10 найкращих відео-есе про фільми Когонади

До роботи південнокорейського режисера над майбутнім шоу AppleTV+ Пачинко і його останній реліз, Після Янга, Когонада вивчав мистецтво кіно та створив декілька відео-документальних короткометражок для таких, як Британський інститут кіно та Criterion.

У його мінімальній фільмографії видно, що Когонада перебуває під впливом техніки майстрів, яких він вивчав, і застосовував їх у своїй творчості. Він чітко бере уроки, які він засвоїв, і намагається просунути середовище створення фільмів вперед. На щастя, Когонада ділиться своїми знаннями ці відео есе які змушують глядачів відкрити свій світ для більшої кількості кіно.

Лінклейтер // Про кіно та час (2016)

в розмова з Когонадою, Річард Лінклейтер розповідає про сутність сприйняття і маніпулювання часом у середовищі кіновиробництва. Він також пояснює, що час є важливим фактором у житті кожної людини і як люди обробляють рух у часі, старіючи й оглядаючись назад. Ця ідея найбільше експериментується в Лінклейтері Дитячий вік, де він знімав фільм протягом одного місяця щороку, протягом 12 років, щоб показати історію цілого дитинства, а не вибрати його частину.

Кажуть, що кіно – це мистецтво часу, оскільки з ним експериментували через фільми та розмови самого кіно. Деякі з цих фільмів виділяються у фільмографії Лінклейтера, а аудіофрагмент інтерв’ю відтворюється.

Що таке неореалізм? (2013)

Рух італійського неореалізму був популярний у 1940-х і 1950-х роках і втілював чесні зображення життя, тримаючи дзеркало для суспільства, особливо з боротьбою після Другої світової війни. Когонада розміщує дві різні частини фільму Вітторіо Де Сіка 1953 року Залізнична станція, або, як це відомо в США, Нерозсудливість американської дружини, поруч. Фільм був вирізаний і згорнутий американським продюсером Девідом О. Селзнік (не в титрах) до 63 хвилин.

Порівняно один з одним, Когонада розкриває протилежність Селзніка затяжним дублям Де Сіки, які роблять проміжні моменти надзвичайно важливими та життєво важливими для світу фільму та неореалізму. Селзнік видаляє більшість цих кадрів, щоб створити більш простий фільм, який включав лише критичні моменти сюжету та історії. Когонада закінчує відео, заявляючи, що, запитуючи, що таке неореалізм, ви також запитуєте, що таке кіно.

Годар у фрагментах (2016)

Когонада створив монтаж с Сюжетна фільмографія Жана-Люка Годара у фрагментах часу, темах та естетиці, які з’являлися в усіх його фільмах. Як піонер французької нової хвилі, Годар закріпив своє ім'я в глибинах кіновиробництва за допомогою таких фільмів, як Задихаючись і Vivre Sa Vie.

Через фрагменти Когонада демонструє численні лінзи, якими Годар намагався зрозуміти безглузду реальність, в якій живе кожен. Хронологічно в монтажі фрагменти фільмів розвивають ідеологію філософії життя, смерть і опір через призму фільму, який, зрештою, є ядром «Французького Нового». Хвиля.

Очі Хічкока (2014)

Альфред Хічкок якось сказав, що несподіванка – це коли глядач знає більше, ніж герої на екрані. Режисер ставить своїх героїв у жахливі ситуації, і оскільки глядачі можуть передбачати, що станеться, кадри зосереджені на реакція акторів, які іноді навіть дивляться в камеру поглядом, який зазвичай асоціюється з погрозами персонажу життя.

Когонада збирає ці кадри, щоб висвітлити гру в очах акторів перед небезпекою. Зосередженість Хічкока на характері висловлювання залишає події на волю уяви глядача, тому він є безперечним майстром саспенсу.

Трюк або правда (2014)

На поверхні Нобухіко Обаяші Будинок може здатися лише експериментальним фільмом жахів про групу дівчат у будинку з привидами. Режисер заявив, що хотів створити фентезі, використовуючи атомну бомбу як тему Будинок будучи кінцевим результатом.

