Дивний, дивний захід: 10 основних культових вестернів

Вестерни складають один з найширших і найстаріших жанрів в історії кінематографа, і їх знаменита іконографія іноді може намалювати жорстку, передбачувану картину в умах людей. Але, по правді кажучи, цей жанр створив одні з найдивніших і найбільш революційних фільмів, які коли-небудь вийшли на екран. Хоча, не всі з них були оцінені як такі, коли вони були звільнені, знайшовши побожну аудиторію з часом і незважаючи на жорстоке поводження з боку критиків.

Ось наш список з десяти найважливіших культових вестернів, великих і малих, які варто подивитися, якщо ви хочете краще зрозуміти історію кіно. (Або якщо ви просто любите хороші фільми.)

10 Земля Чато

1972-і роки Земля Чато було початком довгої та плідної співпраці між іконою екранного крутого хлопця Чарльзом Бронсоном та ексцентричним режисером Майклом Віннером. Однойменний Чато Бронсона – це апаш, якого змусили аж до вбивства. Але це група головорезів і неохочих спільників, зібрана одержимим славою колишнім солдатом Конфедерації Джека Паланса, які в ім’я справедливості вчиняють набагато більш жахливий злочин.

Відтоді фільм переходить від моралізаторського вестерну до фільму прото-слешера, оскільки Чато вибирає їх одного за одним. Багато хто також проводив сильні паралелі між історією та в’єтнамськими ревізіоністськими фільмами жахів, які не з’являтимуться в кількості ще десятиліття.

9 Велика тиша

Надзвичайно похмурий спагетті-вестерн Серджіо Корбуччі запам’ятовується в популярній культурі або своїм нігілістичним фіналом, або впливом, який він мав на жанр загалом. Ви напевно побачите багато цього у Квентіна Тарантіно Ненависна вісімка і ще більше ви почуєте це в партитурах їх спільного композитора, сумнозвісного Енніо Морріконе.

Як і було традиційно з італійськими фільмами тієї епохи, аудіо повністю дубльовано, тому ви можете вибирати, чи дивитися італійський дубляж чи англійський. Головні ролі Жан-Луї Трінтіньяна в ролі титулованого стрільця — який, як ви могли припустити, все одно не говорить — і Тим не менш, стиль незабутнього лиходія Клауса Кінскі посилює стиль, і він об’єднує двох унікальних акторів у дуже унікальному спосіб.

8 Ель-Топо

Надзвичайно впливовий вестерн Алехандро Ходоровського з 1970 року часто вважається першим в історії «Північний фільм», і він став символом суперечливої ​​дивацтва в спадщині, яка зберігається до цього день. Велика частина його обертається навколо навмисно запальних зауважень, які Йодоровський зробив під час просування фільму, і з часом вони стали майже міфологізованими. Є навіть одна про те, що Йодоровський особисто вбив виделкою кілька сотень маленьких зайчиків лише для однієї сцени.

Як і більшість робіт Йодоровського, Ель-Топо є п’янкою сумішшю релігійної іконографії та відверто провокаційної шокової цінності, яка в значній мірі відкрита для інтерпретації. Огляд кінокритика Полін Кель привів до народження терміну «кислотний вестерн», і ви можете відчути Ель-Топо у наступних фільмах, які зробили б цей термін справжнім піджанром.

7 Небіжчик

Вестерн Джима Джармуша 1995 року Небіжчик деякі вважають кульмінацією традиції «кислотного вестерну», започаткованої з Ель-Топо. Як і в багатьох фільмах Джармуша, він має вражаючий склад акторів у головних ролях, які заповнюють спорадичні історії. Але здебільшого це створено з дивної пари одинокого корінного американця Гері Форда на ім’я «Ніхто» – та байдужого міського хлопця Джонні Деппа, який кинувся в життя розбійника.

Знятий повністю в монохромному кольорі та зворушливо записаний на електрогітарі американською легендою фолк-року Нілом Янгом, Небіжчик це безперечно незрівнянна подорож. Такий, який цілком очевидно надихнув ряд великих культів Вестерни наступних десятиліть.

6 Жадний

Антонія Бірд не була оригінальним вибором, щоб очолити цей дивний західний фільм жахів. Але через кілька тижнів після зйомок вона опинилася в режисерському кріслі після того, як тертя з продюсерами призвели до раптова заміна оригінального режисера на студію Раджу Госнелла, якого акторський склад, очевидно, відкинув на користь її.

Птах стверджував що цей знайомий досвід голлівудського удару в спину допоможе їй зрозуміти Теда Гріффіна сценарій про канібалізм у Сьєрра-Неваді і, незважаючи на те, що Птах почував себе заблокованим продюсерами сама, Жадний вийшов настільки дивним, наскільки це можливо для великого студійного фільму. Якість, яка підтверджується надзвичайно дивною музыкою від композитора Майкла Наймана та фронтмена Blur/Gorillaz Деймона Албарна.

