Найкращий французький фільм кожного десятиліття 20-го століття

Коли йдеться про культуру та мистецтво, Франція має — і завжди мала — що запропонувати. Від відомих міжнародних акторів, таких як Жерар Депардьє та Жан Рено, до відомих і впливових режисери-автори, такі як Франсуа Трюффо та Жан-Люк Годар, Франція була маяком кінематографа досконалість.

Кінохвилі, як французька Нова хвиля і Нова французька кінцівка вплинули на кіно Європи і світ більшою мірою, ніж ми можемо уявити. З самого початку французи довели, що будуть вирішальними гравцями в цій грі. Давайте подивимося, що кожне десятиліття 20-го^th Століття може запропонувати, коли йдеться про найкращі французькі фільми.

10 1900-ті - Подорож на Місяць / Le Voyage Dans La Lune (1902)

Цей короткометражний чорно-білий і німий фільм Жоржа Мельєса може бути його найвідомішим фільмом, найвідомішим короткометражним фільмом, який існує, і багато хто вважає його першим науково-фантастичним фільмом. Він значно вплинув на історію кінематографа своїми інноваційними прийомами і для свого часу вважався вражаючим видовищем. Професор Барбенфуйліс та Інститут некогерентної астрономії вирішують, що настав час запланувати слідчу подорож на Місяць. Незабаром мужні новатори висадять свою ракету на, здається, безлюдних місячних рівнинах, особисто спостерігаючи за чудес космосу, але не звертаючи уваги на страшні орди селенітів Місячного імператора, які готові відбити зловмисники.

9 1910-ті – «Вампіри» (1915)

Режисером і сценаристом цього німого кримінального серіалу є Луї Фейлад. Дія розгортається в Парижі і розповідає про репортера та його найкращого друга, які заплутуються у своїх зусиллях щоб викрити та зупинити незвичайну приховану банду Les Apaches під назвою «Вампіри» (які не є справжніми вампіри). Серіал складається з десяти епізодів, які значно відрізняються за тривалістю. Тривалість близько семи годин і вважається одним із найдовших фільмів усіх часів. Завдяки технічній та художній схожості з іншими фільмами Фейяда, Фантомас і Judex, ці три часто вважаються трилогією.

8 1920-ті - Страсті Жанни д'Арк / Страсті Жанни Д'Арк (1928)

Божественне блаженство та інституційна дволичність приходять до відвертого, яскравого життя в одному з остаточних і неперевершених кухарів тихого періоду. Розповідаючи про вирок Жанні д'Арк протягом годин перед її стратою, данський письменник Карл Теодор Драйєр зображує її мученицьку смерть з дивовижною неминучістю, Використовуючи низку практик (експресіоністичне освітлення, взаємопов’язані параметри, агонізируюче особисте крупним планом), щоб занурити аудиторію в її унікальну POV та особисту досвід.

У поєднанні з сміливим експериментуванням Дрейєра у формі є блискуча гра Рене Фальконетті, чиє примарне обличчя передає «агонію та екстаз» переслідування.

7 1930-ті - Правила гри / La Règle Du Jeu (1939)

Його часто називають одним з найкращих фільмів усіх часів, Правила гриЖана Ренуара — це зневажлива критика кривого французького вищого суспільства, замаскована під комедію манер, під час якої коротка подорож у провінційний замок маркіза відкриває кілька неприємних істин про збори зарозумілих буржуа друзів. Картина мала бурхливе минуле: вона зазнала жорсткої цензури і вирізала сцени після злісна реакція глядачів дебюту в 1939 році, а перший негатив був зруйнований під час світової війни II. Фільм не відновлювався до 1950-х років.

6 1940-ті - Діти раю / Les Enfants Du Paradis (1945)

Ліричний реалізм торкнувся піднесених вершин с Діти раю, прийнято вважати одним із найвищих французьких фільмів. Це спритне представлення 19^th Паризький драматургічний демімонд століття, знятий у розпал Другої світової війни, спостерігає загадкову жінку (Арлетті), яку уявляють четверо не схожих на чоловіків (усі заснований на реальних особистостях): теспій, злочинець, дворянин і, що найбільш зворушливо, пантомім (Жан-Луї Барро, занурений у тугу, щоб бути запам'ятався). З співчуттям і театральною жвавістю режисер Марсель Карне і сценарист Жак Превер відроджують світ, що кишить рознощиками і дворянами, бандитами і наложницями, сутенерами і ворожками.

