Інтерв'ю Кріса Батлера: відсутня ланка

Кріс Батлер — британський художник, сценарист і режисер, відомий своїми роботами в Laika, такими як ParaNorman, який був номінований на премію «Оскар» за найкращий анімаційний повнометражний фільм і як розкадрувальник за таку класику, як Труп нареченої, Казка про Десперо і Кораліна. Його новий фільм, Відсутня посилання, розвиває анімаційне мистецтво стоп-моушн на новий рівень. Цей епічний пригодницький фільм про друзів він обговорює масові декорації та різні форми зупинки.

Ми тут на WonderCon 2019. Я тут із Крісом Батлером, режисером і сценаристом Відсутня посилання. Як справи, сер?

Кріс Батлер: Я добре.

Тепер цей фільм, трейлер, він виглядає приголомшливо, а зупинена анімація — це те, що я завжди вважаю таким захоплюючим, тому що це, я хочу сказати, це майже як втрачене мистецтво. Ви більше не бачите цих фільмів. Тож я повинен запитати, бо я також був відомий, Кубо було фантастично. Скільки часу потрібно, щоб зробити такий фільм?

Кріс Батлер: Давно. Я думаю, що на цей, відсутня ланка, знадобилося близько п’яти років. Я думаю, що будь-який анімаційний фільм займає багато часу. Вони завжди займають три-чотири роки. Це повільний процес. Але цей був особливо амбітним і на нього чекав довгий час.

Тож поверніть мене до початку. Що було натхненням для цього зараз? Тому що я читав, що в дитинстві вас надихнув один фільм, зокрема, У пошуках втраченого ковчега. І ви також захопилися Шерлок Холмс, тож я припускаю, що це мало трохи натхнення для цього, але що було, поговори зі мною про процес того, що насправді сталося після створення цього?

Кріс Батлер: Я думаю, що коли я щось пишу, я завжди спираюся на речі, які мені подобалися в дитинстві. Це, безумовно, вірно з Paranorman, який був схожий на фільми Джона Хьюза вісімдесятих і про зомбі. І майже все, що залишилося, є в цьому фільмі. Так, Індіана Джонс, так. Шерлок Холмс, Рей Гарріхаузен істоти. Це також велика частина цього. І справді я думаю, що це було, ймовірно, років 15 тому, я подумав, чи не було б чудово, якби у стоп-моушн був свій Індіана Джонс? І саме з цього ядра це почалося.

Ви виконали стоп-моушн, ​​і я дізнався про цей процес, тому що він не здається легким, але я також відчуваю, що кожен ваш фільм ви дізнаєтесь про нього щось нове. Отже, з ваших попередніх фільмів у Відсутня посилання, що нового ви дізналися про цей стиль анімації для цього фільму?

Кріс Батлер: О, чого я навчився. Я дізнався, що цей фільм, ймовірно, не повинен був зніматися в режимі зупинки. Тому що він такий величезний. Розмах і масштаби цього були зовсім інші. І я думаю, що кожного разу, коли ми знімаємо один із цих фільмів, ми намагаємося трохи розширити межі та спробувати щось нове. Це був наш найамбітніший проект на сьогодні, в основному через розташування. Це відбувається в багатьох країнах світу. І традиційно таку історію неможливо розповісти в зупинці через обмеження розміру ляльки та розмірів декорацій. У нас більше немає цих обмежень. І протягом останніх чотирьох фільмів ми, знаєте, розширювали межі того, скільки цифрових ефектів ми використовуємо. Ви знаєте, персонажі CG, кожен трюк у книзі. І я думаю, що з усіма матеріалами, які ми навчилися протягом останніх чотирьох фільмів, ми змогли зробити щось таке сміливе та амбітне, як цей.

Я хочу розповісти про зовнішній вигляд цього фільму насправді, тому що була відома вікторіанська епоха або це а Похибне уявлення про те, що він мав дуже специфічний вигляд, але насправді вікторіанська епоха була дуже барвистою і красивий. Тож поговоріть зі мною про вигляд цього фільму, зокрема.

Кріс Батлер: Ну, ви знаєте, коли ви починаєте будь-який фільм, ви знаєте, це чисте полотно, і я думаю щоразу ми робимо одне з цих, ми хочемо зробити щось інше, що ми, що виглядає інакше, ніж те, що ми зробили раніше. І з цим, ви знаєте, ви проводите багато досліджень. Я спеціально дивився на багато фотографій National Geographic, які настільки яскраві у своїх кольорах. А потім, коли я досліджував вікторіанську епоху, вони були божевільні щодо візерунків і текстур. І ти звикаєш бачити цю сіру сіру, знаєш, це туманні вулиці, і насправді там відбувалося багато чого. Тож ми дійсно схилилися до цього і намагаємося зробити його якомога яскравішим.

