Стів Куган і Джон С. Інтерв'ю Рейлі: Стен і Оллі
Лорел і Харді, мабуть, найвидатніша комедійна команда всіх часів. Їх творчість — це легенда, справжня віха в еволюції комедійного мистецтва. Коли прийшов час робити Стен і Оллі, біографічний фільм про життя та часи культового дуету, режисера Джона С. Бейрду пощастило виділити свої перші вибори на головні ролі: Стів Куган і Джон С. Рейлі.
Куган найбільш відомий своїми сатиричними комедійними персонажами, такими як Алан Партрідж, а також своєю численною співпрацюю з Робом Брайдоном, хоча він також з'являвся в низці голлівудських фільмів, у тому числі Тропічний грім, Інші хлопці, і Правила не застосовуються. Джон С. Рейлі найбільш відомий читачам Screen Rant як Романн Дей Вартові Галактики, хоча його резюме включає зіркове поєднання комедії та драми, від Чикаго до Ходіть важко: історія Дьюї Кокса і Конг: Острів Черепа.
Пов'язані: Трейлер Стен і Оллі
Незважаючи на те, що виросли на протилежних сторонах Атлантичного океану, обидва актори виросли на комедії Лорел і Харді, і тепер у них є можливість заповнити легендарне взуття своїх героїв.
Ми говорили з Куганом і Рейлі про те, щоб взяти на себе роль усього життя, і вони обговорили з Лорел і Харді своє власне обожнювання, важливість оптимізму в комедія, небезпеки цинізму та те, як їхній власний досвід створення фільму перегукувався з досвідом Стена Лорела та Олівера Харді, коли вони вперше почали працювати разом.
Стен і Оллі вийде в кінотеатрах 28 грудня.
Як давно ви були шанувальниками Laurel & Hardy?
Стів Куган: Назавжди. Люди до сорока...
Джон С. Рейлі: Як і ми.
Стів Куган: Так, як і ми і Millennials... Для людей нашого віку Laurel & Hardy – це майже тканина нашої молодості. Для молодших людей це не так, але ми сподіваємося, що цей фільм допоможе це змінити.
Джон С. Рейлі: Люди задають таке питання: «Коли ви вперше дізналися про Laurel & Hardy?» Правда в тому, що я знав про Лорел і Харді стільки, скільки я знав. Вони весь час були на телебаченні, коли я була маленькою. Для мене вони були майже як суботній ранковий мультфільм. Вони завжди були присутніми в моєму житті, а потім, коли я став старшим і почав вивчати акторську майстерність, вони вийшли на відеоплівку. Я дійсно зміг повернутися назад, подивитися на їхню роботу та знайти мої улюблені речі, які вони робили. Це смішно, кожне покоління людей, відколи вони зробили свою першу роботу, має новий спосіб їх знайти. Вони були найпопулярнішими коміками у світі; їх перший глядач побачив у кіно. Потім вони якось зникли і повернулися в 1950-х роках на телебаченні, і з’явилося ціле нове покоління людей, які ніколи не бачили їх у фільмах, вони виявили їх по телевізору. Тоді в епоху відео, яку я щойно описав, люди, які не бачили їх по телевізору, змогли знайти їх на відео. Тепер ми в епоху YouTube, і ніколи не було простіше переглянути кожну річ, яку вони коли-небудь робили безкоштовно! Тож ми сподіваємося, що молоді люди, які можуть бути зацікавлені в комедії або як створюється комедія, можуть захотіти піти й подивитися на деякі з їхніх робіт. Вони з’ясували деякі важливі речі про комедію та час, а також те, що робить комедію ефективною. Коміки – це нові рок-зірки. Люди дійсно одержимі стендап-комедією. Я думаю, що кожен стендап-комік, який існує зараз у світі, у боргу перед Laurel & Hardy. Вони спочатку зрозуміли, як це зробити. Вони передавали старовинні клоунадні прийоми.
Стів Куган: Вони, безумовно, зробили, і вони показали, що хороша, добре створена комедія може бути корисною універсальна привабливість, і вам не потрібно розбавляти речі, щоб зробити комедію доступною до людей. Їх комедія перевершила... Хороша комедія, як у них була шаблоном, виходить за межі раси, релігії, політичних поглядів і є дійсно потужною річчю. Одна з речей, яку ми виявили, полягає в тому, що, як би невимушено виглядали їх комедійні, тим складнішим було ремесло. Крім того, сама комедія — це те, що люди часто сприймають як тривіальне чи якось не зовсім «належне мистецтво». Якщо ви смієтеся, якщо вам надто весело, це не може бути справжнім мистецтвом. Але це неймовірна форма мистецтва, яка здатна об’єднати людей в одну мить сміху. Є дуже мало видів мистецтва, які здатні на це, змушуючи людей втрачати всі свої відмінності, навіть якщо це лише на кілька секунд.
