click fraud protection

Фільм, як і будь-який вид мистецтва, суб’єктивний. Люди будуть дивитися фільми по-різному, хоча ми всі бачимо одні й ті ж кадри та вистави, які роблять проект таким, яким він є. І як би не був улюблений відомий фільм добрі хлопці може бути; або як похідний твір, як Трансформери: Помста загиблих полягає в тому, що завжди знайдеться хтось (навіть якщо це крайня меншість), хто відчуває по-іншому. Саме так влаштований світ і що робить дискусію про кіно настільки цікавою.

Проте, взагалі кажучи, багато фільмів, які виходять протягом року, формують консенсус, який визначає їх як «хороший» чи «поганий» фільм, і історія пам’ятає їх як таких. Крім того, є ті проекти, які мають однакову кількість прихильників і противників, і громадська думка є значною мірою. Це ті фільми, які надихають палкі, палкі дебати, які змушують нас поставити під сумнів смак інших у кіно. Screen Rant презентує 10 поляризуючих популярних фільмів про що кіноспільнота ніколи не прийде згоди.

-

11 Громадянин Кейн (1941)

Амбітний портрет Чарльза Фостера Кейна, створений Орсоном Уеллсом, історики кіно вважають одним із найбільш художньо значущих творів усіх часів. Багато технік, які застосовував Уеллс, були революційними на той час (наприклад, кінематограф), піднявши мистецтво кіно на новий рівень з точки зору майстерності. Потужна розповідь фільму (хроніка зростання і падіння цікавої публічної особи) також була привабливою для перегляду.

Громадянин Кейн часто показують на уроках кіно, щоб проілюструвати, як розповідати історії за допомогою візуального засобу.

Але навіть такі відомі проекти не обходяться без сварок. Уеллс заснував свій образ Кейна на основі реального журналістського магната Вільяма Рендольфа Херста, і люди в таборі Херста розглядали фільм як необґрунтовану атаку на чоловіка. Обурений, Херст заборонив показ фільму в своїх газетах і працював над ганьбою імені Уеллса. Режисер був змушений скоротити фільм перед його показом, щоб не ображати Херста ще більше, але це не змогло розвіяти хмару суперечок, які мучили його в кінотеатрах.

-

10 2001 Космічна Одіссея (1968)

Науково-фантастичний епос Стенлі Кубрика вважається одним з найвпливовіших творів у жанрі. З технічної точки зору, фільм вважається вражаюче красивим, а зображення служать формою візуальної поезії, яка гармоніює з його культовим саундтреком. Захоплюючий і гіпнотичний, 2001 наважився поставити великі запитання про історію та майбутнє людства, перенісши глядачів у дивну подорож з доісторичних часів до далеких куточків Всесвіту у пошуках відповідей.

Але є також частина кіноманів, які вважають, що фільм не вдається в цих речах. Після першого випуску в 1968 р. 2001 було піддано безлічі негативних відгуків, деякі експерти називали кінцевий продукт «нудним», а інші стверджуючи, що ідеї та теми фільму були занадто абстрактними, щоб створити сильний емоційний зв’язок із глядачем ( закінчення є найбільшим предметом суперечки). Його навмисно повільний темп також піддався критиці, особливо з боку сучасної аудиторії.

-

9 Діти (1995)

Закручена історія повноліття, Діти Зосереджено навколо групи сексуально активних підлітків у Нью-Йорку та їх безрозсудної поведінки з такими речовинами, як наркотики та алкоголь, на тлі епідемії СНІДу в 1990-х роках. Зайве говорити, що багато хто сперечався з основною темою фільму, а деякі навіть називали його дитячою порнографією та експлуататорським через природу деяких більш дорослих сцен. Справді, деякі матеріали дуже незручні для глядачів, і в результаті фільм отримав рідкісну оцінку NC-17.

Однак є й ті, хто це відчуває Діти має сильні художні достоїнства, незважаючи на його суперечливу розповідь. Критики, які висловилися за фільм, назвали його приголомшливим портретом молодіжного життя в сучасному світі. і має стати «тривожним дзвінком» для суспільства завдяки чесному та грубому підходу режисера Ларрі Кларка до виробництва. Рішення прийняти Діти у квазідокументальній манері допомогло ще більше закріпити свої думки, додавши до розгляду дози жорсткої реальності. Незважаючи на його шокуючу цінність, дехто вважав, що в ньому є важливі речі, щоб сказати, і ми всі повинні зупинитися і вислухати.

