Рейтинг найкращих фільмів, які були зроблені, щоб виглядати як один дубль (включаючи 1917 рік)
Відтоді «Техніка одноразового удару» стала гарячою темою розмов Сем Мендес Трилер про Першу світову війну 1917 вийшов. По суті, це метод, який використовують режисери, щоб фільм виглядав так, ніби він був знятий без скорочень. Мета – дати глядачеві відчуття, ніби він є частиною процесу, а також створити відчуття, що події відбуваються в режимі реального часу.
Зробити це нелегко, тому багато режисерів схильні уникати цього, але Мендес зробив це досить блискуче у своєму останньому проекті. Але скільки інших фільмів використовували цю техніку? Статистичних даних немає, але ось найкращі з них, які варто подивитися, якщо ви хочете відчути відчуття близькості з головним героєм (ами).
Оновлено Крістен Паламара 25 січня 2021 року: Інновації продовжують мати першочергове значення в кіноіндустрії, оскільки режисери повинні відчувати потребу проявляти креативність і намагатися робити щось більш складне та привабливе для своїх фільмів. Креативна, інноваційна та складна техніка, яка не використовується дуже часто, - це техніка одноразового використання. У фільмах є незліченна кількість сцен, які використовують цю техніку, як-от культова сцена бійки в оригінальному фільмі про Олдбоя, але їх значно менше фільми, які намагаються зняти весь фільм за один кадр, і ці фільми слід відзначати за те, що вони скористалися шансом навіть із різним ступенем успіх.
15 Хлопець. Дівчина. Мрія (2018)
Хлопець. Дівчина. Сон: Любов у ніч виборів був успішно та вражаюче знятий одним кадром, але, на жаль, його сюжет трохи тьмяний.
У фільмі розповідається про зустріч двох людей у ніч на президентські вибори в США 2016 року: Касс є промоутером місцевого клубу в Лос-Анджелесі, а Фріда приїхала з Середнього Заходу. Ці двоє проводять ніч, маючи пригоду, просто зустрівшись і заохочуючи один одного йти за своїми мріями.
14 Вторгнення (2017)
Вторгнення це ще один фільм, який був буквально знятий одним невідредагованим кадром, і в центрі якого є трохи більш захоплюючий сюжет. Вторгнення Дія відбувається під час затемнення слідує за Алі, якого звинувачують у вбивстві людини в клубі.
Поліція вважає, що цю справу буде легко розкрити, але планують відтворити злочин, не знаючи, що вбивства планують вбити сестру-близнюка померлого тієї ж ночі. Це складний сюжет, який вражаюче використовує техніку одноразового кадру.
13 Тихий дім (2011)
Тихий дім — це психологічний фільм жахів, який розповідає про молоду жінку, яка йде зі своїм батьком і дядьком, щоб прибрати старшого сімейне майно, яке роками пустело і раптово тероризується уявними скваттерами або зловмисниками в будинок.
Весь фільм представляє події в режимі реального часу і знятий так, ніби він був знятий в одному кадрі, подібно до фільму Альфреда Хічкока. мотузка, і має складний сюжет разом із стереотипним сюжетом фільму жахів.
12 Загублені в Лондоні (2017)
Загублений у Лондоні Це абсолютно унікальний фільм, оскільки він був знятий за один день однією камерою і прямий трансляція в кількох кінотеатрах в один день.
Фільм від і зірок Вуді Харрельсон та кілька інших акторів і музикантів, які виступають у ролі самих себе, включаючи Оуена Вілсона, Віллі Нельсона та Деніел Редкліфф. Пригодницька комедія розповідає про Гаррельсона, який намагається повернутися додому після ночі в Лондоні і стикається з кількома членами королівської родини.
11 Риба та кіт (2013)
Риба і кіт — фільм із зміною часу, який вміло використовує техніку одного кадру, щоб подорожувати між двома історіями, які відбуваються одночасно, передвіщаючи, що вони зіткнуться.
У фільмі відбувається перемикання між групою студентів коледжу, які збираються, щоб взяти участь і подивитися турнір з повітряних зміїв і двоє чоловіків, пов’язаних із рестораном, де подають людське м’ясо, на основі реального випадку, які пробираються до табір.
10 Російський ковчег (2003)
Для зйомок знадобилося близько 2000 акторів і статистів Російський ковчег у Зимовому палаці Санкт-Петербурга. Весь фільм розгортається за один 96-хвилинний дубль. Режисер Олександр Сокуров зізнався у використанні «Техніки одного кадру», оскільки ненавидів монтаж; він робив це не заради мистецтва.
Фільм розповідає про привиду, який блукає кімнатами і коридорами Зимового палацу в Санкт-Петербурзі і зустрічає різних історичних осіб. Акторському складу довелося кілька місяців репетирувати фільм, щоб підготуватися до одноденних зйомок. Загалом використано 33 кімнати.
9 Макбет (1982)
Було численні екранізації творів Шекспіра але версія угорського режисера Бели Тарра 1982 року Макбет виділяється візуальними елементами. Фільм складається лише з двох кадрів, які були об’єднані, щоб виглядати як один. Камера також фокусується на обличчях, а не на тілах. В результаті вираз обличчя передається досить чудово.
Макбет не зовсім вірний творчості Шекспіра. Він часто приймає власний напрямок. Ви не можете не відчувати, що Бела Тарр мав просто піти з іншою історією. Однак режисерський досвід чітко простежується, і саме це робить Макбет приголомшливий.