Я знаю, що ви створили цих персонажів зверху вниз. Коли ви розробляли персонажів, ви вже знали, кого ви хотіли в своїй голові озвучити цих персонажів?

Кріс Батлер: Так. Я маю на увазі, коли я пишу сценарій і пишу діалоги, я схильний думати про акторів, тому що це допомагає їм сформувати, знаєте, мову. І я думаю, що мені дуже пощастило з цим, тому що, коли ви берете участь у кастингу фільму, ви додаєте список бажань того, кого б ви хотіли зіграти. І це було задоволення, тому що майже всіх, кого я хотів, я отримав.

Г'ю Джекмен. Захарі Галіфіанакіс. Зої Салдана. Я маю на увазі, що це зірковий акторський склад. 100%. Але поговоримо про це зокрема. Тепер, це одна з ляльок, які використовувалися?

Кріс Батлер: Так, я маю на увазі, що його трохи прикрасили, тому що вони, як правило, дуже добре носяться брудними руками аніматорів. Але так, він весь рухливий. Я не аніматор, тому я не повинен цим займатися.

Як рука відламується. Тож це розмір і масштаб того, з чим ви, хлопці, працювали б наживо на знімальному майданчику.

Кріс Батлер: Так. Звичайно, ви повинні пам’ятати, що якщо ваш головний герой такий великий, то якщо він стоїть у кімнаті, то ця кімната, знаєте, декорації стають досить величезними.

Тепер я побачив купу виробничих нотаток про деякі дизайни декорацій та інших персонажів та інших істот, таких як слон чи потяг. Що було найважчим у створенні цього світу?

Кріс Батлер: Я думаю, його розмір. І знову ж таки, коли я пишу, я просто пишу речі, які вважаю крутими. І я намагаюся не думати про те, зможемо ми це зробити чи ні. Тож я просто хотів написати це, як катання на американських гірках у пригодницькому фільмі, і деякі епізоди, які я написав, є величезними. І коли я побачив, що інші люди в студії почали читати сценарій, вони думали, як, як ми це зробимо? Я маю на увазі, що там є речі, які ми маємо як цей крижаний міст, який милі вгорі в горах і він руйнується, оскільки головні герої біжать, рятуючи своє життя, і знаєте, це просто смішно речі. І також припиніть різати. Я хотів мати відчуття живої дії. Таким чином, ми маємо знімки, які можуть тривати близько 10 кадрів, які ви не повинні робити у режимі зупинки, оскільки для налаштування цього знімка потрібно два дні.

На налаштування потрібно два дні?

Кріс Батлер: Так. Налаштування більшості знімків займає кілька днів.

Ого.

Кріс Батлер: Так, я знаю. Ми не повинні цього робити, але ми зробили.

Це неймовірно. Зараз я хочу поговорити особливо про історію, історію цього фільму. Те, що справді надихнуло вас навіть почати сідати і думати: Добре, це те, що я робив у минулому. Ось куди я хочу піти далі.

Кріс Батлер: Я завжди пишу щось. Я маю на увазі, що у мене є ідеї, які тягнуться до мого дитинства, і в мене є блокноти, повні подібних нацарапанних ідей та ескізів, і я, як правило, як би занурювався в них з роками. І це був один із тих, де я думав, знаєте, колись у мене буде можливість це зробити. І я зробив. Але на початку, я насправді, після закінчення Paranorman, у мене було три різних сценарії, всі дуже, дуже різні. І я віддав першу дію кожного з них Тревісу Найту. І я сказав, що ти думаєш? У мене був улюблений, але я не сказав йому, який саме. І виявилося, що він вибрав правильний. Ага.

Це цікаво. Поговоріть зі мною про творчий процес роботи з Тревісом Найтом, тому що я розмовляв з ним Джміль. Він також чудово працює з анімацією. але поговори зі мною про процес співпраці між вами двома.

Чіс Батлер: Я думаю, що у нас схожі смаки, допомагає. Я думаю, що він прагне розповісти цікаві історії найкращим можливим, найвитонченішим способом. І я думаю, що саме тому ми розширюємо межі цього як медіа, тому що коли ми не дивимося на нього як на цей старомодний або мертвий медіум. Ми намагаємося просунути це в майбутнє і побачити, що ми можемо з цим зробити, побачити, як ми можемо впроваджувати інновації, як ми можемо розповідати різні типи історій. І я думаю, що це абсолютно, це говорить про мене як про художника і творця, і це, знаєте, завжди добре, коли ваш бос також дуже талановитий художник.