Я був на показах комедійних фільмів, де сидів поруч із критиками, які цинічні, сварливі і не зацікавлені, і коли я дивлюся й бачу, як вони сміються над веселощами, що відбуваються на екрані, це приносить мені майже таку ж радість, як і фільми самі.
Стів Куган: Найкраще, що може зробити комедія, — це придушити цинізм. Деякі комедії торгують цинізмом, але хороша комедія його втомлює.
Ви згадали про універсальну привабливість Laurel & Hardy, і я відчуваю, що велика частина цього фільму полягає в тому, що він має рейтинг PG. Це фільм, на який батьки, бабусі й дідусі можуть повести своїх дітей та онуків.
Стів Куган: Абсолютно. Я радий, що ви вказали на це. Це також протистоїть брехні, що для того, щоб щось мати широку сімейну привабливість, воно повинно бути низьким.
Джон С. Рейлі: Фільм справжній. Це інтенсивно і чесно про стосунки. Ось про що фільм — стосунки двох виконавців. Це спосіб життя, який цікавить більшість людей: «Що відбувається за лаштунками?» і "про що говорять виконавці?"
Тому я маю свою роботу!
Джон С. Рейлі: Саме так! Людям цікаво, як це працює за лаштунками. Ось про що наш фільм. І цей рейтинг PG відображає солодкість фільму. Я думаю, що багато людей, які бачили це, від моїх справді цинічних друзів до людей, які просто справжні любителі Laurel & Hardy, всі вони кажуть: «Чоловіче, цей фільм — це те, що мені потрібно було зараз подивитися». У світі так багато поганих новин і так багато розколу, це так чудово бачити щось про двох хлопців, які обіймають один одного в кінці свого життя і розуміють цінність іншої людини буття. (Зітхає) На жаль, у наш нинішній культурний момент це щось революційне.
Стів Куган: Навколо занадто багато розумних і мудрих, чия комедія начебто про те, щоб бити кулаком, тоді як це має бути про удар. Лорел і Харді, в основі всіх нещасть, які трапляються з ними, криється злорадство, і ми всі отримуємо трохи задоволення від спостерігаючи, як хтось облаштований, і Лорел і Харді нічим не відрізняються, але ці два хлопці, як би вони не дратували один одного, вони тримаються навколо. Вони ніколи не покидають один одного.
Джон С. Рейлі: Наше політичне керівництво в цій країні, здебільшого, особливо Президент, засноване на цинізмі. Він заснований на тому, як «Все прогнило, країна в жахливому стані, і ми повинні її повернути». Є багато "Стань справжнім, світ важке місце", і це не правда про те, як люди ставляться до речі. Я думаю, що переважна більшість людей, навіть тих, хто підтримує президента, вони відчувають, що в людях є суттєве добро. Я думаю, що саме тому фільм зараз такий привабливий. Люди можуть погодитися, що люди в основі цього добрі. Вони хочуть спілкуватися і спілкуватися з іншими людьми. Вони не хочуть розділятися. Це трохи тонізуючий засіб для нашого віку.
Стів Куган: Я не міг погодитися.
Комедія — це така велика міра людського потенціалу, що ми можемо це зробити, розсмішити один одного.
Джон С. Рейлі: Лорел і Харді не були смішними для демократів чи республіканців, чи для чорношкірих чи білих людей. Вони були смішними для людей. Вони зробили щось дуже складне. Я можу сказати вам, що бути коміком, який намагався продавати фільми в різні країни, це може бути дуже важко! Культурний розрив великий! Комедія, зроблена в Америці та привезена в Італію, може не мати сенсу для італійців. Лорел і Харді були улюблені в усьому світі. Я думаю, що просто зосередитися на тому факті, що вони були такими, вселяє надію. Можливо, ми повинні бути більше такими. Можливо, ми повинні прийняти й зрозуміти, що для того, щоб цей світ вижив, ми повинні думати про як ми співпрацюємо та як ми схожі один на одного, на відміну від труднощів, які розділяють нас.
Це прекрасно!
Стів Куган: Звучить добре!
Джон С. Рейлі: Я думаю, що цинізм – це слабка точка зору. Це дуже поразливо і лінько думати: «Ну, важко було б зробити щось благородне і добре, так що накрутись. Давайте просто втратимо надію і скажемо, що все лайно." Яка ледачий! І Laurel & Hardy, ви можете говорити про них що завгодно, але вони не були лінивими. Вони вірили в людей, і вони вірили в своїх шанувальників, і вони продовжували тягнутися, і продовжували працювати, навіть коли це вбивало їх, і їхні тіла видавали, а у них не було грошей. Але вони продовжували давати і продовжували вірити у світ. Їхня робота сказала світові: «Дурні люди, прекрасні люди». Олівер ніколи не залишає Стена; настільки ж загострюється, як він стає з ним, оскільки Стен кидає відра на його голову, і всі ці погані речі стаються в результаті їхніх нещасть, але Олівер ніколи не відмовляється від нього. Він розчаровується і злиться і штовхає його, але вони ніколи не йдуть. Це щось ширше говорить про людей. У ньому сказано, що дискомфорт і роздратування варті того, щоб пережити, тому що люди прекрасні, і заради них варто залишатися.
