10 класичних фільмів, які Голлівуд ніколи не повинен переробляти
Перезняти класичний фільм — це все одно, що віддати дитину на усиновлення. Ви повинні робити це, лише якщо вам дуже потрібні гроші, і навіть тоді це буде трагедія. Ми сподіваємося, що сарказм тут очевидний, як і жадібність сучасних студій, коли справа доходить до того, щоб пожертвувати нашими кінематографічними спогадами на користь всемогутнього долара.
Ви б плювали на Ван Гога? Редагувати Фолкнера? Приручити Чайковського? Якщо ваша відповідь не рішуче «НІ», то моліться про прощення. Пам’ятайте: вносьте найнезначніші зміни в тон шкіри Йоди під час переопрацювання Зоряні війни Колекція зробила Джорджа Лукаса ізгоєм, тож нехай це буде застереженням для Голлівуду: ви залишаєтеся актуальними та важливими для культури та політики завдяки своїй творчості. Продовжуйте добувати цей ресурс і протистояти спокусі відновити освячену землю. У ваших інтересах залишити справжні перлини кінематографічної історії колекції Criterion, The Smithsonian і Національному реєстру фільмів США
Ми вже покрили 10 фільмів, які Голлівуд неминуче переробить
Віднесені вітром (1936)
Адаптація роману Маргарет Мітчелл 1936 року вимагала такого рівня самовідданості та грандіозності, якого Голлівуд ніколи не відчував. Багато в чому Віктора ФлемінгаВіднесені вітром стала золотим стандартом кіноепопеї. Не залишаючи каменя на камені своїм широким баченням довоєнного півдня в його першій половині та повним знищенням Міжусобиці Америки та спроби реконструкції у другому фільмі 1939 року залишають враження, яке важко передати. струсити.
Вів'єн Лі, Кларк Гейбл і Хетті МакДеніел показали одні з найбільш пам'ятних виступів своїх час, наповнюючи екран різкими контрастами ртутних емоцій, старовинної маскулінності та іронії гумор. У супроводі голосу Макса Штайнера, Віднесені вітром обстрілював усі циліндри. Чи можна його переробити сьогодні? Тільки по імені.
8 Касабланка (1942)
Через три роки після успіху Віднесені вітром, Голлівудська студійна система піхнула разом із комерційним випуском фільмів. У них була формула, яка працювала. Коли Касабланка зійшов на щуку як екранізація непродюсованої п'єси, Усі приходять до Ріка, його було введено в швидке виробництво, щоб відобразити дух часу Другої світової війни під час вторгнення союзників у Північну Африку.
Вихід фільму виявився блискуче вчасно, і поки Касабланка отримав чудові касові збори та позитивну реакцію преси, він зачепив суспільну свідомість задовго після першого дебюту. Завдяки трансцендентному сценарію, який пропонує пам’ятні репліки для кожної сцени у фільмі, драма режисера Майкла Кертіза воєнного часу залишається однією з найбільш виразно романтичних фільмів, коли-небудь створених. Хамфрі Богарт та Інгрід Бергман спалюють екран. Образи, музика та тон майже як сон, і кожен раз, коли ви закінчуєте перегляд Касабланка, ви хочете зіграти знову.
7 Громадянин Кейн (1941)
Орсону Уеллсу було всього 26 років, коли він став режисером Громадянин Кейн, вливаючи у фільм зрілість і серйозність, з якими з тих пір мало хто з режисерів. Завзята людина театру, Уеллс провів свої перші 20 років, присвячений сцені, незважаючи на фінансові досягнення Голлівуду. Коли його творчість призвела до того, що йому знадобилися гроші, він вилетів до Лос-Анджелеса і після туру по студіях RKO підписав угоду про створення двох картинок з її керівниками.
Безсумнівно, Веллс володів соціальними витонченістю бренду Клуні, оскільки перший режисер пішов із здоровенним бюджет, нестримна авторська автономія і, золотий стандарт режисерської влади, права на остаточне скорочення в кімната редагування. По суті, блискучі уми RKO довіряли цій середині 20-х років артистка з ключами від королівства.
