Кожен фільм студії Ghibli, рейтинг від гіршого до найкращого

Від початку до кінця ми дивимося на величезну і красиву фільмографію Студія Ghibli, від найгіршого до найкращого. Заснована 15 червня 1985 року, Studio Ghibli швидко стала однією з визначальних компаній в японській анімації, а також стала світовою назвою, схожою на Disney.

Співзасновником компанії є легендарний режисер Хаяо Міядзакі, компанія має чудовий показник успіху, не тільки критично, але й комерційно. Шість із десяти найбільш касових аніме-фільми усіх часів — це назви Ghibli, і компанія має безліч нагород, у тому числі Оскар. Їх вплив поширюється на анімацію та розваги в цілому, від відеоігор до музики до літератури.

Студія Ghibli нібито збиралася закритися в 2014 році після того, як Міядзакі знову пішов на пенсію (він любить оголошувати про свою відставку кожні кілька років), але зараз він працює над новим фільмом! З Як ти живеш У прокат планується випустити цього року, зараз найкращий час для того, щоб озирнутися на роботу Гіблі і оцінити фільми від гіршого до найкращого.

21. Казки Земномор'я

Син Хаяо Міядзакі, Горо, ніколи не збирався йти по стопах анімаційного фільму свого батька, але його взяли на борт для амбітної адаптації Урсули К. Так чи інакше, знакові науково-фантастичні романи Ле Гуіна. На жаль, результати говорять самі за себе, і Казки Земномор'я це найгірше, що коли-небудь робив Ghibli. Крім того, що фільм майже не має нічого спільного з вихідним матеріалом, цього фільму дуже не вистачає Магія Гіблі це, як правило, робить їхні фільми такими унікальними, навіть якщо моментів історії чи персонажів дуже не вистачає. Усе це здається занадто нудним і загальним, щоб бути справді Ghibli, і це не робить прихильності приголомшливим книгам Ле Гуіна. Все це гнітюче інертно і нецікаво. На щастя, Горо Міядзакі отримав би можливість викупити себе, але Казки Земномор'я залишається, можливо, єдиною назвою Ghibli, яку можна пропустити без будь-якої провини.

20. Океанські хвилі

Мабуть, найменш знайома західній аудиторії назва Ghibli, Tomomi Mochizuki Океанські хвилі (також відомий за назвою Я чую море) був зроблений для телебачення в 1993 році і не отримав американського релізу до початку 2017 року. Це досить мила історія про любовний трикутник між двома друзями-підлітками та новою дівчиною, яка переходить до їхньої середньої школи, але Ghibli зробить цю історію та теми набагато краще в пізніших фільмах. Фільм був спробою студії виховати талант анімації за межами своїх засновників, але кінцевий результат не особливо запам’ятовується. Океанські хвилі призначено лише для завершення Ghibli.

19. Кіт повертається

Додатковий продукт від Шепіт серця, кіт повертається надто незначний і несуттєвий, щоб справити справжній вплив на глядачів. У фантастичному фільмі Хіроюкі Моріти, який триває мізерні 75 хвилин, є деяка химерність у своїй історії школярка, яка рятує життя кішці і потрапляє в чарівне котяче королівство, де вона заручена їхній принц. Діти молодшого віку, безумовно, знайдуть тут чим захоплюватися, але весь фільм виглядає таким викинутим, що Ghibli рідко буває. Принаймні коти милі.

18. Мої сусіди Ямади

Ісао Такахата отримав першу спеціальність стилістичний зрушення для Ghibli у 1998 році с Мої сусіди Ямади, адаптація манги, яка виглядає як комікс щоденної газети. Однойменна сім’я Ямада показана через серію віньєток, які пропонують невеличкі історії про пов’язані аспекти життя, від втрати дитини в універмагі до того, як син отримує свою першу подруга. Епізодичний характер має свою чарівність, але всьому фільму просто не вистачає газу, щоб підтримувати його 104 хвилини.

17. Аррієтті

Британські глядачі будуть дуже знайомі Позичальники, популярний дитячий роман Мері Нортон 1950-х років, який склав основну частину дитинства багатьох людей. У книзі було чимало адаптацій і Аррієтті є, безумовно, одним із найбільш візуально приголомшливих. Анімація є ідеальним середовищем для цієї історії про мініатюрних людей, які живуть у стінах людських будинків і позичають предмети, щоб вижити. Звісно, ​​не чекайте вірної адаптації. У цьому є омріяне, майже безпідставне відчуття, але історія виглядає напівзапеченою та позбавленою очікуваної магії Ghibli.