5 1950-ті - 400 ударів / Les Quatre Cents Coups (1959)

Оригінальна особливість Франсуа Трюффо також глибоко особистий і вважається автобіографічним. Антуан Дуанель (Жан-П’єр Лео), оповіданий з точки зору фільму Трюффо, Перевороти Les Quatre Cents проникливо переглядає випробування та негаразди особливого дитинства Трюффо, флегматично та тверезо зображуючи незрозумілих батьків, вчителів-тиранів і дрібні злочини, але також прагнення до свободи та самовизначення.

Фільм ознаменував перехід Трюффо від провідного критика до висхідної зірки автора французької нової хвилі. Фільм отримав 40^th місце в списку 250 найкращих фільмів критиків у 2012 році Зір і звук опитування критиків.

4 1960-ті – П’єро Ле Фу [Літ. П'єро божевільний] (1965)

Незадоволений подружнім життям і життям на волі, Фердинанд (Жан-Поль Бельмондо) вирушає в дорогу разом із ситеркою, своєю колишньою коханою Маріанною (Анна Каріна), і кидає світ середнього класу. Однак це не звичайна подорож: 10^th художній фільм віртуозного автора Жан-Люк Годар — це витончене поєднання антиспоживацького дотепності, сучасної політики та візуальних зображень коміксів, а також жорстока, перехресна історія, як назвав Годар їх, «остання романтична пара». З ідилічними кольоровими зображеннями від оператора Рауля Кутара, а Бельмондо і Каріна створюють чудові виступи, П'єро Ле Фу є маяком французької нової хвилі.

3 1970-ті - Червоне коло / Le Cercle Rouge (1970)

Le Cercle Rouge цитує псевдобуддійський афоризм, який по суті стверджує, що люди, яким судилося зустрітися, зроблять це «в червоному колі», незважаючи на те, якими зигзагоподібними шляхами вони можуть піти до нього. Ален Делон зображує злодія-аса, нещодавно звільненого, який зустрічає сумнозвісного втікача (Джан Марія Волонте) і колишнього офіцера-алкоголіка (Ів Монтан). Ця сумнівна трійця планує пограбування з жахливими труднощами, поки непохитний інспектор та їхні особисті демони та історії не закріплять їхні долі. У фільмі Жана-П’єра Мелвіла поєднуються чудові антигерої, стильні атмосферні фотографії та вражаючі декорації, щоб створити шедевр нуар кримінального кіно.

2 1980-ті - Останній метро / Le Dernier Métro (1980)

Жерар Депардьє та Катрін Деньов очолюють акторський склад як партнери французької театральної трупи, яка проходить і виступає під німецьким режимом під час Другої світової війни в іншій картині Франсуа Трюффо: захоплюючий гуманістичний персонаж вивчення.

Попри все, ансамбль впевнений, що шоу має тривати; Ці шанси включають їхнього єврейського театрального менеджера, який сховався, головного героя, який є членом Опору, і все більш стриманий нацистський нагляд. Романтичний фільм, історична драма, а іноді й комедія в рівних частинах, Останнє метро Це остаточна данина Трюффо мистецтву, яке перемагає труднощі.

1 1990-ті - Ненависть / La Haine (1995)

Матьє Касовіц вразив кінематографічний світ La Haine, яскравий, тривожний і візуально запальний знімок расової та культурної нестабільності в сучасній Франції, зокрема проектів з низькими доходами на околицях Парижа. Безцільно витрачаючи свої дні в бетонних кварталах своїх тупикових околиць, Вінц, єврейський юнак (Венсан Кассель), Юбер, африканец (Юберт Коунде), і Саїд, араб (Саїд Taghmaoui), надають людські обличчя мешканцям Франції-іммігрантам, їх зростаюча гіркота щодо їх маргіналізації поступово булькає, поки не досягне пекучих висот, які можуть спалити їх живе. Вітрина грубої вишуканості, La Haine є віхою сучасного французького кінематографа та захоплюючим зображенням постійних проблем ідентичності своєї нації.

ДаліЯку принцесу Діснея ви залежите від типу еннеаграми?

Про автора