10 фільмів жахів німої епохи, які досі жахають

click fraud protection

Хоча їм може бракувати безпосередності своїх сучасних колег, жах фільми німої епохи старіли краще, ніж більшість інших жанрів. Інтимність, яку забезпечують зазвичай клаустрофобічні декорації, добре поєднується з омріяною презентацією, яку забезпечують потойбічні й експресіоністичні візуальні ефекти. Навіть коли чутливість змінюється, а суспільства пристосовуються, первинні страхи перед невідомим і невидимим, які змушують аудиторію кричати у відповідь від жаху, залишаються незмінними.

Німа епоха насичена жахливими фільмами жахів, які все ще ефективні в 2020 році, навіть якщо деякі помітні релізи все важче знайти. Ось 10 німих фільмів жахів, які варто відстежити сьогодні.

10 Un Chien Andalou (1929)

Власне кажучи, Un Chien Andalou не є фільмом жахів; однак у ньому також трапляється одна з найбільш тривожних початкових сцен усіх часів. Його роз’єднаний потік, шокуюча образність і нелогічна структура оповіді дають Un Chien Andalou кошмарний тон, який триває протягом короткої 21-хвилини.

Un Chien Andalou 

— це експериментальний інді-фільм, який навіть після всіх цих років все ще здатний викликати у глядачів відчуття дискомфорту.

9 Хексан (1922)

Хексан: чаклунство крізь віки досліджує історичну інформацію, отриману за допомогою таких артефактів, як Malleus Maleficarum створити шедевр жахів.

Представлений як документальний фільм, Häxan зосереджується навколо часто руйнівних реакцій людства на речі, яких вони не розуміють, у рамках судових процесів над відьмами, які народилися через брак знань про психічні захворювання. Його образи переслідують і сьогодні HäxanТеми 's поза часом.

8 Привидна карета (1921)

Хоча це більше психологічне дослідження персонажів, ніж відвертий фільм жахів, Примарна карета майстерно виробляє почуття страху, оскільки головний герой, алкоголік на ім’я Девід, переживає ключові моменти свого життя, перебуваючи на межі смерті.

Головна карета справді лякає і тримається надзвичайно добре, як і втілення Смерті, яка на ній їздить. Примарна карета це моторошна історія-застереження про алкоголізм, саморуйнівну поведінку та жаль.

7 Руки Орлака (1924)

Роберт Він – ім’я, яке варто пам’ятати, коли мова йде про ранні фільми жахів Руки Орлака входить до числа його найкращих. Після нещасного випадку знаменитий піаніст Орлац залишає без рук, на їх місце пересаджують руки страченого вбивці. Ця інформація зводить Орлака з розуму, оскільки він починає розвивати насильницькі потяги.

Хоча в ньому є експресіоністичні нотки, Руки Орлака вражає напрочуд обґрунтований тон для багатьох його сцен. Ця дихотомія лише робить схід Орлака до божевілля ще більш тривожним, що ще більше посилюється захоплюючим поворотом Конрада Вейдта як піаніста.

6 Сторінка божевілля (1926)

Японський фільм жахів, який спочатку вважався втраченим у часі, Сторінка божевілля це захоплююче дослідження про те, як страх та емоції можуть формувати реальність. Завдяки використанню емоційної акторської гри, дивовижних декорацій і костюмів, а також сильного написання, Сторінка божевілля створює незабутній і трагічний досвід.

Відчуття провини після багатьох років поганого поводження призвело до того, що його дружину закрили в притулку, чоловік влаштовується на роботу двірником, щоб бути ближче до неї. Згодом він починає розвивати фантазії, які загрожують розірвати тканину, що відділяє вигадку від факту.

5 Падіння дому Ашерів (1928)

Не варто помилитися з короткометражним фільмом, випущеним у тому ж році, Жаном Епштейна Падіння дому Ашерів — готичний шедевр, заснований на шанованій новели Едгара Аллана По. Неназваного чоловіка Родерік Ашер запрошує в будинок Ашера, особняк на межі занепаду. Родерік зациклився на картині своєї дружини Медлін, зайшовши так далеко, що вважав, що кожен мазок забирає ще одну частину її сутності.

Падіння дому Ашерів — це експериментальний фільм жахів, який надає перевагу атмосфері над логікою, а режисерська робота Епштейна чудово поєднується зі сценографією, щоб представити будинок Ашера як живу істоту. Фільм часом майже прекрасний, хоча й так само, як кошмар лише трохи віддаляється від сну.

4 Голем: Як він прийшов у світ (1920)

Єдиний запис Голем трилогія, яка пережила плин часу, Голем: Як він прийшов у світ є одним з найперших прикладів німецького експресіонізму. Голем має багато подібності Франкенштейн, оскільки обидві історії зосереджені на прагненні людства грати в бога.

У цьому випадку рабин пробуджує Голема, щоб захистити свою громаду від загрози Римської імперії. Природно, все йде не так, як планувалося, хоча фільм трохи оптимістичніший Франкенштейн.

3 Носферату: Симфонія жаху (1922)

Як відомо кожному, хто коли-небудь відвідував кіноуроки, Ф. В. Мурнау Носферату є одним із найшанованіших фільмів жахів усіх часів. За мотивами Брема Стокера Дракула, Носферату репрезентує німецький експресіонізм у найкращому його прояві, а хворий на вигляд граф Орлок заслужив своє місце як один із найбільших антагоністів кіно.

Хоча не особливо страшно, Носферату встановити стандарт для вампіри в кіно. Насправді, можна стверджувати, що ще не створено фільм, який показує вампирів у такий жахливий спосіб, як і ця класика 1922 року.

2 Невідомий (1927)

Хоча, можливо, не такий відомий, як 1925-і роки привид опери, 1927-і роки Невідомий має, можливо, найкращу акторську гру Лона Чейні, а також є яскравим прикладом вродженого таланту Тода Браунінга до режисури жахів. Алонзо з Чейні — злодій, який маскується під безрукого циркового артиста, який закохується в помічницю свого акту Нанон, яка боїться людей зі зброєю.

Щоб зберегти свою таємницю, а також завоювати любов Нанон, Алонзо йде на неймовірні та божевільні кроки. Третій акт — це екскурсія психічних і психологічних жахів, яка може похвалитися блискучою грою Чейні та безліччю поворотів, кожен з яких шокує, ніж попередній.

1 Кабінет доктора Калігарі (1920)

Незрозумілі декорації, нелюдські тіні, незручні ракурси камери, жахливі вбивства і авторитетний божевільний, Кабінет доктора Калігарі є остаточним німецьким експресіоністським фільмом і обов’язковий до перегляду всім, хто віддалено цікавиться жахами.

Цей класик 1920 року режисера Роберта Віна розповідає історію божевільного гіпнотизера, який використовує лунатизм як інструмент для вбивства; принаймні, це те, що, здається, відбувається на початку історії. Як і багато найкращих фільмів жахів німої епохи, Кабінет доктора Калігарі має інтерес до сприйняття дійсності та крихкості осудності; що ще важливіше, це впливовий фільм, який все ще залишається унікальним і жахливим переглядом у 2020 році.

Далі20 акторів, які не хотіли цілувати своїх колег