У цьому відео-есе Когонада критично розглядає фільм, щоб залучити цю тему та те, як вона представлена ​​у фільмі, розглядаючи абсурдність усього цього. Однак розглядати безглуздість виявилося б марним, тому що вони вірили в це розповідати таку дивовижну вигадку було єдиним способом достатньо наблизити абсурдність правди жах.

Автор у космосі (2015)

У критиці с Стенлі Кубрика 2001: Космічна Одіссея, Андрій Тарковський сказав би, що фільм занадто захоплений видовищністю жанру. Через два роки Тарковський звільнить Соляріс, науково-фантастичний фільм такого ж масштабу, як і фільм Кубрика. Відео-есе Когонади про фільм розповідає про те, наскільки обґрунтованим Соляріс це в порівнянні через вибір, який робить Тарковський у виробництві.

Незважаючи на те, що простір може бути ізольований, Тарковський витрачає миті на персонажів і заняття природними речами землі, щоб обґрунтувати картину. Наука та мистецтво художньої літератури використовуються разом як метафора для того, щоб залишатися людиною перед обличчям технологічного прогресу та невідомого.

Дзеркала Бергмана (2015)

Сільвія Плат написала свій вірш «Три жінки» на мотиви Інгмара Бергмана Грань життя, для Когонади доречно, щоб «Дзеркала» Плата грали через монтаж жінок у дзеркалах у фільмах Бергмана. Поема з точки зору персоніфікованого дзеркала та відображення з озера, які відкривають істину про смертність жінці, яка щодня дивиться на себе.

Послідовність жінок, які дивляться на себе, показує, що всі вони, здається, споглядають своє життя через характер вірша. Це відповідним чином відповідає багатій фільмографії Бергмана, оскільки його фільми вважаються художніми медитаціями для пошуку душі.

Руки Брессона (2014)

Роберт Брессон надихнув багатьох режисерів французької нової хвилі такими фільмами, як Дами Булонського лісу і Щоденник сільського священика. Створюючи фільми від 40-х до початку 80-х, Брессон зміг відстоювати свій власний стиль і мову створення фільмів, а такі, як Франсуа Трюффо, назвали його справжнім автором.

Цей монтаж Когонади демонструє деталі жестів, рухів і дотиків рук у фільмах Брессона. Ці жестикуляції руками стають такими ж голосними, як і його діалоги, можливо, навіть говорять більше, доводячи, що руки здатні багато чого висловити про персонажа.

Світ за Корееда Хірокадзу (2013)

Світ — це складне місце, де люди роблять вибір, щоб спробувати знайти сенс життя. Цей відеоесе Kogonada розкриває цінність Кореїди Хірокадзу менших повсякденних моментів у житті, які здаються знайомими. Наведено приклад із його фільму Після життя, де люди, які щойно пішли з життя, мають можливість вибрати спогад у своєму житті, щоб забрати з собою в потойбіч. Герої в кінцевому підсумку вибирають знайоме, а не видовищне, тому що це найдорожчі спогади заднім числом.

У есе також коментується роль кіно як способу втечі від реальності та входу в новий світ. А у фільмах Кореїди саме дрібні деталі життя можуть означати все.

Шлях Озу (2016)

У цьому відео-есе сцени з різних фільмів Ясудіро Одзу відтворюються по три одночасно, щоб продемонструвати схожість у його фільмах і в повсякденних повсякденних деталях, на яких він, як правило, зосереджував увагу (наприклад, приготування їжі, плач). Поєднання трьох сцен одночасно дозволяє досліджувати сенс у дрібних деталях життя. Фільми Озу, хоча для деяких здаються однаковими, виражають різні ідеї та інтереси, коли розглядаються теми дому, сім’ї та повсякденного життя.

Перегляд його фільмів дозволяє глядачам замислитися над їхніми повсякденними справами, оскільки вони глибоко висвітлюють ці моменти близькості, дозволяючи глибше зв’язатися з героями.

Чому CODA виграв найкращий фільм на Оскар 2022