Я хочу трохи поговорити з вами про анімацію в цілому. Тому що ви, очевидно, маєте досить великий досвід роботи з цим, але минулого року ми бачили два фільми, зокрема, один із них був поверненням до Мері Поппінс Маючи анімовану, 2D анімовану сцену, яка для мене була такою, вона здається такою іншою, хоча це те, що ми завжди бачили в минулому, тому що тепер анімація є повністю інший. І потім У павуковий вірш, який був неймовірно красивим і також зовсім іншим. Де ви бачите заголовок анімації та чи вважаєте ви, що деякі з цього старішого ретро-стилю, як-от 2D Мері Поппінс, можна повернути? Як ті старі фільми Діснея?

Кріс Батлер: Моїм фоном була 2D-анімація. Це те, що я спочатку хотів зробити, і це все, що було. Я маю на увазі, що я такий старий. Це все було. Знаєте, я фанат усієї анімації. Я все це перетираю. Буду дивитися будь-який анімаційний фільм. Цікаво, коли фільми, які знімаються, різноманітні, і не все здається, що це булочки чи одне й те саме. Тож побачити щось на зразок Spider-Verse, абсолютно. Це хвилююче для мене. Це захоплююче, і для цього явно є місце. Я думаю, що помилково говорити, що 2D мертвий, тому що, незважаючи на те, що найбільша студія припинила це робити, є дуже багато людей, які робили дивовижні. речі, і це ніколи, нічого з цього не помре, доки є художники та новатори, які, знаєте, працюють над тим, щоб продовжувати це як мистецтво форму.

Очевидно, що це займає близько п’яти років, це довга відданість і довгий процес, і ви залучені в цю історію досить довго. Наскільки легко перейти до наступного проекту, коли ви готові це зробити?

Кріс Батлер: Це непросто. Я ще не переміщений. Я все ще, я не можу, я навіть не можу думати, який сьогодні день? Не знаю. Я думаю про відпустку.

Це перше. Ви працювали над цим п’ять років, я думаю, ви заслуговуєте на невелику відпустку. Тож я маю на увазі, що цей фільм вийде буквально за тиждень, я маю на увазі приблизно тиждень. Прямо за рогом. Якби треба було підвести підсумки Відсутня посилання у хештегу, що це буде за хештег?

Кріс Батлер: О, я ненавиджу хештеги. У хештегу що це буде? Я не знаю, ти мені скажи.

Що? О, давайте подивимося хештег. Це важко.

Кріс Батлер: Бачиш, це непросто.

Ти не можеш перевернути його на мене. Хештег, хештег. Хештег відсутнє посилання.

Кріс Батлер: Правильно. Відмінно. Молодці. Вирізати.

Виріжте тут праворуч. Повертаючись до цього процесу анімації, ви говорили про те, що це відбувається в різних світах, і ви також говорили про те, що National Geographic є величезним джерелом натхнення. Але це не єдиний масштаб, чи не так? Бо я вважаю, що читав, що було дві різні масштаби ляльок. Для чого використовувалися інші ваги?

Кріс Батлер: Ми вперше використали лялькові мініатюри. Я маю на увазі, що вони вже мініатюрні. Але ці ляльки, як і Link, такі великі, і ми цього не робили раніше, тому що в минулому вони просто не витримали. Але знову ж таки, ми завжди намагалися підштовхнути до чогось, і в створенні цих крихітних арматурних ляльок, які були повністю придатними для використання, були певні технічні чари. І ми використовуємо їх для низки дійсно широких кадрів. Я насправді не люблю про це говорити, тому що люди цього не помічають. І це чудове те, що ви можете дивитися цей фільм і не усвідомлюєте, що дивитеся на таку велику маріонетку, і я не хочу руйнувати ілюзію. Але це, безперечно, було чимось новим для нас у цьому фільмі. І, звичайно, ми використовуємо численні масштаби для фону. Ми використовуємо багато мініатюр для більш широких кадрів і всіляких різних масштабів.

Тепер ви розповіли про деякі з минулих фільмів, над якими ви працювали, і мені дуже цікаво, можливо, стилістично, чим цей фільм відрізняється від інших фільмів, над якими ви працювали?

