10 фільмів про кайдзю, які заслуговують на перезавантаження
Великі монстри все ще хвилюють. З недавнім оголошенням про Серіалізоване продовження Legendary MonsterVerse від Apple TV, «Г-фанати» з нетерпінням бачать, як Годзілла та Титани досліджуються у більш розширеному форматі. Шанувальники жанру також чекають Шін Ультрамен і Шін Камен Райдер від Хідеакі Анно та Сіндзі Хігучі.
Кайдзю бувають у всіх формах, від таємничого гуманоїдного кайдзін до колосального дайкадзю, і часто є алегоричними щодо поточної події чи проблеми. Іноді вони борються і руйнують речі, і це теж весело. Незалежно від їхнього зображення, передові технології демонструють хвилювання від оживлення цих істот. Оскільки так багато недооцінених фільмів про кайдзю, які зникають у безвісти, вони найбільше заслуговують на другий шанс.
Гайвер (1991)
Від огидного розуму за культ-класикою суспільство, Режисер Screaming Mad George передає жанр токусацу за допомогою першокласних ефектів істот. На основі манги, Bio-Booster Armor Guyver, він розповідає історію молодого чоловіка, який зливається з однойменним біо-органічним костюмом, озброюючи його різноманітною зброєю та можливостями.
Спонукали до гострого діалогу та недостатнього використання Марка Хемілла, який має найвищий рахунок Гайвер отримати критичну оцінку. Проте, завдяки переконливим практичним ефектам, з тих пір він створив культ. Перезавантаження, яке точно адаптує мангу від такого режисера, як Стів Котанський (Психо Гореман) був би чудовим способом підбадьорити Гайвера, який також може вирости до гігантських розмірів, щоб битися з жахливим Кабраал Ханом.
Космічна амеба (1970)
Космічна амебаганебно їздив Годзілла- режисер Ісіро Хонда покинув Тохо через відмову компанії вшанувати покійного режисера спецефектів Ейдзі Цубурайю та їхні подальші плани щодо подальшого розвитку відділу. Наповнений знайомими жанровими образами та монстрами, які є дурними, а не загрозливими, серед шанувальників широко вважають його найнижчим.
Хоча це ніколи не досягає висот попередніх робіт Honda, режисер разом із оператором Тайічі Канкура використовує мальовничі умови Хатіджо-Джима. Незважаючи на те, що він суперечить темним тонам, насичене, яскраве розташування все одно може створити естетично приємний фон для майбутнього перезавантаження. Начебто "Острів Черепа зустрічає Rampage,"Ідея про те, що тваринний світ Землі мутує до розмірів дайкайдзю, все ще має багато-багато ніг.
Реліквія (1997)
Показаний у недооціненій адаптації Реліквія, Kothoga — це чотириногий кошмар із Південною Америкою, який ходить у темних коридорах музею Чикаго Філд. Незважаючи на те, що Котога відрізняється від Мбвуна, чудовисько, схоже на мавпу, згадується в однойменному романі, Хижак-дизайнер Стен Вінстон знову представляє демонічного звіра з мандибулами, подібними до мисливців Яутя.
Слабо освітлений фільм Пітера Гаяма технічно кваліфікований і викликає напружену клаустрофобію, але, зрештою, його темп блідне в порівнянні з романом. Перезавантаження серіалу – це можливість глибше зануритися в моральну неоднозначність генетичних маніпуляцій, подібних до Парк Юрського періоду. Хоча ні Kothoga, ні Mbwun не відповідають бажаному висоті дайкайдзю, немає жодного правила, що забороняє робити химери, що пожирають мозок, більше.
Орочі: Восьмиголовий дракон (1994)
Що страшніше за короля Гідору? Дракон з ще п’ятьма головами. Орочі: восьмиголовий дракон можливо, не був настільки популярним, як фільми з головною ворогом Годзілли, але постановка Тохо, заснована на міфології синто, є цікавим гібридом жанрів, який заслуговує перегляду.
Що відрізняє цей епос від інших записів, так це те, що це історичний твір, який поєднує високу фантазію, токусацу та натхненний Куросавою самурайський кінотеатр, він же «Чанбара». Завдяки широким кадрам екстер’єру та кадрам монстрів під низьким кутом, кінематограф захоплює масу розмір Ямата но Орочі, поряд з іншими вражаюче сконструйованими дайкадзю, такими як вулканічний голем Кумасогамі. Відома легенда раніше була адаптована в аніме під назвою Маленький принц і восьмиголовий дракон у 1963 році, і, якщо повторити, анімація може стати найкращим засобом, щоб омолодити його фантастичну історію для нової аудиторії.
Догора (1964)
Людська драма завжди була важкою гігантом, який час від часу відчував себе не на своєму місці з елементами кайдзю. На жаль для Ishirô Honda Догора, м’яка характеристика заважає по-справжньому процвітати лякаючому космічному фільму жахів.
