15 найкращих оригінальних фільмів Netflix, які вам потрібно подивитися

Які оригінальні фільми найкраще дивитися Netflix? Тепер, коли потоковий сервіс став законним претендентом на сезон нагород, передплатники приділяють більше уваги оригінальному контенту Netflix.

До 2015 року Netflix був лише популярним місцем для стримерів і стримерів. А потім все змінилося, як Netflix почав випускати оригінальні фільми, що знаменує собою серйозний зрушення в кіноіндустрії, оскільки високоякісні фільми середнього бюджету стали доступними для перегляду вдома відразу після виходу.

Не всі Оригінали Netflix будуть нагороди сезонних претендентів, але більшість з них розважальні. Все залежить від того, що ви шукаєте. Романтична комедія? Арт-хаус фільм? Як щодо фільму, який репрезентує культуру 2019 року? Перегляньте наш список з 15 оригінальних фільмів Netflix, які вам потрібно переглянути якомога швидше.

• Ця сторінка: найкращі оригінальні фільми Netflix № 15-13
• Сторінка 2: Найкращі оригінальні фільми Netflix № 12-10
• Сторінка 3: Найкращі оригінальні фільми Netflix № 9-7
• Сторінка 4: Найкращі оригінальні фільми Netflix № 6-4
• Сторінка 5: Найкращі оригінальні фільми Netflix № 3-1

Як ретроспективний жанровий фільм, Потрійний кордон перевіряє всі прапорці. По-перше, є зірковий акторський склад Оскар Айзек, Чарлі Ханнем, Педро Паскаль, Гаррет Хедлунд і Бен Аффлек. Крім того, режисер Джей Сі Чандор надає численні смішно дивовижні сцени, коли колишній екіпаж спецназу здійснює пограбування в Південній Америці — моменти, про які вам доведеться комусь написати. Але найголовніше, Потрійний кордон не сприймає себе надто серйозно.

З критичної точки зору, Потрійний кордон можна легко розібрати. Тут є кричущі сюжетні діри, і багато глядачів напевно посміються над загостреним почуттям чоловічої бравади. Але це частина веселощів, як Потрійний кордон Це все про те, як сприймати дію та як реагують персонажі. Шандор і співсценарист Марк Боал (Нуль темних тридцяти) надають військовим аспектам автентичності, в той час як головні чоловічі головні ролі прив’язують фільм своїм товариським духом. Потрійний кордон це дика їзда від початку до кінця; фільм, який гідний багаторазового перегляду, хоча б лише для розваги з попкорном.

У головній ролі Джина Родрігес, Бріттані Сноу і ДеВанда Вайз, Хтось Великий ідеально підходить для натовпу кінця двадцятих. Хоча багато романтичних комедій орієнтовані на молодих міленіалів із модними діалогами та посиланнями на поп-культуру, Дженніфер Кейтін Робінсон використовує більш зрілий підхід до Хтось Великий. Кожна з головних героїнь, здається, розуміє, що одна пристрасть не допоможе їм у житті; вони повинні працювати, і важко працювати.

естетично, Хтось Великий виглядає красиво завдяки своїй теплій палітрі кольорів з рожевими і блакитними відтінками. Крім того, сама музика піднімає багато сцен, особливо коли хіти Lorde «Supercut». І поки Лейкіт Стенфілд не отримує багато екранного часу, це працює на користь фільму, оскільки головні жінки справді є головним фокусом. За всім стилем, як Хтось Великий персонажі підтримують розмову та йдуть, принаймні, з точки зору того, як вони підходять до своїх побажань і потреб.

13. Вихователь дитячого садка

Режисер: Сара Коланджело, Вихователь дитячого садка це історія вихователя з добрими намірами, який переступає межу. Меггі Джилленхол зіграє Лізу Спінеллі, головну героїню, яка визнає, що один з її молодих учнів, Джиммі, має хист до поезії. Звичайно, Ліза намагається розвивати талант Джиммі, хоча особисті проблеми зрештою затьмарюють її судження.