-

8 Широко заплющені очі (1999)

Цей фільм про Кубрика був предметом великого галасу та очікування перед його виходом у прокат. Це був не тільки перший фільм режисера з 1987 року Повністю металева оболонка, але це також, на жаль, його остання через його смерть незадовго до прем’єри. Як і багато інших його робіт, він викликав широкий спектр думок. Дехто вважав, що еротичний трилер — це глибоке дослідження людської психіки, яке було настільки ж цікавим, як і попередні проекти Кубрика. Шанувальники також оцінили роботу, виконану тодішньою справжньою подружньою парою Томом Крузом і Ніколь Кідман, вважаючи їх виступи сміливими та хоробрими, враховуючи їх статус у голлівудському списку А.

Але З широко закритими очима не міг уникнути тієї ж критики, яка мучила фільмографію Кубрика. Недоброзичливці стверджують, що розповідь занадто абстрактна і ледь має сенс, навіть якщо ви звертаєте увагу на те, що на екрані. Інші були не дуже захоплені технікою зйомки Кубрика, особливо його рішення знімати сцени в Нью-Йорку в студії, а не в самому місті, що зашкодило обстановці фільму. Однак навіть ті, кому це не сподобалося, все одно визнають, що в цьому щось є З широко закритими очима це робить його інтригуючим годинником, тож це має значення.

-

7 Наполеон Динаміт (2004)

Розкажіть про це на вечірці, і ви обов’язково викличете гостру дискусію. Це фільм, де, здається, немає середини. Ті, хто любить Наполеон Динаміт кажуть, що культовий хіт має вигадливий шарм, якому важко встояти. Виступ зірки Джона Хедера також був добре прийнятий: люди хвалили його почуття безтурботного гумору та вважали його новим обличчям для соціально незграбних вундеркиндів. Інші казали, що його комедійний характер був хитрим і витонченим, що робить його приємним і сповненим сміху протягом усього часу роботи.

Одна з головних претензій з боку затятих анти-Динаміт Натовп полягає в тому, що всі ці улюблені «примки» та дивацький стиль були не що інше, як якесь хіпстерське самолюбство, причому «жарти» були несмішною дурістю, ніж справжнім гумором. Персонаж Наполеона також був предметом критики, оскільки деякі вважають, що він «неприємний» головний герой, якого важко зачепитися. Інші вважали, що ситуації, в яких перебували герої, не дають глядачам сміятися, що робить фільм заплутаною вправою для того, що було так весело у всьому.

-

6 Фонтан (2006)

Даррен Аронофскі завжди любить візуально, і цей аспект автора був повністю продемонстрований з Фонтан. Ті, хто підтримує драму, кажуть, що вона візуально приголомшлива, а її багатоповерховий наратив цілком зухвалим, що робить його чудовим кінематографом, який спрямований на боротьбу з п’янистими ідеями віри та метафізика. Люди оцінили бачення режисера щодо створення чогось, що виділяється з натовпу та кидає виклик глядачам на інтелектуальному рівні.

Фільм різко розділив глядачів, і той самий мультинаративний сюжет став одним із найбільших суперечок. Постійне стрибання від сюжетної лінії до сюжету вважалося проблематичним і безглуздим, тим більше, що Фонтан працює трохи більше 90 хвилин. Його критики вважали, що він намагався зробити занадто багато за ці обмежені терміни, що ускладнювало достатній розвиток персонажів і тематичних дуг, які могли б зробити його справді переконливим твором.

-

5 Квант заспокоєння (2008)

Другий вихід Деніела Крейга як Джеймс Бонд загрожував повністю збити з колії популярне перезавантаження франшизи Казино Рояль було встановлено. Давні шанувальники 007 були значною мірою незадоволені гіперобрізаним стилем редагування епізодів дій, відкинувши його як поганий Борн наслідування, що ускладнювало все розуміння. Фільм також піддавався критиці за зображення темнішого й похмурого Бонда, кажучи, що він позбавив характеру рис, які зробили його таким улюбленим. Не допомогло й те, що головний лиходій Домінік Грін (Матьє Альмарік) вважається одним із найслабших за п’ятидесятилітню історію серіалу.

Але за роки після його виходу вокальний про-квантовий з’явилася натовп, назвавши це однією з найбільш недооцінених пропозицій у каноні з кількома видатними моментами ( Тоска послідовність, наприклад). Виступ Крейга отримав багато похвал, оскільки він продовжував накладати свій відбиток на культового шпигуна своєю ввічливістю, сухим розумом і жорсткою жорсткістю. Деякі шанувальники також вважали, що в ньому зображений пекельний план помсти Бонда був цікавим годинником, а основним сюжетом (у який злочинна організація прагне захопити контроль над водопостачанням Болівії) зроблено для своєчасного політичного матеріал.

