Інтерв'ю Ентоні та Джо Руссо: Мосул

І з кінематографічними блокбастерами, і з потокові мегахіти Під їхнім поясом Ентоні та Джо Руссо розгорнулися та надали свою виробничу потужність різноманітним проектам. Зокрема, майбутній Мосул виходить на Netflix 26 листопада і розповідає правдиву історію про те, як іракська поліція бореться за те, щоб позбавити свій дім від ІДІЛ.

На основі 2017 року Стаття New Yorker, Мосул збирає повністю арабський акторський склад, щоб вшанувати бій, про який багато глядачів на Заході, можливо, навіть не підозрюють. Мало того, що фільм з точки зору самих жителів Іраку, без американців, він також повністю розказаний арабською мовою. Це амбітні зусилля для будь-кого, але уми позаду Месники: Фіналвиклик не лякав.

Під час нещодавньої прес-заходу брати Руссо поговорили з Screen Rant та кількома іншими ЗМІ про свій досвід виробництва Мосул та їхнє захоплення пристрастю письменника-режисера Метью Карнахана. Вони висвітлювали багато важливих тем, від необхідності достовірно розповісти історію команди спецназу Nineveh до уроків, які вони самі внесли в проект як самі художники.

Мені цікаво дізнатися про процес вибору ваших проектів. Завдяки новаторському успіху «Месників» багато студій б’ють у ваші двері, сподіваючись, що ви станете режисером або продюсувати наступну чудову франшизу про супергероїв. Але замість цього ви вирішили зняти фільм іноземною мовою, в якому, як на мене, є супергерої. Я не можу не думати, що для вас є першочерговим завданням використовувати цей вплив для отримання подібних історій Мосул сказав. Це було б правдою?

Джо Руссо: Це дуже вірно. Ми прийшли в бізнес через Содерберга і Клуні, вони були нашим наставником. Стівен Содерберг виявив нас із Клівленда, штат Огайо, лише двоє дітей, які взяли камеру та зняли фільм, і він був майже єдиною людиною, яка відреагувала на це. Отже, ми відчуваємо, що маємо кармічний борг перед Всесвітом, щоб допомогти іншим людям розповісти свої історії та знайти шлях до бізнесу.

І я думаю, що, виходячи з Marvel, Стівена і Джорджа навчили нас ментальності «один для вас, один для них». Ми зробили великий – я б сказав, що це також для нас, але – ви робите велике для них, і, виконуючи вісім років роботи для Marvel, є можливість, яка дає вам можливість розповідати історії. Я думаю, що ми, як оповідачі, зобов’язані розповідати більше унікальних історій, ніж голлівудські чи англоцентричні історії. Нам пощастило подорожувати світом завдяки роботі, яку ми робили з Marvel, і ми бачили дивовижні регіональні голоси, які не мають такого ж уявлення, як наші голоси. І це критично. Ви подивіться на гру такого, як Сухайл у фільмі; він так само гарний, як і Том Хенкс у найкращих його проявах. І це людина, яку світ ще не бачив у таких масштабах.

Наша емоційна місія — переконатися, що, продовжуючи розповідати великі історії, які можуть підвищити касові збори і розвивати бізнес, ми потім використовуємо великий капітал, який ви отримуєте від цього, щоб розповідати історії недостатньо представлених культури.

Ви обидва писали сценарії та режисери, а також продюсували. Як цей досвід допоміг вам зорієнтувати Метью, який вперше керує власною роботою?

Ентоні Руссо: Це прекрасне питання. Я думаю, що це сходить до нашого походження як кінематографістів, про яких говорив Джо, у тому сенсі, що ми підійшли до кінця і були визнані та підтримані іншими режисерами. Це був не хтось, хто працював у системі комерційного кіно; це був хтось, хто звертався до нас як колега-режисер і художник, Стівен Содерберг.

Я думаю, іноді художники мають здатність розпізнавати один в одному та в роботі один одного щось особливе чи щось цінне що іноді комерційна система виробництва фільмів не розпізнає і не обов’язково сприятиме тому, що вона не вписується чітко в те, що вона є І я думаю, що це також повертається до вашого початкового запитання, що ми розглядаємо це як свою відповідальність за використання нашого унікального чутливість дивитися на інших митців, дивитися на інші історії, які ми можемо визначити як особливі і які потрібно розповісти або потребують підтримується. І якось вкладаємо в це свою енергію.

Я думаю, що це пов’язано з тим, що ми колеги-художники, і ми знаємо, що вони переживають. Ми бачимо, коли є якась частина їхньої роботи, яка є надзвичайно особливою та унікальною, навіть якщо сукупність їхньої роботи не на такому рівні, щоб зробити їхнє бачення доступним для аудиторії. Таким чином, це дозволяє нам іноді допомагати підтримувати, наставляти та розвивати цих людей як режисерів або розвивати ці історії у щось, що стає доступним для аудиторії.