в Вихователька дитячого садка головна роль, Джилленхол представляє дратівливу роль жінки, яка втрачає відчуття себе. Як режисер, Коланджело тримає глядачів осторонь, оскільки проблемна Ліза маніпулює правдою з корисливих міркувань, але поступово виходить з-під контролю. Вихователь дитячого садка піднімає питання про психічне здоров’я та емоційну підтримку, як у домашніх умовах, так і в навчальних закладах. І хоча деякі оригінальні Netflix запрошують глядачів поміркувати про різні способи життя в усьому світі, це конкретний фільм просить глядача зазирнути всередину і подумати, як почуття неадекватності може вплинути на щоденне життя рішення.

12. Організувати це

Коли Організувати це випущений у червні 2018 року, свіжий сюжет про романтичні комедійні образи викликав резонанс у багатьох глядачів. У головній ролі Зої Дойч та Глена Пауелла, фільм Клер Скенлон ефективно підкреслює розрив між молодими професіоналами та літніми, більш досвідченими людьми, які, здається, до болю не мають зв’язку. До речі, харизма характеру має вирішальне значення Налаштуйте це передумова, і Дойч вражаюче лідирує як чарівна, але незграбна головна жінка. Підтримуючи таких гравців, як Тай Діггс, Люсі Лю, Піт Девідсон, і Мередіт Хагнер у всіх є свої моменти, але Дойч є найціннішим викрадачем сцен.

Для деяких глядачів Пауелл Організувати це персонаж може бути зовсім неприємним, але це має вирішальне значення для динаміки з Гарпер Мур з Deutch. Вони постійно сваряться, але інвестують у спільну мету. в цьому сенсі, Організувати це сильно тисне на жанрові тропи, оскільки тут звичайна метушня великого міського життя, і, здивовано, персонаж Дойча – починаюча журналістка (а майор жанрове кліше), який, здається, насправді мало пише. В цілому, Організувати це працює, тому що відчувається своєчасним, свіжим і самосвідомим. Для колективних персонажів негайне щастя важливіше, ніж наступне велике підвищення, і це цінне цінувати момент разом із невеликими поступовими змінами, які відкривають шлях до більш зрілого погляду на життя.

11. Шеркери

Один один рівень, Шеркери є захоплюючим завдяки зображенню трьох молодих жінок, які знімають інді-фільм у Сінгапурі. Виробничі сцени пропонують уявлення про підхід «Зроби сам», а також усі компроміси, які необхідно піти під час реалізації колективного творчого бачення. Проте Санді Тана Шеркери не зосереджено на абсолютній блиску оригінальних "Shirkers", а скоріше на тому, як людина на ім'я Жорж Кардона зняв кадри виробництва і ніколи не пояснив чому.

по суті, Шеркери — це дослідження з подвійними персонажами про Кардону та саму Тан. На відеозаписах інтерв’ю обидва суб’єкти представлені як егоїстичні фігури, абсолютно по-різному, причому Кардона є найбільш загадковою (і не без підстав). У той час як деякі діячі кіноіндустрії не соромляться, користуючись перевагами інших, задокументована поведінка Кардони з самого початку викликає сумніви щодо його намірів. Але перш за все, Шеркери відзначає процес створення фільму та те, що рухомі зображення не обов’язково потребують додаткового аудіо, щоб розповісти ефективну історію.

За мотивами роману Стівена Кінга 1992 р. Джеральдс Гамене це майстер-клас у напрузі. Розповідь фільму, здебільшого в спальні, розглядає тяжке становище Джессі Берлінгейм (Карла Гуджино), яка прикута наручниками до ліжка після свого чоловіка Джеральда (Брюс Грінвуд) помирає від серцевого нападу після невдачі сексуальної прелюдії. Гра Джеральда досягає успіху з двох серйозних причин: здатність режисера Майка Фланагана підтримувати клаустрофобічний настрій, таким чином занурюючи глядачів у настрій Джессі; і виступ Гугіно на американських гірках.

Досліджуючи найгірші страхи Джессі Гра Джеральда, Фланаган врівноважує психологічний жах із традиційною кров’ю. Гугіно несе навантаження і продає фільм лише на її міміці, проте немає нічого подібного моменту WTF, щоб підняти фільм на новий рівень. Це настає, коли Джессі досягає моменту істини, і вона повинна вирішити, померти вона чи жити. загалом, Фланаган демонструє свою віртуозність як режисера через хвилюючі й апокаліптичні образи, таким чином передвіщаючи блиск, який він привнесе у серіал Netflix Привиди будинку на Хіллі наступного року.

