10 фантастичних фільмів, які були новаторськими для жанру
Фентезі, мабуть, один з найпопулярніших і найстаріших жанрів кіно в індустрії. Відтворювання успіху фантастичної фантастики до того, як цей жанр потрапив на великий екран, незліченна кількість Пам’ятні франшизи створені на основі чаклунства, чарівних істот та уявних світи.
Час від часу створюється кінематографічний досвід, який перевищує його місце в індустрії, не тільки додаючи щось новаторське до самого жанру фентезі, але також впливаючи на майбутні проекти з усього світу кіно. Незалежно від того, чи вони використовують технологію, їхні унікальні методи розповіді чи вплив на глядачів, ці фільми, безсумнівно, витримають перевірку часом, коли справа доходить до фільмографії внески.
10 Гаррі Поттер і Дари Смерті: Частина 2 (2011)
The Гаррі Поттер Франшиза є новаторською з ряду причин. Окрім того, що серія книг і фільмів захопила світ штурмом, вона також зуміла перевизначити жанр молодих дорослих, перезапустивши його на новий період розквіту.
Дари Смерті: Частина 2 було кульмінацією цієї франшизи. Лише небагатьом іншим серіалам у цьому жанрі чи в кінематографі загалом вдалося створити історію, яка охопила 8 фільмів. Крім того, щоб представити акторський склад, який старіє і зростав разом із майном, а також представити ідею, щоб кіноподії стали двосторонніми, все це сприяло
9 Володар кілець: Братство перснів (2001)
Дж. Р. Р. Найвідоміший твір Толкіна зробив величезний внесок у фантастику у світі літератури. Спроби Пітера Джексона представити легендарне Середзем’я на екрані також принесли з собою деякі новаторські доповнення до індустрії.
Справді, важко це припустити Братство Кільця був єдиним помітним фільмом трилогії. З Дві вежі розробка технології захоплення руху для Gollum and Повернення короля фактично вигравши Оскар, вони також не повинні ігнорувати той факт Товариство був фільм, який почав цю амбітну подорож (яка отримала подальший розвиток у розширеному виданні).
8 Білосніжка і сім гномів (1937)
Сьогодні анімаційні фільми є невід’ємною частиною Голлівуду, але Уолту Діснею знадобилося, щоб по-справжньому популяризувати цей жанр на великому екрані. Першим великим релізом Disney Company був Білосніжка і сім гномів фільм, який актуальний і сьогодні.
Дорогий і ризикований проект виявилося успішним для Disney і створило тривалу спадщину анімованих принцес, фантастичних країн і натхненних історій. Білосніжка по-справжньому привів цей жанр у світ анімації, а кінематограф сьогодні був би зовсім іншим без сучасних технологій, розроблених на той час.
7 Лабіринт (1986)
Це досить шокує що про цей фантастичний світ ще не створено додаткове шоу, але культова класика 80-х, безумовно, залишила слід у кіноіндустрії та глядачів. Ніхто раніше не бачив нічого подібного в повнометражному фільмі.
Враховуючи певну належність попередньому проекту Джима Хенсона, Темний кристал, хоча дещо в поєднанні зіркової гри Девіда Боуї разом із ляльковим театром Хенсона продемонструвало, що такий формат насправді працює на великому екрані. Лабіринт був винахідливим, оригінальним і вражаючим; як і сьогодні.
6 Шрек (2001)
Білосніжка можливо, запустив Disney і створив креслення для майбутніх анімаційних художніх фільмів Шрек заново винайшов велосипед і поставив DreamWorks на карту. Його поєднання гумору, розумного темпу, зіркового акторського складу та технік CGI-анімації продемонструвало, що існує інший напрямок для цього жанру.
The Шрек франшиза вже породила 4 різні фільми і з п’ятим, який зараз у розробці, він не показує ознак уповільнення. Улюблений багатьма фільм висміяв традиційний казковий формат і натомість дав глядачам більш споріднений набір героїв.
5 Зоряні війни: Нова надія (1977)
На перший погляд це може здатися науково-фантастичним фільмом, але Зоряні війни є поєднанням різних жанрів. Натхнений вестернами, самурайськими фільмами та прагне стати набагато більшою космічної оперою, Нова надія також сильно спирався на фентезі.
По суті, джедаї — чарівники, що володіють магічними здібностями, і далека галактика виглядає трохи як далеке королівство з фантастичними істотами. Звичайно, є багато паралелей, і важко заперечити величезний внесок, який проект Джорджа Лукаса зробив у фільмі; від створення світу до використання практичного реквізиту та візуальних ефектів.
4 Мері Поппінс (1964)
Виробничий процес був таким важким Мері Поппінс Завдяки захисній природі автора Памели Ліндон Треверс щодо своїх героїв, Дісней зняв про це цілий фільм під назвою Порятунок містера Бенкса. Мері Поппінс сама по собі була величезним успіхом для студії і став вічною класикою.
Як головна екранізація роману, він продемонстрував, чого можна досягти, витягнувши фантастичну книгу на екран а також він об’єднав як анімаційні, так і живі функції, щоб створити справді унікальну естетику. Глядачі були вражені поєднанням фантастичних елементів у поєднанні з тропами мюзиклу.
3 Чарівник країни Оз (1939)
Ще одна вдала екранізація роману, Чарівник країни Оз може стати одним із найважливіших фрагментів історії кінематографа всіх часів. Хоча у нього були власні проблеми з виробництвом, кінцевим результатом став абсолютно новаторський фільм із незабутніми персонажами та улюбленими піснями.
Його костюми, практичні ефекти та величезні амбіції проекту привели до чудового оформлення фільму. Комплексне використання мінливих кольорів, між чорним і білим Канзасу та кольором країни Оз, було революційним у той час. Кілька фільмів справили такий вплив Чарівник країни Оз має.
2 Джейсон і аргонавти (1963)
Пам’ятний своїм зображенням міфології та використанням анімації зупинки, щоб оживити воїнів-скелетів та багатьох інших вигаданих істот, Джейсон і аргонавти займає важливе місце в історії.
Сьогодні це може здатися трохи застарілим, але вплив фільму на Голлівуд, загалом, не можна заперечувати. Справді, поєднання жанрів фентезі та меча та сандалі призвело до цього епічного переказу історії Джейсона. Незважаючи на те, що на момент його випуску він був комерційним провалом, мало кому вдалося відтворити його культурний вплив на сучасність.
1 Кінг Конг (1933)
The Кінг Конг франшиза була нескінченно переглянута із незліченною кількістю рімейків оригіналу, які почали виробництво протягом багатьох років. Від Пітера Джексона 2005 року до MonsterVerse Конг: Острів Черепа, дещо в персонажі залишається позачасовим.
Оригінальна версія 1933 року Кінг Конг заклали основу для кінематографічного досвіду, який залишається актуальним майже 90 років. Використовувана технологія стоп-моушн була зірковою, і глядачі ще не бачили звіра такого масштабу. В основі — емоційна історія про цю фантастичну горилу, яка намагається вижити у світі, створеному для людства.
Далі5 персонажів Гаррі Поттера, які стали б чудовим міністром магії (і 5, хто ні)
Про автора