок, Заднє скло є класичний психологічний трилер-містер, жанр, яким добре відомий Альфред Хічкок. Також у головній ролі Грейс Келлі і Реймонд Берр, Заднє скло вершини багатьох списки найкращих фільмів через свою винахідливість. Подобається Бульвар Сансет, Заднє скло одержимий камерою та потужністю об’єктива. в Бульвар Сансет, Норму Десмонд заманюють до своєї остаточної смерті у в’язниці або психіатричному відділенні за допомогою камери.
в Заднє скло, об’єктив — єдиний засіб для Джеффа, який покидає свою кімнату. У пастці зі зламаною ногою його об’єктив достатньо потужний, щоб зафіксувати вбивство, а також запобігти його вбивству.
4 12 розгніваних чоловіків (1954)
Один з найбільш пародійованих сюжетів в історії кіно і телебачення, 12 розлючених чоловіківце чудовий драматичний фільм про людство. Розташований майже повністю в будівлі суду округу Нью-Йорк, 12 присяжних повинні вирішити, чи є будь-які обґрунтовані сумніви, що 18-річний хлопець вбив свого батька. Якщо ні, чоловіка засудять до смертної кари.
У головній ролі Генрі Фонда та режисером Сідні Люметом у фільмі йдеться про помилкову природу суду система, де людина може бути визнана винною чи невинною на основі суб’єктивних людських свідчень та обмеженого докази.
3 Годзілла, король монстрів! (1956)
Нещодавно перероблений у 2019 р. Годзілла, король монстрів! режисери Ісіро Хонда та Террі О. Морзе. У японсько-американському спільному виробництві фільму знялося багато зірок японського кіно, таких як Такаші Шімура та Харуо Накадзіма. Після цього фільм критикували за те, що він занадто американізований відредагований для американської аудиторії.
Нова версія була відредагована, щоб включити Реймонда Берра, який взаємодіє з двойниками. Незважаючи на дуже неетичну практику монтажу та виробництва, фільм ще більше посилився Глобальна популярність Годзілли як а кайдзю.
2 Повстанець без причини (1955)
Вперше в американській історії з’явилася нова класифікація людей під назвою «підлітки». Це було нове покоління 13-20-річних дорослих, яким не довелося працювати вперше коли-небудь. Навіть краще, вони насолоджувалися новим способом життя, якого ніколи раніше не бачили в Америці.
Бум 1950-х років приніс із собою новий середній клас, який міг дозволити собі відпочинок, автомобілі, техніку, подорожі тощо. Проте ці підлітки були стурбовані і нещасні. Фасад щастя 50-х сумував за ними, так само, як сумував за жінками та небілими людьми. Бунт без причини досліджував джерело цього емоційні переживання підлітка, звинувачуючи американське суспільство в його моральному занепаді.
1 Шукачі (1956)
Відомий своїм расистським зображенням корінних американців як жорстоких дикунів, які насолоджувалися жорстокістю заради цього, Шукачі є також візуально красивою одою пейзажу Дикого Заходу. Джон Форд викликає любов до Америки, демонструючи її дикі та красиві пейзажі. На жаль, він також викликав любов до Америки в інших корінних американців як до ворога, який наблизив і сильнішою білу Америку.
У головних ролях: Джон Вейн, Джеффрі Хантер і Наталі Вуд, у фільмі також знявся Гаррі Брендон, який одягає коричневе обличчя, щоб зобразити шефа Цикатриса. Завдяки своїм приголомшливим візуальним характеристикам, фільм очолив багато списків найкращих фільмів, включаючи журнал Time 100 фільмів усіх часів.
ДаліMCU: 10 незвіданих сил Месників