Ми повинні зіграти цю роль у цьому фільмі, тому що, незважаючи на те, що Метью Карнахан є одним із найуспішніших сценаристів у цьому бізнесі, він ніколи раніше не був режисером. Це його режисерський дебют, і це великий крок. Важко знайти можливість зробити такий крок, але у нас з ним були такі фантастичні робочі відносини. Ми знали, наскільки він талановитий, і ми знали, наскільки він захоплений цією історією, тому ми були дуже впевнені, що зможемо допомогти йому підтримати. Як продюсери, ми могли б допомогти залучити до столу інших співробітників, як-от [Мохамед Аль-Дараджі], а також тих, хто займає всі наші ремісничі посади: оператор, художник-постановник тощо. Ми можемо підтримати Метью таким чином, щоб у чому б він не знав як режисер, його спільна команда могла б підтримати його.

Отже, так. Я вважаю, що ми знаходимося в унікальному становищі, щоб робити подібні речі, і нам це дуже подобається. Ми харчуємось цим, творчо.

Від імені корінного ассірійського та вавилонського населення Іраку, чому ассирійський народ ніколи не згадувався у фільмі? Мосул побудований на вершині Ніневії, а команда спецназу Ніневії названа на честь столиці стародавньої цивілізації, і люди все ще там, а їхні церкви спалені.

Ентоні Руссо: Історії, які ви зараз розповідаєте, надзвичайно важливі, і це те, на що ми реагуємо найсильніше: ті історії, які не розповідають. З точки зору Мосула, цей фільм полягає в тому, що про те, що сталося в Мосулі, можна зняти сотні фільмів. І така кількість фільмів має бути знято, тому що саме такий людський досвід заслуговує на таке дослідження.

Навіть стаття, навіть якщо ви повернетеся до оригінальної статті з New Yorker, на якій заснований цей фільм, ви можете створити десятки фільмів просто з цієї статті – або більше. Мета фільму не полягала в тому, щоб надати всебічний аналіз того, що таке Мосул. Існує багато складних етнічних груп і традицій, які становлять основу того, що є сучасним Мосулом, і всі ці групи мали свій унікальний досвід травми, яка там сталася країна. Я можу лише сказати, що історія людей, про яких ви говорите, — це історія, яку потрібно розповісти, навіть якщо її не було розказано в цьому фільмі.

Джо Руссо: Навмисного виключення не було, так.

Ваша продюсерська компанія вже має репутацію в роботі з різними жанрами Нація вбивств, Реліквія, Видобуток, і Мосул. Чи було для вас свідомим рішенням після цього розширитися та зайнятися якомога більшою кількістю різних жанрів і проектів проводячи стільки років у системі студії, чи це просто вибір найкращих режисерів із найкращими ідеями та надання їм платформа?

Джо Руссо: Ми виросли на жанрі; У дитинстві ми були жанровими наркоманами. Я думаю, що є спосіб, яким можна втілити ідеї троянських коней у жанрі так, як не можна інші види оповідання, тому що люди змушені дивитися через жанрові елементи це. Я думаю, що ми прагнемо до високого жанру, тому що ви можете додати до нього тематику чи політику, або проблеми, які люди зазвичай не хотіли б розглядати за межами історії.

Я думаю, якщо ви подивитеся на те, як Relic бореться з хворобою Альцгеймера, ви можете сісти і поговорити з кимось про хворобу Альцгеймера, що може бути більш незручним, ніж те, як фільм може передати вам глибоке повідомлення про втрату тих, кого ви любите гідно і благодать. Так само, як і в Мосулі, ми намагаємося розповісти історію про культуру, яка недостатньо представлена, використовуючи жанрові прийоми, як у традиційних військових фільмах. Все це правда, але якщо це робить його обов’язково доступним для перегляду для західної аудиторії, щоб вона могла співчувати і стати частиною цієї історії та зрозуміти цю історію, тоді ще краще, якщо вона змусить більше людей подивитися та зрозуміти її це.

Я думаю, що ми не маємо свідомого порядку денного поза межами, як ви зазначили: чи захоплені ми проектом? Чи в захваті від режисера проекту? Чи схвильовані ми тим, що вона намагається сказати? І кожен із цих фільмів, про які ви згадали, сам по собі має власні політичні програми та тематичні питання, які, на нашу думку, є важливими або недостатньо обслуговуються.

Як продюсери, ви повинні знаходити фільми, якими ви справді захоплюєтеся, щоб дати вам мотивацію йти від початку до кінця. Що було в баченні Метью, що змусило вас дійсно інвестувати в бажання зняти цей фільм?

Джо Руссо: Метью дуже пристрасний, дуже емоційний художник. Коли він чимось захоплюється або захоплюється цим, він не може відпустити це. Він також дуже політично налаштований; тематика для нього надзвичайно важлива. І це була історія, яка змусила мене плакати, коли я читав The New Yorker, змусила плакати мого брата, і це змусило Метью плакати. І ми втрьох сказали: «Це те, що ми повинні використовувати наш рятувальний шнур, щоб допомогти зробити це».