Кріс Батлер: Одна з ключових речей для мене, одна з причин, чому я був зацікавлений у створенні цього перше місце, це наш перший фільм, де немає головного героя, головного героя чи героїв дітей. Це майже фільм про друзів. Раніше я описував це так, що Індіана Джонс зустрічає Шерлока Холмса, зустрічає літаки, потяги та автомобілі.

Це мав бути ваш хештег.

Кріс Батлер: Це довгий хештег. Це була одна з помітних відмінностей, тому що в ній має бути щось нове для мене, що змушує мене кинути виклик. І я думаю про його розміри. Я маю на увазі, щоразу, я знаю, щоразу, коли ми знімаємо фільм, ми говоримо, що це найамбітніший фільм, який ми коли-небудь знімали. І це правда кожного разу. Але на цей ми схожі, справді. Ми цілилися неймовірно високо. І я вже говорив це раніше, що 10 років тому ми б не змогли зняти цей фільм у режимі зупинки.

Що ж, ось що мені подобається дивитися твої роботи, так це те, що ти майже забуваєш, іноді дивишся стоп-моушн, ​​і ти як би просто втягуєшся в сам фільм. І здається, що це буде саме там, де це як, о, я забув, що це все стоп-моушн. Ви майже сприймаєте це як належне, коли трохи дивитеся на екрані. Я знаю це, для вас це п’ять років, а для мене це як дві години чи півтори години. Але я маю на увазі, що це досить вражаюче зі стоп-моушном просто загалом, тому що це як терпіння. Маючи багато терпіння, я думаю. Тепер, що стосується процесу озвучки, це, очевидно, відбувається після фільму, і коли це все буде зроблено, очевидно, коли актори приходять, щоб відтворити свої репліки, чи є у них точка відліку з речами, які вже начебто продумані поза?

Кріс Батлер: Ні, ні, ні, ні, ні. Вони заходять першими. Спочатку ми робимо весь запис голосу, тому що якщо ви подумаєте, у живому бойовику у вас є актор, який виконує роль, чи не так? У анімації у вас є актор, який виконує персонажа своїм голосом, а потім аніматор також виконує персонажа, але аніматору потрібно щось, на чому базується цей виступ. Так аніматор працює на голос актора. Тому що, знаєте, особливо коли ви працюєте з акторами, вони зроблять щось, вони знайдуть нюанси в репліках, у діалогах, про які ви, можливо, навіть не думали. Або вони щось змінять або жартують, чи знаєте, вони роблять роль своєю, вони знаходять персонажа, і ви хочете це використати. Ви хочете базувати ефективність на тому, що вони зробили.

Цікаво, що ти так кажеш. Тому що я маю на увазі, що я маю на увазі лише випадкове запитання: наскільки їхня гра надихнула персонажів на зміну чи зміну взагалі.

Кріс Батлер: Вони безумовно розвиваються. Як приклад із Заком Галіфіанакісом, перший запис, який я зробив з ним, як він миттєво читав діалог. Ніби він розбудовував речення та переміщував слова, і це змусило мене повернутися і все переписати. Тому що він зробив це своїм, а потім це миттєво проінформувало персонажа. І так багато разів, коли в записах я переписував рядки, як ми записуємо.

Вау, це божевілля. Тож вони приходять спочатку, а потім у нас це на наступні чотири роки. Це божевільно. Але Відсутня посилання. Я чув, що це дивовижно. Я не можу дочекатися, щоб побачити це сам. Я знаю, що ви нещодавно мали показ і панель, так? Панелі тут, на WonderCon. Але яким був ваш досвід WonderCon?

Кріс Батлер: Добре. Я маю на увазі, що я в основному бачив мікрофони та камери, але поки все добре. Сподіваюся, у мене буде можливість трохи погуляти.

Що ж, я радий побачити цей фільм, і дякую вам за те, що ви представили його, тому що це дуже близьке та особисте. Чесно кажучи, я думав, що це статуя, а потім ти посунув її рукою, і я подумав: «Ой, це як справжня справа».

Кріс Батлер: Я вас злякаю.

Не порушуйте його. Вау

Кріс Батлер: Ці обличчя зриваються. Це найстрашніша річ, але це круто.

Ну, Кріс, дуже дякую, що навчив мене про зупинку анімації. Я не можу дочекатися, щоб побачити фільм і побачити, що ти зробиш далі, тому що це дивовижна робота, мій друже.

Більше: Інтерв'ю Зої Салдани для відсутньої ланки

Отже, Майкл Майерс все-таки є надприродним у перезавантаженні на Хеллоуїн?