8 Дата: 22 липня (2018)
Дата: 22 липня заснований на різанині в літньому таборі Утойя, що сталася в Норвегії в липні 2011 року. Режисер Ерік Поппе взяв інтерв’ю у 40 тих, хто вижив, перш ніж зняти фільм, щоб зробити дію якомога реалістичнішою. Використовуючи один кадр, фільм розповідає про жінку на ім’я Кая, яка рухається перед і під час 72-хвилинного теракту.
Терорист з'являється лише здалеку, а його обличчя ніколи не з'являється з близької відстані. Більшість персонажів були вигадані, щоб захистити особистість жертв. Справжні напади здійснив чоловік, відомий як Андерс Берінг Брейвік, який зараз перебуває у в'язниці.
7 Мотузка (1948)
Легендарний голлівудський режисер Альфред Хічкок став першовідкривачем далекого пострілу. Серед його багато чудових фільмів був Мотузка. Він зняв це, використовуючи пару 10-хвилинних дублів. Він використав би набагато більші дублі, але він був обмежений 10 хвилинами, оскільки на той час це була потужність 35-мм плівкових камер. Однак ви не помітите жодних порізів. Незважаючи на обмеження, було потрібно лише 10 пострілів, щоб загорнути речі. Це був неймовірний подвиг у 1940-х роках.
За словами Хічкока, він використав один кадр, щоб по-справжньому передати відчуття п’єси, на якій був заснований фільм. Мотузка був також його першим в історії фільмом Technicolor. Сюжет також досить інтригуючий. Два естети вбивають свого колишнього однокласника з Гарвардського університету просто заради розваги, щоб побачити, чи зможуть вони вчинити ідеальний злочин.
6 Код часу (2000)
Наче одного кадру недостатньо, режисер Майк Фіггіс використав чотири кадри Код часу і відображав їх усі за допомогою розділеного екрана. Усі кадри йдуть одночасно протягом 93 хвилин. Звук постійно підвищується та зменшується для кожного квадранта, щоб глядач міг зрозуміти, що відбувається.
Фільм розповідає про кількох людей у Лос-Анджелесі, які готуються до зйомок фільму. Це фільм про кіно, і він був знятий з використанням новаторських методів кіно. Це шедевр, хоча глядачу важко не відставати від усіх чотирьох міні-екранів.
5 Син Саула (2015)
Протягом 107 хвилин камера рідко залишає голову лідера Син Саула. Чоловік, відомий як Саул Ауслендер, отримує з перших рук досвід пекельного процесу в німецький концтабір. Він змушений брати участь у вбивстві інших ув'язнених, щоб зберегти своє життя.
Син Саула був добре прийнятий критиками. Він отримав нагороду «Оскар» у номінації «Найкращий фільм іноземною мовою». На Rotten Tomatoes він має оцінку 96%. Цікаво, що це був лише перший фільм, який режисер Ласло Немеш зняв у своїй кар’єрі. Такий хороший спосіб почати.
4 Birdman (2014)
Режисер Алехандро Г. Іньярріту експериментував із тривалими ударами Ревенант Крім Birdman, він пройшов весь шлях. Він, очевидно, знімав кожну сцену приблизно від 15 до 20 разів і зшивав їх разом, щоб виглядати як один дубль. Відданість окупилася, і Академія вручила йому ще один «Оскар».
Birdman розповідає історію Ріггана (Майкл Кітон), актора, який більше не користується популярністю. На піку своєї слави Рігган був відомий тим, що зіграв супергероя «Людина птахів». Тепер він прагне відродити свою кар’єру, поставивши бродвейську п’єсу, яка є адаптацією оповідання.
3 Вікторія (2015)
На відміну від інших учасників, які були змонтовані, щоб виглядати як один дубль, німецький кримінальний трилер Вікторія фактично був знятий без скорочень у трьох одиничних дублях, кожен від початку до кінця. Фільм розповідає історію жінки та групи чоловіків, які намагаються вночі пограбувати банк, але все виходить не так, як вони очікували.
Режисер Себастьян Шиппер знімав весь фільм з 4:30 до 7:00. За цей час він зробив три спроби зйомки, не зупиняючи камеру. Зрештою, залишалося лише вирішити, який із трьох пострілів кращий. Це був великий ризик, але все вийшло добре. Вікторія буквально робить вас одним із бажаючих грабіжників, і не стало несподіванкою, коли він отримав нагороду за найкращий повнометражний фільм на німецькій кінопремії.
2 Сліпа пляма (2018)
Сліпа пляма розповідає історію сім'ї, яка намагається змиритися з тим, що їхня дочка отримала жахливу травму, від якої вона ніколи не відновиться. Режисер не дає вам відпочити від смутку. Переглядаючи фільм, ви зобов’язані відчути біль родини.
Емоції проникають глибоко всередину Сліпа пляма. Коли він закінчується, виникає суміш полегшення і смутку. Полегшення тому, що біль принаймні припинився, і смуток, оскільки рішення не знайдено. Фільм був обраний норвезьким претендентом на премію «Оскар» як найкращий фільм іноземною мовою.
1 1917 (2019)
1917 безсумнівно, найкращий фільм, який був створений так, щоб виглядати як один дубль. Сем Мендес змусив нас усіх відчути, ніби ми біжимо разом з ефрейторами Вільямом Шофілдом і Томом Блейком, коли вони намагалися врятувати інший підрозділ від засідки німецьких військ.
Під час інтерв'ю з Vox, режисер Сем Мендес пояснив, чому він вирішив використати один дубль: «Я хотів розповісти цю історію за дві години «реального часу»... У фільмі, який подекуди більше схожий на трилер, я хотів, щоб аудиторія відчула кожного другий прохід і робити кожен крок разом з ними, а також знати географію, відстань і фізичне складність».
Відвідайте ScreenRant.com
Про автора