5 Уокер

Біографічний фільм Алекса Кокса 1987 року про катастрофічне захоплення Нікарагуа Вільямом Уокером і короткочасне захоплення Нікарагуа починається як Напівреспектабельний, хоча й лівий, голлівудський твір часів престижу, у якому є музика фронтмена The Clash Джо Страммера та сценарій від Пет Гаррет і Кід Біллі письменник Руді Вурлітцер. Але поступово він перетворюється на сатиру американської зовнішньої політики 20-го століття, яка відмовляється від усіх притворів метафор та історичної точності.

У той час його атакували з усіх боків, і його комерційний провал був пов’язаний з подальшим вигнанням Кокса з Голлівуду, хоча Реакція на неймовірно рідкісне висміювання Уокера зображення американської історії на екрані набагато більше схоже на чорний список з сучасного перспектива. Його нерозкаяні дивацтва та безсоромна політика, однак, змусили його витримати і знайти все більшу оцінку протягом багатьох років.

4 Палаючі сідла

Мел БруксУлюблена комедія, безперечно, є його найбільшим твором і прекрасним прикладом більш приємної для натовпу, але не менш різкої, версії сатири на зображення американської історії в ЗМІ. Додавання традиційної безглуздої комедії до боротьби Брукса з інституційного расизму зробило його набагато привабливішим і вигіднішим для широкої аудиторії в порівнянні з таким фільмом, як Уокер.

З огляду на те, наскільки культовими стали Клівон Літтл і Джин Вайлдер у своїх головних ролях шерифа Барта і Вако Кіда, дивно думати, що жоден з акторів не був першим вибором Брукса. З оригінальним Waco Kid, Гіг Янг розгубився в перший день зйомок, а керівники студії відмовляються застрахувати співавтора фільму Річарда Прайора на роль Барта. Саме його існування досі виглядає трохи дивовижним.

3 Три поховання Мелькіадеса Естради

Режисерський дебют актора Томмі Лі Джонса — це дивна, темна, комедійна й жахлива подорож із сценариста «Трилогії смерті» Алехандро Гонсалеса Іньярріту Гільєрмо Арріаги. Сюжет розповідає про техаське ранчо Томмі Лі Джонса, який прагне помститися за несправедливе вбивство свого друга, титуляра Мелькіадеса Естради, від рук агента прикордонного патруля Баррі Пеппера.

Випущено сьогодні, Три поховання майже напевно буде переслідуватися вранці, опівдні та вночі хвилею професійно обурених експертів з Інтернету та ЗМІ, які назвали б це «надто політичним» і «упередженим щодо справжніх американців». Джонс зробив би так само мало ударів зі своїм порівняно невдоволеним поглядом на жінок і Захід у своєму другому фільмі, також блискучій Домовик.

2 Ride High Country

Сем Пекінпа був шахрайською силою в американському кінематографі та його власних роботах західна жанри вважаються основними посередниками багатьох фільмів у цьому списку. Його образ був настільки підривним і вибуховим, що в підсумку він став Ride High Country, безумовно, його найзвичайніший вестерн, який в кінцевому підсумку припав до кіноманів як його культова класика.

Невигадливий фільм за багатьма пунктами, Ride High Country оманливо містить не менше захоплення Пекінпи хтивістю, жадібністю та насильством. Вони просто з’являються тихіше і витонченіше поряд з темами, які стануть характерними ознаками Пекінпи більш відомі фільми, такі як моральний компроміс, смерть Заходу і концепція маскулінності честь.

1 Джонні Гітара

Вестерн Ніколаса Рея, очолюваний жінками, може бути найбільш широко і відкрито улюбленим фільмом серед самих кінорежисерів у другій половині 20-го століття і за його межами. Він миттєво отримав визнання серед початківців режисерів французької нової хвилі, але спочатку його розкритикували критики після його випуску в Америці. Пізніше Мартін Скорсезе оцінить Джонні Гітара як «приклад другорядного фільму, вирощеного для досягнення статусу класики», додавши, що в США «люди не знали, що з ним робити, тож вони або ігнорували його, або сміялися з нього».

Це був перший кольоровий фільм Рея та його яскраве використання, яке буде знайоме шанувальникам його найвідомішого фільму наступного року, Бунт без причини– зробив це незгладимим вражаючим досвідом, яким воно є сьогодні. Це досвід, який можна назвати позачасовим.

Далі9 проблем, які впливають як на DCEU, так і на MCU

Про автора