16. Пом Поко

Коли західна аудиторія вперше побачила Пом Поко, виникла величезна плутанина через центральну зарозумілість: це єноти з гігантськими пружними мошонками? Так, вони є, хоча англійський дубляж наполягає, що це лише «мішечки». Пом Поко є ще один фільм Ghibli з глибокою увагою до екології. Сюжет дещо не сфокусований, але все оживає, коли танукі здичавіють і беруться за людей, які намагаються зруйнувати їхній дім. Дві години тривалістю він також має тенденцію випереджати його, але ви, безумовно, ніколи не забудете зображення цих мошонок у дії.

15. Шепіт серця

Йосіфумі Кондо називали протеже Міядзакі і спадкоємцем Ghibli трон завдяки його анімації на таких фільмах, як Тільки вчора і Принцеса Мононоке, але, на жаль, 1998 р Шепіт серця був єдиним фільмом, який він зняв перед трагічною смертю у віці 47 років. За сценарієм, написаним самим Міядзакі, ця чудова романтична драма демонструє саме те, що змусило Кондо подивитися. Шізуку, інтровертний підліток, мріє стати письменницею, але виявляється, що знову заповзає в свою раковину щоразу, коли перебуває біля своєї старшої сестри. Коли вона зустрічає Сенджі, чарівного, але дратівливого хлопчика її ровесника, і його дідуся, доброзичливого власника антикварної крамниці, у якого є цікавий кіт, її життя змінюється назавжди. Ghibli завжди любив гарну історію дорослішання Шепіт серця не є винятком.

14. Згори на Маковій горі

Горо Міядзакі повернувся до Ghibli з помстою с Згори на Маковій горі, і хоча це все ще далеко не до стратосферних висот творчості його батька, це освіжаючий крок у порівнянні з його дебютом, який показує величезний потенціал, який він має як режисер повнометражної анімації. Дія драматургії розгортається в Йокогамі на початку 1960-х років, коли молода дівчина, яка живе в пансіоні, приєднується до однокласника, щоб врятувати шкільний клуб від знесення. Він легкий і передбачуваний, але він також емоційно чесний і відданий своїй теплоті та сентиментальності. Погляд Горо Міядзакі на деталі періоду – це те, що піднімає цей предмет набагато вище Казки Земномор'я. Для тих, хто знайомий з Японією 60-х років, ностальгічне бажання проявиться в повній силі під час перегляду Згори на Маковій горі! Якщо режисер продовжить цю висхідну траєкторію, то він цілком може зробити справжній шедевр у майбутньому.

13. Коли там була Марні

Спочатку планувалося стати останнім Фільм студії Ghibli до того, як Міядзакі вирішив скасувати відставку в третій чи четвертий раз, Коли там була Марні була б стримана, але відповідна меланхолійна нота для титанів анімації. Адаптація за романом британської письменниці Джоан Г. Робінсон, драма Хіромаси Йонебаяші — ще одне чудове доповнення до сюжетів студії з реального життя. Відчувається, що фільм відкриває нові двері в світ японської анімації «пост-гіблі». контрольованого оповідання, призначеного для витонченої дорослої аудиторії, яка виросла з Тоторо та компанія. Для Ghibli це був би спокійніший висновок, але не негідний.

12. Ходячий замок Хаула

Після всесвітнього хіта, який отримав Оскар Вивезений ніколи не було легко Міядзакі або Studio Ghibli, та адаптація улюбленого дитячого роману Ходячий замок Хаула від Діани Вінн Джонс було не менш складним завданням. Кінцевим результатом є один із найскладніших фільмів студії з серйозно низькими низькими показниками, але неймовірними піками. Візуально це нереально, а замок у назві – приголомшлива частина анімації, яка є однією з найкращих робіт Міядзакі. Проблеми виникають через глибоко заплутану історію, яка мало пов’язана з книгою, але недостатньо сформована незалежно від вихідного матеріалу, щоб стояти окремо. Його можна дивитися нескінченно, але найкраще працює, коли ви не думаєте надто багато про заплутану історію.