Як і будь-який митець, ми відповідаємо іншим художникам, які захоплені, тому що зняти фільм майже неможливо, і хтось має бути двигуном, який стоїть за ними. А Метью — дуже люб'язний двигун, включаючи іншого режисера, як-от Мохамед, який має дуже глибокі речі, щоб розповісти про фільм і про свій досвід як режисера в Іраку, а також про досвід акторів, знімальної групи та фільм. Він був дуже люб'язним, співробітницьким і скромним, намагаючись розповісти історію якнайреалістичніше можливий автентичний спосіб, працюючи безпосередньо з Мохамедом, колишніми членами спецназу та всіма іракськими акторами. що

І я думаю, що важливо, і це те, що ми заохочуємо, щоб ми розповідали один одному історії, тому що це дає нам розуміння один одного. І я думаю, що цього зараз у світі дуже мало. Це був неймовірний досвід для нас з Ентоні, і для Метью, і ми навчилися неймовірному про частину світу, про яку ми мали обмежене розуміння до створення цього фільм.

Будь-який хороший режисер знає, що його ремесло – це постійний досвід навчання. Зробив Мосул змінити свою точку зору на створення кіно? Чи застосували ви ці уроки до будь-якого майбутнього проекту, над яким працюєте, або до майбутнього виробництва, як-от Вишня з Томом Холландом?

Ентоні Руссо: Так, це чудове питання. Я вважаю, що частина причин, чому ми прагнемо працювати в сферах, яких ніколи раніше не відчували, полягає в тому, що, по-перше, ми вважаємо, що скрізь можна знайти цінні історії, які потрібно розповісти. Але на більш особистому, корисливому рівні, це дійсно мотивує нас як митців і підштовхує нас як митців; приємно бути виведеним із зони комфорту. Оскільки ви не можете покладатися на свої старі прийоми, старі прийоми, ви повинні дійсно думати про нові та інноваційні способи як зрозуміти, так і перекласти те, що ви намагаєтеся зробити. І це справді захоплююче місце для художника. Нам це подобається, немає кращих місць для художників, ніж коли ти відповідаєш: «Я не знаю». Ось коли ти знаєш ти в дуже хорошому місці, тому що змушуєш себе з'ясувати щось таке, чого ти сам не зовсім розумієш ще.

Отже, це був дивовижний досвід. І я можу відповісти на запитання різними способами, але я думаю, що на простому рівні одна річ, яка справді резонувала зі мною, — це кількість акторів члени – та основна група, яка грала в команді SWAT – кількість з них, яка сказала б нам під час виробництва, що: «Ви не розумієте, наскільки це важливо до нас. Буквально, я не грав нетерориста в своїй кар’єрі." Бо як би божевільним це не звучало, це реально. Ідея, що можливість, яку вони мали зіграти головних героїв, людей, які є героями історії, була для них такою рідкісною можливістю і настільки неймовірно цінною та глибокою для них. І на особистому рівні, і я думаю, що це означало для культури, частиною якої вони були.

Я думаю, що це те, що ми інстинктивно знали як сторонні; ми зрозуміли цю ідею. Але побачити, як це впливає на когось на особистому рівні, було справді глибоко, і ви ніколи не забуваєте. І я думаю, що це дійсно допомагає нам рухатися вперед, з точки зору розуміння важливості бути частиною наративу для кожної культури в усьому світі. І кожен народ у всьому світі, особливо ті культури, які часто виключаються або ігноруються. Отже, це те, що назавжди залишиться зі мною, рухаючись далі від цього досвіду.

Основним акцентом, використаним у фільмі, є іракський діалект, особливо з Багдада. Оскільки акторський склад був міжнародним, наскільки важко було, коли кадр вийшов красивим, але потім ви розумієте, що використовується неправильний акцент? Вам довелося повернутися і перезняти всю цю сцену, чи ви б дублювали її з іракським акцентом?

Джо Руссо: Ми вирішили використовувати багдадський акцент, тому що всім акторам було легше зрозуміти цей діалект. Ми тягнулися з діаспори, тож були актори з усього світу. За той час, який у нас був, було найпростіше змусити їх зробити багдадський акцент. Але у нас на знімальному майданчику було багато людей, включаючи тренера з діалекту з Іраку та Мохамеда, які дуже уважно приділяли увагу тому, як люди розмовляють. І це як будь-що, якщо ви намагаєтеся змусити американського актора зробити англійський акцент або навпаки, будуть моменти, коли вони зроблять це не зовсім так, як повинні.

Ми б не перезнімали, ми б зациклили. Ми повернулися назад і зробили кілька циклів по всьому фільму, щоб спробувати змусити його залишатися якомога більш цілісним. Це було дуже важливо для всіх, хто брав участь, і, сподіваюся, ми зробили досить гарну роботу.

Ентоні Руссо: Зрештою, ми знали, що хочемо, щоб фільм тримався на вусі, як у вас; для когось, хто зрозумів тонкощі цього, ми дійсно хотіли, щоб фільм витримав. Ми витратили на це величезну кількість часу та зусиль, чесно кажучи, протягом усього процесу. Від репетицій і до постпроцесу.

Мосул буде доступний на Netflix 26 листопада.

Кевін Файгі щойно оновив свій власний грандіозний план MCU

Про автора