З самого початку Ноа Баумбах The Мейєровіц Історії має те відчуття нью-йоркського cinéma vérité. Дастін Хоффман зображує патріарха родини Мейєровіц, художника, який, здається, більше турбується про свою творчу спадщину, ніж бути хорошим батьком. тим часом, Бен Стіллер грає успішного сина, чоловіка, який щиро піклується про своїх близьких, але виглядає емоційно відстороненим. З усім, що на місці, Адам Сендлер краде шоу в ролі Денні Мейєровіца, безробітного, ненависного до себе батька, який просто не може знайти спокій. У той час як більшість виступів Сендлера є надзвичайними та прихильними до певної марки комедії, цей виступ приглушений і повністю зворушливий.

Баумбах був режисером і співавтором обох Френсіс Ха і Господиня Америка зі своєю партнеркою Гретою Гервіг (Леді Берд), але він довгий час був одним із найцікавіших інді-авторів кіно. Оповідання Мейєровица являє собою ще одну важливу главу в творчості режисера, оскільки він коментує мистецьку культуру Нью-Йорка та те, як позерство має вирішальне значення для гри. До речі, гра Грейс Ван Паттен у ролі дочки Денні Елізи додає ще більше глибини, оскільки вона є провокаційною молодою художницею, яка ще не пережила проблеми. Однак те, як Еліза спілкується зі своїм батьком, говорить про те, що вона може мати найбільш емоційний інтелект з усієї групи.

За мотивами роману Гілларі Джордан Скований брудом важкий, складний і теплий. Дія фільму розгортається на півдні США під час Другої світової війни. У фільмі досліджуються стосунки між МакАлланами (біла сім’я) і Джексонами (чорна сім’я). Коли Джеймі Макаллан (Гаррет Хедлунд) і Ронсель Джексон (Джейсон Мітчелл) повернувшись додому з війни, вони виявляють, що у них є багато спільного, незважаючи на очевидні відмінності. Ці дві центральні вистави ґрунтуються Скований брудом з серцем, оскільки світ навколо двох ветеранів війни сповнений расизму та образи.

в Скований брудомкінематограф Рейчел Моррісон представляє сполучну тканину. Вона використовує яскраву зелено-коричневу кольорову палітру, будь то в сільській місцевості Міссісіпі чи під час Другої світової війни. Існує неймовірна кількість підтексту лише в кольорових контрастах, а симетричність Моррісона кадрування підкреслює потужний зв’язок між Ронселем і Джеймі, а також притаманну сегрегацію південь. Для Скований брудом, Моррісон стала першою жінкою-кінематографістом отримати номінацію на «Оскар»., а її візуальні зображення додають вражаючу глибину вже ефективному фільму.

З точки зору 2019 р., Cam представляє нову школу прогресивного кіно. Режисер Деніел Голдхабер і сценарист Іса Маццеї Blumhouse Зірки психологічних жахів Меделін Брюер у ролі Еліс Аккерман, відома як Lola_Lola, дівчина-катала, яка шукає більше підписників і більше доходу. Виходячи з передумови, можна було б очікувати Cam бути сповненим відвертої оголеності та сумнівних діалогів, однак мова йде менше про сексуальні аспекти досвіду camgirl, а більше про психологічні маніпуляції, які прирівнюються до великих чайових. Виходячи з особистого досвіду Маззеї як дівчини, вона, безсумнівно, знайома з основними стратегіями, що дозволяє їй потім маніпулювати аудиторією, вносячи елементи жаху в сценарій.

Після появи в Чорне дзеркало і Розповідь служниці, Brewer забезпечує ще одну вражаючу продуктивність Cam. І незважаючи на відносно скромний бюджет фільму, постановочний дизайн посилює Інтерпретація camgirl Брюера, яка полегшує покупку приміщення та продовжує дивитися. Сенс, якщо Cam не виглядав чудово, то, швидше за все, його не було б на Netflix. Зрештою, режисери беруть просту передумову, а потім підривають очікування, щоб поставити ще більше запитань про Lola_Lola. Cam це шлях майбутнього.