11. Підіймається вітер

Міядзакі не цурався суперечок, коли вирішив зробити Підіймається вітер, драма епохи Другої світової війни, в якій у ролі головного героя виступає реальний інженер Джіро Хорікоші. Під час війни Хорікоші був головним інженером багатьох японських винищувачів. Очевидно, що це фільм і тема, які викликають у багатьох складні почуття, але ви не можете заперечувати амбіційність і глибокі роздуми всього проекту. Підіймається вітер схоже на фільм, який міг би зняти тільки Міядзакі: глибоко гуманна і колюча, але в кінцевому підсумку красива історія втрати, жалю та амбіцій.

10. Поньо

У каноні Ghibli небагато фільмів, настільки безсоромно радісних, як Поньо, вільне переосмислення Міядзакі Русалочка із зображенням маленької золотої рибки, яка стає людиною, щоб вона могла жити на землі зі своїм новим другом і насолоджуватися насолодою рамену з шинкою. Поньо це проста історія, але сповнена магії, яка захопить і порадує дітей – і дорослих – різного віку. Важко не підкорити щось настільки чарівне!

9. Замок у небі

Перший офіційний фільм студії Ghibli – це захоплення, яке часто не помічають, яке, безсумнівно, заслуговує критичного перегляду. Замок у небіВплив можна побачити в усій поп-культурі, від Final Fantasy до Атлантида: Втрачена імперія до Уолл-І - і не без підстав. Фільм, по суті, був візитною карткою студії, доводячи, що вони можуть запропонувати і як вони можуть зробити це краще, ніж будь-хто інший у цьому бізнесі. Навіть сьогодні, через 34 роки після прем’єри, кульмінаційні сцени «саморуйнування» плавучого міста Лапута є однією з абсолютних вершин сучасної анімації.

8. Порко Россо

За іронією долі для фільму з мисливцем за головами та колишнім пілотом Першої світової війни, який був перетворений на антропоморфну ​​свиню, Порко Россо є одним із найбільш історично та географічно обґрунтованих фільмів Хаяо Міядзакі! Події в Італії в 1930-х роках, коли фашизм пускає коріння в Європі, а небесні пірати тероризують круїзні кораблі, наш герой грубий, рухається до середнього віку і має справу з давнім суперником. Він об’єднується з відвертою молодою жінкою-механіком, щоб перемогти свого найбільшого ворога. Порко Россо віддає данину поваги багатьом бойовикам голлівудської епохи з великою кількістю A Питання життя і смерті. У ньому також є одна з чудових моралей будь-якого фільму Ghibli – краще бути свинею, ніж фашистом!

7. Тільки вчора

Незважаючи на всі свої фантастичні історії про небесні замки та літаючих свиней, Ghibli також чудово розповідає історії справжнього життя, які детально описують буденність повсякденного життя, не набридаючи себе. Тільки вчора є ідеальним прикладом цього. Ця сумна драма є особливо гострим дослідженням життя молодої японки, її ностальгії за молодістю та її бажання знайти свою роль у суспільстві. Є кілька фільмів, які передають, як печаль минулого впливає на наше майбутнє так само ефективно, як Тільки вчора. Неспокійний темп цього фільму може відштовхнути деяких глядачів, але він варте вашої уваги.

6. Служба доставки Kiki

За мотивами дитячого роману Ейко Кадано, Служба доставки Kiki пропонує чудову життєву історію, яка продовжує резонувати у глядачів протягом 30 років після першого випуску. Однойменна Кікі — відьма, яка переїжджає в нове місто і починає розвозити товари через місто на роботу. Для Міядзакі фільм став нагодою дослідити «прірва між незалежністю та довірою японських дівчат-підлітків»: Кікі наполегливо працює, і багато людей розраховують на неї, але її прагнення працювати над усім іншим у своєму житті невдовзі виснажує її і втрачає здатність робити це добре. YouTuber Патрік Віллемс розумно назвав цей фільм одним з найкращих досліджень економіки концертів, коли-небудь створених, тому не дивно, що багато міленіалів так важко ставляться до нього сьогодні! Поза своїм тематичним резонансом, Служба доставки Kiki також пропонує заспокійливий погляд на, здавалося б, утопічний світ, такий, у якому ми всі хотіли б жити, вільний від наших проблем.