(Вимовивши свою думку, голова Джона падає на стіл, виснажена й закінчена, хоча через мить вона піднімається знову, готова знову вступити в справу)
Ви, хлопці, рок. Раніше я говорив з режисером фільму, і він сказав, що у вас більше репетицій, ніж зазвичай у фільмі такого масштабу. Чи можете ви трохи розповісти мені про підготовку до гри Laurel & Hardy?
Стів Куган: У нас був тривалий період репетицій. Це було неймовірно корисно з кількох причин. Це допомогло нам буквально репетирувати танці та скетчі, щоб ми були на висоті всього, але це також допомогло Джону і мені пізнати один одного, що дуже добре, тому що це робить роботу приємною та допомагає нам отримувати задоволення під час роботи один з одним, що впливає на роботу, яка з'являється. Крім того, це дало нам можливість оцінити роботу та ремесло, які Laurel & Hardy вклали у свою роботу. Це також допомогло нам провести деякі дослідження. Мимоволі, коли ми репетирували один з одним, нас осяяло, що ми робимо те, що зробили б Стен і Оллі. Їм довелося б репетирувати.
Джон С. Рейлі: Вони не створювали актриси роками і роками, а потім їх відкрили в кіно і перетворилися на кінозірок; вони працювали в невідомості як працюючі актори, які намагалися потрапити в кінобізнес, і їх зірвав Хел Роуч, який відчайдушно шукав нову зірку. Він щойно втратив Гарольда Ллойда, і він кинув цих двох хлопців разом: «Так, товстий хлопець і худий хлопець, це буде смішно!» У ньому було стільки ж нюансів, як і в цьому рішенні. І все ж він створив одну з найчудодійніших... Так сталося, що він вибрав двох правильних хлопців. Як тільки вони з’явилися разом, ви бачите з їхньої ранньої роботи, я тільки вчора ввечері дивився їхні перші фільми, і ви відразу розумієте, що вони були дивом. У них є хімія і здатність працювати разом, як інь і ян, з самого початку. Це особлива річ. Коли ми зі Стівом стикалися з точильним каменем і намагалися відпрацювати танець Way Out West або комедійну рутину, це додавало нам впевненості, наприклад: «Ну, Лорел і Харді були кинуті разом, як нас зі Стівом зібрали разом, не знаючи один одного, і їм сказали придумати вчинок!» Певним чином хлопці самі дали нам віру та сміливість, щоб продовжуй. Їм це вдалося, тож нам так само разом доведеться щось знайти. Репетиція допомогла нам знайти дорогу один до одного, а також знайти дорогу до героїв, адже ми робили те, що робили вони.
Розкажіть мені про те, як грати цих персонажів пізніше в їхньому житті, як змінюється вистава, і з яким вихідним матеріалом вам довелося працювати, оскільки фільмів більше не було.
Джон С. Рейлі: Є кілька кадрів кінохроніки, є фотографії, є листи. Перш за все, це дуже багатий період часу, на який можна зосередитися. Ці хлопці озиралися на своє життя. Ця історія є свого роду елегією для цього життя, яке вони прожили разом. Це природний викликаючий момент. Дослідження, яке ми виявили, було майже як зворотне проектування їхніх екранних особистостей до того, ким вони могли бути. Багато розмов, які ми намагалися відтворити у фільмі, ніхто, крім Стена та Оллі, не знає. Ніхто. Ми свідомо зробили купу сцен, де ми вдвох один на один. Це дає нам простір для руху. Це не щось на кшталт: «Ну, вони не були такими!» Ніхто не може точно знати, якою була та розмова.
Стів Куган: Це те, що підтверджує фільм. Ми не просто намагаємося щось повторити чи наслідувати. Ми намагаємося пролити світло на деякі знаки питання їхніх стосунків і заповнити деякі пропуски. Мені подобається метафора головоломки, де у вас є деякі частини, але деякі з них відсутні, і ви ніколи не знайдете ці частини, тож ви повинні виготовити ці частини та використати картину, що з’являється, щоб вгадати, чого не вистачає, і заповнити це, зробити так, щоб сенсу. Це випадок і для сценариста, і для режисера, і для нас як акторів, щоб спробувати завершити цю картину.
- Стен і Оллі (2018)Дата виходу: 28 грудня 2018 року
Режисер Captain Marvel 2 вважає, що знімок Таноса винен Капітана Америки
Про автора