-

4 Аватар (2009)

Науково-фантастична епопея Джеймса Кемерона стала найкасовішим фільмом усіх часів і здобула низку номінацій на «Оскар» (включаючи найкращий фільм та найкращу режисуру), коли його випустили. Багато критиків думали, що це нове Зоряні війни, оскільки він висунув технологію створення кіно на новий рівень, додавши щось революційне та вражаюче. Захоплюючий світ Pandora був новаторським досягненням і дав нам приголомшливе місце, яке ми всі хотіли відвідати.

Тим не менш, стільки ж людей вірить у це Аватар Це не що інше, як вишукане світло та дисплей, коли ви дивитеся за межі поверхні. Історія фільму викликала багато уваги, тому її називали за її похідний характер (Танці з вовками), який не пропонував багато з точки зору оригінальності. Багато хто вважав персонажів карикатурами на тонкий, як папір, одну ноту, що було далеким від цікавих і пам’ятних мешканців попередніх фільмів Кемерона (Сара Коннор, Еллен Ріплі). Деякі також вважали, що його основна антитехнологічна, антикорпоративне повідомлення було лицемірним, враховуючи те, що знадобилося, щоб вивести проект на екран.

-

3 Людина зі сталі (2013)

Зака Снайдера Супермен перезавантаження послужило основою, на якій будується майбутній спільний кінематографічний всесвіт DC, але із загальної точки зору, це навряд чи було WB Залізна людина. Декілька кіноглядачів відчули, що «обґрунтований» і «реалістичний» погляд Снайдера на персонажа створив темнішу, задумливу версію, яка була протилежністю тому, за що виступав Супермен. Насичений екшн фінал, зокрема мегаруйнівний Супермен проти. Поєдинок із Зодом також був предметом суперечок, з деяким відчуттям, що він затягнувся занадто довго і зображав Кал-Ела, який «рятує» світ безвідповідальним чином.

Однак існує також велика про-Людина зі сталі табір (прочитайте наш огляд), які вважали, що фільм був одним із кращих пропозицій у останніх фільмах коміксів. У цьому сегменті здається, що історія (яка показала Кларка Кента як дитину двох світів, яка намагається сформувати свій ідентичність) робив криптоніанця більш близьким і правдоподібним, ніж попередні втілення, даючи комусь ізгоям рівнятися на. Крім того, їхня позиція щодо дії полягає в тому, що вона була вражаючою візуально і ніколи не розчаровувала з точки зору масштабу, навіть якщо вона була трохи надмірною. Люди, які падають по цей бік паркану, відчувають, що занадто багато часу було витрачено на обговорення чого Людина зі сталі вчинив неправильно, а не говорити про багато речей, які він зробив правильно у створенні нової франшизи.

-

2 Люсі (2014)

Минулого року режисер Люк Бессон подарував глядачам вишукану фантастику, коли разом зі Скарлетт Йоханссон Люсі. Хоча навіть ті, кому він подобається, кажуть, що його виконання дещо безглузде, вони відчувають, що фільм все ще є розважальним переглядом зі своєю старлеткою в режимі справжньої героїні бойовика. Інші вважають, що він намагався розкрити ширшу картину, як дослідження прогресу людини розум і філософські ідеї дали йому п'яну поживу для роздумів, щоб доповнити жанр кайф. Звичайно, це вимагало деяке припинення недовіри, але якщо ви прийшли до цього з правильним мисленням, Люсі була б весела та дика їзда від початку до кінця.

Проте, це також багато аспектів фільму, які викликали сумніви. Його опора на спростовану теорію «10 відсотків нашого мозку» зробила неможливим для деяких глядачів сприймати фільм серйозно, як би розумно Бессон не намагався представити його концепції. Інші також стверджували, що в міру того, як персонаж Люсі ставав дедалі потужнішим (наближаючись до 100-відсоткової потужності мозку), це було важче. щоб стати інвестованим в історію, оскільки головний герой позбувся всієї вразливості, ставши зупинкою машиною, яку ніхто не міг виклик. Немає нічого поганого в крутих зірках бойовиків, ми просто вважаємо за краще, якщо їхнє життя в небезпеці.

-

1 Висновок

Поки вони знімають фільми, залишатимуться ті, які поляризуються з різних причин. Як говорить стара приказка, для однієї людини сміття – скарб для іншої людини. Те, що немає об’єктивного способу оцінити достоїнства фільму, тому кінофіли так захоплені роботами, які вони люблять. Немає «правильної» відповіді, коли намагаються визначити, чи є будь-який із перерахованих тут проектів «хорошим» чи ні.

Звичайно, наш список не має бути повним, тому обов’язково поділіться деякими з ваших улюблених поляризуючих фільмів у розділі коментарів нижче. Нехай дебати тривають (але тримайтеся ввічливо, люди!)

ДаліКожна версія Людини-павука, від найслабшої до найпотужнішої

Про автора