Режисер: Сьюзан Джонсон, Усім хлопцям, яких я любила раніше не потрапляє в жанрові пастки. Головною є не химерний, невпевнений журналіст, а стильний підліток, який пише приватно. Лара Джин Кові з Лани Кондор потребує не перевтілення, а хлопця, який цінує її як жінку. З його тонкими накидами на кінематографічне минуле та розуміння сучасної культури, Усім хлопцям, яких я любила раніше розповідь відчуває себе розумним і прогресивним, але не відчуваючи потреби кричати це вголос. Персонаж Кондора — це ковток свіжого повітря, різноманітний персонаж, який, здається, не зацікавлений у тому, щоб бути Крутою дівчиною, Дівчинкою мрії Маніакальної Піксі чи Підлою дівчиною. Вона просто Лара Джин.

На відміну від Налаштуйте це Чарлі, Пітер Ноя Сентінео симпатичний з самого початку Усім хлопцям, яких я любила раніше. Крім того, він відчуває себе гідним хлопцем для Лари Джин, навіть якщо вона не може точно визначити його наміри. Загалом, використання соціальних мереж у фільмі є точковим, і, здається, він розуміє повсякденні реалії шкільного життя. Більшість підліткових любовних фільмів відчувають потребу надмірно пояснювати культурні тенденції, але Усім хлопцям, яких я любила раніше розуміє його ідентичність. А природна харизма і зіркова сила Кондора в кінцевому підсумку перетворяться на різні жанри, крім цієї франшизи.

Кінорежисер Кері Джоджі Фукунага встановити високу планку з першим оригінальним фільмом Netflix, Звірі жодної нації. Військова драма, заснована на романі Узодінми Івеали, — це невпинний і вигаданий розповідь про перетворення молодого хлопчика на дитину-солдата. На початку Агу Авраама Аттаха пропагує «уява ТБ», лише щоб потім бути відокремленим від його сім’ї та захопленим у полон повстанською групою, відомою як NDF (Сили рідної оборони). Фукунага не тільки написав і режисер Звірі жодної нації, але він також знімав фільм, і саме шалений візуальний стиль потужно відповідає безпосередності подій, що розгортаються.

У той час як Attah забезпечує жахливий і освітній спектакль as Звіри жодної нації молодий бунтар, Ідріс Ельба незабутній як невблаганний комендант. У культовому кримінальному серіалі HBO Провід, Stringer Bell з Ельби є розумним і розумним на вулиці. Звірі жодної нації Комендант він так само добре освічений і небезпечний, і він готовий образно влаштувати сцену, щоб донести додому фундаментальне повідомлення про виживання та політику. загалом, Звірі жодної нації кидає виклик глядачам, і досвід не завжди приємний. Проте найкращі фільми змушують глядачів розглядати альтернативні точки зору, і цей Netflix Original виконує свою роботу.

Режисер: брати Коен, Балада про Бастера Скраггса і його нетрадиційна розповідь не обов’язково збігається з мантрою «Netflix and Chill». Тим не менш, це абсолютно унікальний Netflix Original з універсальними повідомленнями. Персонажі приходять і йдуть шість розділів вестерн-антології, а терпіння має вирішальне значення при обробці колективних історій та способу їх зв’язку. Коен знову представляє нову групу пам’ятних персонажів, які розуміють, що смерть не за горами. І саме ця темна комедія говорить про те, що означає бути людиною і бути хибним.

Візуально кожна віньєтка в Балада про Бастера Скраггса пропонує щось інше. Деякі розділи мають відтінок сюрреалізму, а інші просякнуті західними традиціями. Це той візуальний хист від оператора Бруно Дельбоннеля, який не тільки створює класичні монологи братів Коенів, але й інформує глядачів про надії та страхи героїв. З Балада про Бастера Скраггса, режисери показують, як далеко вони зайшли за ці роки, розпочинаючи з незабутньої мудрої розмови характер, але поступово приглушуючи невиразний гумор на користь більш традиційного оповідання. І це те, що шанувальники полюбили протягом багатьох років: Коени накривають стіл зі знайомими обличчями та надзвичайними моментами, лише щоб прокласти новий шлях і залишити відповіді на вітрі.