5. Мій сусід Тоторо

Фільм, який допоміг закріпити репутацію студії Ghibli, що розвивається, як фільм, який варто дивитися, і джерела продажів товарів на суму понад мільярд доларів. Мій сусід Тоторо є одним із справжніх великих анімації, особливо для маленьких дітей. Це сердечний фільм із сміхом, сумом і м’якістю життя, які чудово уособлені. Тут немає великих конфліктів чи злих загроз, які потрібно подолати; це щасливо проста історія про сестер і істот, з якими вони дружать. Джо Хісаїші, постійний співробітник Ghibli, також виконує деякі зі своїх найкрасивіших робіт для саундтреку.

4. Могила світлячків

Найвідоміший фільм Ісао Такахати спочатку був випущений як подвійний повнометражний фільм Мій сусід Тоторо, що, мабуть, стало найсильнішим емоційним переворотом в історії кінематографа! Його репутація передує йому з причини: Могила світлячків може бути одним із найбільш емоційно нищівних фільмів, коли-небудь знятих. Дія розгортається в Кобе, Японія, в останні місяці Другої світової війни, історія розповідає про хлопчика та його хлопця сестри, коли вони намагаються вижити, поки навколо них скидають бомби, а їсти стає все важче отримати. Хоча Такахата категорично заперечував, що фільм був антивоєнним за своїми темами, важко не взяти це повідомлення з його графічності та інтенсивності зображення особистої ціни війни та того, як вона особливо впливає на невинних дітей, яких суспільство не в змозі захистити як бійню розгортається. Можливо, буде важко дивитися це вдруге, але Могила світлячків рішуче вимагає хоча б одного перегляду.

3. Казка про принцесу Кагую

Останні режисерські зусилля кін Ісао Такахата, 2013-і роки Казка про принцесу Кагую знаходиться у власній лізі. На основі Казка про різака бамбука, один із найстаріших творів японської прози, який існує, цей неймовірно красивий і делікатний фільм бере свої візуальні ознаки з традиційних творів мистецтва та акварелі, щоб створити щось оманливе спокусливий. Напрочуд проста казка викликає всі сльози та несе вагу справді емоційної розповіді зосереджено на крихітній однойменній принцесі та її подорожі, щоб визначити себе у світі, який не дозволяє їй бути. Кожен кадр цього фільму, кожен розчерк пера та пензля кольору створені з захопленням – навіть за бездоганними стандартами уваги Ghibli до деталей.

2. Принцеса Мононоке

У 1990-х роках було багато анімаційних фільмів на теми екології та захисту чудес природи. Папоротнева балка до Покахонтас, але, звичайно, Хаяо Міядзакі зробив це найкраще. Принцеса Мононоке є набагато більш зрілим, ніж ті вищезгадані назви, і його меседж сильніший, але він також несе в собі більше тематичні та етичні шари, ніж ми зазвичай бачимо в популярній американській анімації, призначеній для сім’ї аудиторії. Це також набагато жорстокіше! Це невибагливий філософський фільм з непростими відповідями та відмовою ділити його героїв на суворі табори добра і зла, які визначили анімацію епохи для американців. Для багатьох жителів Заходу так було Принцеса Мононоке це показало їм, наскільки серйозно анімація може і заслуговується на неї.

1. Вивезений

Для багатьох західних глядачів, Вивезений був фільм, який відкрив їм не тільки Studio Ghibli, а й увесь світ японської анімації. Перший намальований від руки фільм, який отримав «Оскар» за найкращий анімаційний повнометражний фільм – і досі єдиний, який не виграв Англійська мова - це не просто шедевр Хаяо Міядзакі та Гіблі: це один із найкращих фільмів усіх часів зроблено. Одна лише приголомшлива увага до деталей варте вашої незмінної уваги. Як завжди, мова йде не тільки про естетичну красу Ghibli. Вивезений — це глибоко зріла і чуйна історія про молоду дівчину, яка росте і знаходить свій власний шлях у неможливому світі. Міядзакі відмовляється говорити зі своєю молодою аудиторією, знаючи, що вони цілком здатні не відставати від його розповіді. Фільм з такою легкістю рухається між тривожним божевіллям і споглядальним умиротворенням. Для деяких любителів анімації, це ніколи не стало краще, ніж це. Вивезений настільки близький до кінематографічної досконалості, наскільки ми можемо коли-небудь досягти.

Відвідайте ScreenRant.com

Про автора