Японія захоплена міжгалактичними медузами, які споживають ресурси на основі вуглецю, такі як вугілля та алмази, щоб вижити. Зловісно ширяють у небі, їх імпозантні щупальця визирають крізь хмари таким чином, що викликає H.P. Лавкрафт. Навіть за нинішніми стандартами є щось дуже хвилююче в інопланетянах, які виснажують світ своїми природними відкладеннями. Відловити сучасну соціальну параної перед обличчям вимирання через нестабільну екосистему є ключем до створення Догора екзистенційний кошмар.
Матанго (1963)
Матанго за розмірами ближче до кайдзін, ніж дайкайдзю, матанго не менш грізний. Від Ishirô Honda, Матанго, також відомий як Атака грибних людей, є напрочуд моторошним підприємством у південній частині Тихого океану, де гриби-мутанти асимілюють нічого не підозрюючих туристів у свою мікобіоту.
Терор токусацу Хонди зображує похмуру Японію після Другої світової війни, яка, хоча і менша за масштабом, ніж його шедевр дайкадзю, йому вдається проникнути під шкіру за допомогою підступного жаху тіла та макіяжу, що викликає трагічні образи Хіросіми та Нагасакі. Матанго має всі необхідні інгредієнти для сучасного фільму про зомбі з біо-жахів Гея і Останній з нас. З такими мрійниками, як Хідеакі Анно або Джунджі Іто за лаштунками, спірна культова класика Honda може стати пекельна психоделічна подорож.
Атрагон (1963)
Атрагон — це ще один фільм Ішіро Хонди, створений Тохо, який випередив свій час. Він не настільки популярний, як Годжира, але він все ще містить гідні уваги політичні теми, які значною мірою сприяють його науково-фантастичним передумовам. Зливши дві історії, Підводний військовий корабель і Підводне королівство, науково-фантастична епопея Honda розповідає історію про капітана Другої світової війни, який перебував у Другій світовій війні, який створює броньований корабель на тлі виникнення втраченої цивілізації, яка загрожує повернути Землю своїм божеством кайдзю Манда.
Нагадуючи східних драконів, дизайн Manda ефективний, оскільки ідея підводного змія справді жахає. Але, на жаль, виконання не є. Незважаючи на поганий FX, Honda вдається відобразити націоналістичні настрої, сформовані після падіння імперської Японії, особливо коли персонажі розглядають використання титульного військового корабля як засобу захисту. Він ставить актуальні питання, що стосуються джінґоїзму, і з оновленими спецефектами, Атрагон міг знайти резонанс з новим поколінням.
Даймаджін (1966)
Під час епохи Сёва Daei Film розробив неоспівані Daimajin трилогія, яка відрізняє себе від інших у жанрі своєю похмурою зосередженістю на людському конфлікті. Створений на основі статуї Ніо-Хранителя, з її людським виглядом і вічним хмурим поглядом, однойменний гірський бог уособлює безумство війни.
Усі три фільми містять схожі сюжети, в яких безпорадні селяни викликають гнівне божество, щоб помститися тиранічним угрупованням, які загрожують захопити контроль. Отже, Даймаджін сіє хаос, але ціною того, що його знищення постраждає, включно з невинними. The Daimajin Трилогія — це вічна притча, яку майже відродив режисер Такаші Мііке, перш ніж її відклали. Шкода, оскільки його повідомлення достатньо потужне, щоб досягти сьогоднішньої аудиторії.
Тремор (1990)
ТремтінняЦе ідеально цікаве повернення до фільмів про монстрів 50-х років, тоді як продовження прямого відео, відверто кажучи, зменшуються. Малобюджетним продовженням бракує вправного балансу жахів, пов’язаних із художніми фільмами, та безвихідної комедії, які присутні в оригіналі.
Доісторичні червоподібні чудовиська, канонічно відомі як «грабоїди», є чимось неймовірним і заслуговують на великобюджетне перезавантаження, яке надає однакову вагу їм, спільноті Перфекшн, штат Невада, та її мешканців. Незважаючи на всі зусилля регулярного серії Майкла Гросса, перезавантаження також може отримати користь від порції харизми нарівні з Кевіном Беконом і Фредом Уордом. The Тремтіння серіал не відомий своєю глибиною, але, як і підземні грабоїди, він має потенціал досягти під поверхні.
Гамера (1965)
Daei Film користувався Toho's Годзілла з власним дайкайдзю. Гамера, стародавня двонога черепаха-монстр, є знаменитим аутсайдером, який живе в тіні Короля монстрів з тих пір, як він вперше протоптав Токіо. Тим не менш, перезавантаження гігантської рептилії в минулому спрацювало.
Лише в середині 90-х, в епоху Хейсей, фанати і критики серйозно сприймали Гамера. Відома трилогія відома тим, що має більш похмурий тон і показує людських персонажів, у які варто інвестувати, що є рідкістю в цьому жанрі. Після того, як Daei була придбана The Kadokawa Corporation, остання зробила деякі спроби воскресити дайкайдзю, в тому числі чудовий короткий це переконає будь-кого, що Гамера гідна виходу в стилі «MonsterVerse-Esque».
Бетмен розбиває півмільярда в прокаті
Про автора