Нещодавно Netflix зробив фурор у кіноіндустрії, залучивши провідних режисерів для створення оригінальних фільмів і телесеріалів. Але жоден з них не має резюме покійного Орсона Уеллса, легенди Голлівуду, який помер у 1985 році, не завершивши свій останній фільм, Інша сторона вітру. Протягом багатьох років друзі Уеллса працювали разом, щоб завершити фільм «Новий Голлівуд», оригінальний Netflix, чия бурхлива історія виробництва детально описана в додатковому документальному фільмі Netflix. Вони будуть любити мене, коли я помру. Як твір кіно, Інша сторона вітру є провокаційним, інноваційним і символічним для далекоглядного розуму Уеллса.

Пітер Богданович і Джон Х'юстон - рушійні сили Інша сторона вітру. Вони не обов’язково знали, чим закінчиться фільм і навіть що це все означало, але вони все одно проявили свій талант. Х'юстон має всю браваду режисера, який все бачив, людини, яка, можливо, не грає, як така. У певному сенсі те ж саме стосується і Богдановича, критика, який став режисером, який був відносно невідомим на момент початку виробництва, але був цілком успішним і, можливо, трохи надто самовпевненим. Іноді здається, що Уеллс тролінг виконавці під час Інша сторона вітру, при цьому підкреслюючи їх найкращі якості. А мета-розповідь фільму дозволила Уеллсу змінити швидкість, перейшовши від підходу в стилі документального фільму до коментаря до руху Нового Голлівуду. Інша сторона вітру завжди буде порівнюватися з ранньою класикою Уеллса, і це справедливо. Чомусь у 2019 році це виглядає актуальним і гострим; Велике досягнення для шанованого режисера, який намагався отримати фінансову підтримку від Голлівуду, поки був живий.

У 2017 році Пон Джун Хо Добре припустив, що Netflix стоїть на порозі зміни кіноіндустрії. Через два роки фільм залишається одним з найкращих оригінальних фільмів Netflix, оскільки він переходить від сімейного пригодницького фільму до соціально-політичних коментарів про корпоративну жадібність. З приміщенням, зосередженим навколо масивної супер-свині, Добре захоплює дух від того, як Джун Хо знімає сцени на відкритому повітрі в Південній Кореї, а також наступні сцени трилерів. Крім того, обидва Тільда ​​Суінтон та Джейк Джилленхол надають дивну, але ефективну кількість комедійного полегшення, оскільки особистості їхніх героїв затьмарюють те, що лежить під ним.

Так само, як соціальні мережі можуть маніпулювати суспільними наративами та змінювати відчуття реальності, Добре показує, як люди з благими намірами можуть потрапити в гру, яку вони не готові зрозуміти. Колективні виступи чудові за всіма напрямками, і — на момент виходу — винахідливий фільм Джун Хо показав, чого Netflix може досягти з майбутніми постановками. Добре збиває вас з ніг, піднімає і заставляє думати про те, як вигадана розповідь перекладається на реальний світ.

У минулому мексиканський режисер Альфонсо Куарон знімав такі фільми, як Y Tu Mamá También, Гаррі Поттер і в'язень Азкабану, і Гравітація - усе це проклало шлях до проекту пристрасті Рома. Звичайно, вищезгадані фільми не схожі на оригінальний Netflix Куарона 2018 року, фільм, який у підсумку отримав 10 номінацій на «Оскар» і отримав три нагороди за найкращу режисуру, найкращий фільм іноземною мовою та найкращу операторську роботу. Але Рома це не загадковий арт-хаус фільм, який був створений для снобів, це було створено для того, щоб аудиторія відчула внутрішнє відчуття та з’єдналася. Хоча розповідь чітко мексиканська, Рома в основному стосується сім'ї.

Так само, як фільми італійського неореалізму, які з’явилися після Другої світової війни, Рома представлений непрофесійний акторський склад. І так само, як фільми французької нової хвилі кінця 50-х і початку 60-х, Рома має унікальний візуальний стиль, особливо в тому, як Куарон інсценує персонажів і обрамлює міські пейзажі. Для Netflix, Роми успіх означає, що ще більш відомі міжнародні автори об’єднають зусилля з потоковим сервісом у майбутньому, а очікуване придбання Всесвітньо відомого єгипетського театру припускає, що майбутні Netflix Originals дійсно можуть мати театральні покази на регулярній основі, принаймні в Голлівуд. Що б не трапилося, Рома це головне досягнення Netflix на даний момент; фільм, який, сподіваємось, надихне на проекти різних жанрів.

Відвідайте ScreenRant.com

Про автора