Часто граючи на студії і працюючи цілодобово, він зробив фільм саме таким, яким він його уявляв. Не тільки є Громадянин Кейн триваюча ікона старовинного Голлівуду, його слід рекламувати як доказ того, що великі режисери заслуговують повного творчого контролю. Якщо на кожні десять зірваних спроб величі аудиторія отримає одну Громадянин Кейн, то «диктатор-директор» у довгостроковій перспективі перемагає студійну бюрократію.
Це прекрасне життя (1946)
Хоча його часто згадують як різдвяний фільм, зворушливий фільм Френка Капри 1946 року — це жахлива драма в одягненому Санта Клаусом. Думки про самогубство, які переживає Джордж Бейлі (Джеймс Стюарт), не викликають сміх. Можливо, тому найкращі моменти у фільмі нагадують нам, що ми дійсно живемо чудовим життям.
Це той фільм, який змушує вас обійняти сім’ю і сповільнити все на хвилину. Підлий лиходій, містер Поттер (Лайонел Беррімор), змушує вашу шкіру музити своєю егоїстичною жорстокістю, майже закликаючи до дій проти суспільної тенденції до жадібності.
Це прекрасне життяє моменти жаху, особливо коли Джордж Бейлі бачить, яким було б життя без нього. Капра режисує ці сцени з кошмарною якістю, яка переслідує так само легко, як і сцени примирення. Джиммі Стюарту не можна робити достатньо компліментів за цей виступ, і лише з цієї причини фільм повинен залишатися абсолютно недоторканим.
6 Крута рука Люка (1967)
“Те, що ми маємо тут, це неможливість спілкування!» Так говорить садомазохістський капітан (Стротер Мартін). Крута рука Люка, що в точності ілюструє різницю між слабкими чоловіками подібного йому і незламним духом таких людей, як Лукас «Люк» Джексон (Пол Ньюман). Донн Пірс і Френк Р. Пірсон написав герметичний сценарій, який запропонував містеру Ньюману його зорову гру на срібному блюді.
Крута рука Люка ніколи не можна повторити, оскільки фільм визначається його виконавцем. Ця впевнена зарозумілість і глибока депресія зробили блакитноокого Ньюмана чимось на кшталт парадоксу. Він зробив цей драматичний коктейль Хастлер, всього шість років тому, і він удосконалив своє ремесло за той час. У фільмі Ньюман грає бурхливого ветерана Корейської війни, який потрапляє на ланцюг банди за те, що п’яно обезголовив парковочники.
Для Люка все виглядає похмурим, але поки він відбуває покарання, він знову виявляє свою стійкість і через серію судових процесів у в’язниці стає найшанованішою людиною у в’язниці. Як не дивно, Крута рука Люка став одним з найшанованіших фільмів в історії.
5 Хрещений батько (1972)
Той, хто переробить класику Френсіса Форда Копполи, напевно стане антихристом. Будь-яка спроба переосмислити епопею Корлеоне була б живою образою для кінематографа, для Брандо, Пачіно, де Ніро, Дюваль, Казале та незліченна кількість інших художників, які взяли книгу Маріо П’юзо і перетворили її на твір чистого поезії.
Як можна описати велич класики 1972 року? Сліпому барду не потрібно було багато описувати Олену Троянську. Вона була просто ідеальною. Хрещений батько має купу літератури, присвяченої цьому, і, незважаючи на нудотне розбирання гангстерської епопеї у світі кіно, розмови ніколи не припиняться.
Теми поваги, честі та родини глибоко проникають у трилогію Копполи, і хоча багато Корлеоне у крові на руках, вони полюбили публіку своєю пристрастю та запалом життя. Цінність виробництва надзвичайна, а контрасти між такими персонажами, як Майкл та Сонні Корлеоне, створюють справді яскравий фільм.
4 Випускник (1967)
"Місіс. Робінсоне, ти намагаєшся спокусити мене. Чи не так?» Майк Ніколс наповнює свій другий фільм достатньою кількістю фалічних посилань і образів, щоб отримати рейтинг R, але його режисерська хитрість і класність створили дружній для батьків PG. Випускник стала основою кар’єри Ніколса та Дастіна Гофманів, з тим підтоком сексуального неспокою та криз ідентичності, які охоплювали епоху.
Звичайно, спостерігаючи за тим, як Бенджамін Бреддок (Хоффман) спить з надзвичайно спокусливою місіс. Робінсон (Енн Бенкрофт) виявився суперечливим для того часу, але він подарував глядачам одну з найбільш гумористичних, захоплюючих історій про дорослішання, які знімаються. Події, що відбуваються в 1960-х роках, коли ядерна американська сім’я мала набагато менше поділу, ніж атомна бомба, Ніколс криво кидає культуру (“пластмаси») був передовим, бездоганним і неповторним.
3 На набережній (1954)
На набережній був заснований на кількох статях, опублікованих у 1949 році, які викривали жорстокість та міжусобицю між вантажниками Нью-Джерсі, що робить фільм унікальною можливістю. Надавши остаточний вихідний матеріал для фільму, журналіст Малкольм Джонсон надав режисерові Елії Казану вид сировини та реалізму, які він завжди прагнув знайти.
Казан був відомий тим, що провокував бійки та невпевненість на своїх знімальних майданчиках, запалюючи запобіжник для того, що, як він сподівався, стане вибухом порохової бочки, як тільки почнуть працювати камери. Террі Меллой (Марлон Брандо в одній із його найвитриваліших ролей) представляє всеамериканського синього комірця який мав шанс на славу і промахнувся, обдурений до деградації своїм дволиким босом мафії Джонні Френдлі (Лі Дж. Кобб, найбільша екранна загроза).
Зрештою, фільм висвітлив корупцію в доках Хобокен і дав кіноглядачам зріз життя, який ніколи не можна повторити.
2 Лоуренс Аравійський (1962)
Пітер О’Тул — важковагова кіноісторія, і хоча він чомусь уникнув прихильності Академії і не зміг здобути найкращу чоловічу роль. Лоуренс Аравійський, його зображення Т.Е. Лоуренс визначив голлівудського героя. Тонкий і освічений за словами англійського вченого, О’Тул перетворює Лоуренса на блискучого ковбоя з арабських пісків.
Епопея Девіда Ліна 1962 року зображує його однойменного персонажа як британського героя, який допоміг успіху Юніон Джека на Аравійському півострові під час Першої світової війни. Проте звичайним Джоном Вейном він не був, і саме тут О’Тул знайшов місце для своїх першокласних акторських відбивних. У фільмі (блискуче знятий оператором Фредді Янгом) Т.Е. Лоуренс показаний як сповнений жаху воїна, який суперечить його жорстоким і мирним коливанням. Він носить посттравматичний стресовий стресовий синдром на рукавах в бедуїнському одязі, але в класичному англійському стилі його власні турботи не заважають йому виконувати свій обов’язок.
Лоуренс з О’Тула бореться зі своїми обов’язками, але вони ніколи не ковтають його. Виготовлено добре після випуску Віднесені вітром, Лоуренс Аравійський можна справедливо вважати продовженням епопеї Віктора Флемінга, показуючи Голлівуду безмежний потенціал кінематографічного оповідання.
1 Заводний апельсин (1971)
Перетворення фільму Кубрика вимагало б неймовірної відвертості. Як розпочати доступ до особливого підходу відомого режисера до створення фільмів? Мабуть, найбільш недоторканний запис у його творчості Заводний апельсин, справжня подорож психічно нестабільною смугою, яка включає одну з найбільш садистських сцен, коли коли-небудь розгортається невинний «Singin’ in the Rain». Бідний Джин Келлі.
Алекс (Малкольм Макдауелл) очолює британську банду молодих кокні, яка ґвалтує та розкрадає собі шлях крізь дедалі більше руйнується суспільство. Це засмучуючий і шокуючий фільм, який вражає очі, в той же час завдаючи удару по нашому почуттю моралі та розуму. Якщо у фільмі є зображення, яке найкраще відображає здібності Кубрика, то це, безсумнівно, сцена в якому Алекса механічно відкривають очі та насилу підживлюють образи нападу, які змінюють його мозок.
Дякую, Стенлі.
-
Ось і все! Які класичні фільми, на вашу думку, мають бути звільнені від голлівудського римейку? Дайте нам знати в коментарях нижче!
ДаліЛюди Ікс: найкращі історії на Хеллоуїн, рейтинг
Про автора