11 найгірших версій фільму улюблених персонажів
Є така популярна стара приказка, «Якщо він не зламався, не лагодити». І це популярно неспроста: тому що це правда. Особливо, коли йдеться про Голлівуд. Зазвичай не варто намагатися відтворити персонажа на великому екрані, який так добре працював у попередніх втіленнях, на екрані чи деінде. Але незважаючи на кількість ремейків і повторних кастингів, які за ці роки провалилися, вони продовжують намагатися. Іноді це навіть непродуманий целулоїдний погляд на літературну класику.
Вже розбивши найгірші екранізації улюблених героїв коміксів, цього разу ми зосередилися на цих жахливих інтерпретаціях персонажів за межами комічного жанру, від шпигунів до бабиків (іноді ви отримуєте обидва в одній упаковці) до фальшивих поганих хлопців до моторошних дитячих книжок символів.
Ось список Screen Rant 11 найгірших версій фільму улюблених персонажів.
11 Стів Карелл у ролі Максвелла Смарт (Get Smart)
Натхнений успіхом витонченого шпигуна Джеймса Бонда та шпигуна-шпигуна інспектора Клузо, Отримайте розум дебютував на телебаченні в 1965 році, частково створений легендарним Мелом Бруксом і з Доном Адамсом у головній ролі в ролі безладного Максвелла Смарта, він же Агент 86. Завдяки образу Адамса Смарт посідав 19 місце
У 2008 році Стів Карелл був популярним товаром завдяки Офіс по телевізору і 40-річна Діва на великому екрані. Якщо хтось без імені Дон Адамс збирався зіграти Максвелла Смарта, Карелл здавався цим хлопцем. У нього була невимушеність, звичайна зовнішність і здатність одночасно виглядати жалюгідним і співчутливим. По правді кажучи, він не зробив жахливої роботи – насправді, якщо що, він, можливо, недограв її порівняно з Адамсом. Але все навколо було настільки погано (зокрема, химерна зосередженість на дії, а не на комедії), що це знесло його.
10 Стів Мартін — інспектор Клузо («Рожева пантера»)
Давайте спочатку з’ясуємо: Стів Мартін — один із найяскравіших коміків і комічних акторів в історії життя, Всесвіту та всього. Але навіть у геніїв бувають погані дні (або тривалі дні, тижні й місяці під час написання і зйомок двох фільмів). Звісно, інспектора Жака Клузо спочатку зіграв Пітер Селлерс у серії фільмів 1963-1982 років, щоб досконалості коміксів.
Після попередньої спроби перезавантажити файл Рожева пантера У франшизі 1993 року з італійським актором Роберто Беніньі Мартін був залучений, щоб додати реальної зіркової сили для перезавантаження 2006 року. У фінансовому плані його зіркова сила спрацювала: касові збори подвоїли бюджет виробництва, в результаті чого вийшов сиквел 2009 року, який майже нічого не приніс. Але здавалося, що Мартін надто намагався скопіювати унікальну форму комічного генія Селлерса, це вийшло занадто хореографічно. Він працював для дітей, яким не було з чим його порівняти, тому перший фільм вийшов так добре, але шанувальники Sellers не могли не дивитися на вистави зі скептицизмом.
9 Джуд Лоу в ролі Альфі
Коли Джуд Лоу взяв на себе роль Альфі в повнометражному фільмі 2004 року, Альфі стояла довга черга. Спочатку була радіовистава Альфі, Білла Нотона, який став театральною виставою в 1963 році і зрештою вийшов на Бродвей з Теренсом Стемпом у головній ролі. Потім Нотон адаптував його як роман і сценарій у 1966 році, коли Майкл Кейн зіграв головну роль і зробив його власним. Це була його проривна роль, як баба Кокні зі схильністю зламати четверту стіну, який зрештою бачить помилки свого шляху. Кейн майстерно керувався делікатною лінією в ролі персонажа, який був невибаченим женоненавистницьким протягом більшої частини фільму, називаючи жінок «це» і вимовляючи репліки на кшталт: «Моє розуміння жінок сягає лише задоволень».
Те ж саме не можна було сказати про Ло в рімейку. По правді кажучи, багато критиків оцінили його за роль, яка насправді додала персонажу трохи більше людяності. Але в кінцевому підсумку Ло не зміг винести фільм, і це була катастрофа в прокаті, зібравши 35 мільйонів доларів у всьому світі при бюджеті в 60 мільйонів доларів. Це привело Альфі з Лондона і до Нью-Йорка, а також з розмаху 60-х і в більш обережні 2000-ті, тому це просто не спрацювало.
8 Джонні Депп — Тонто («Самотній рейнджер»)
Ідея «Самотнього рейнджера» виникла в той час – у 1930-х і в 50-х роках – коли маленькі хлопчики були одержимі динамікою дикого заходу «хороший/поганий хлопець». «Самотній рейнджер» був втіленням хорошого хлопця в білому капелюсі, починаючи з радіо, переходячи до книг і серіалів, а потім до надзвичайно популярного телешоу 1949-57 років. Його завжди супроводжував його індіанець Тонто, який, згідно з передісторією, був врятований Самотнім рейнджером, коли вони обидва були дітьми, а пізніше врятував Самотнього рейнджера як дорослий. У серіалі Тонто найбільше зіграв Джей Сільверхілс, ірокез, який був нерозривно пов’язаний з цією роллю.
Після цього розквіту в 1981 і 2003 роках були невдалі спроби зняти фільми. Вони спробували ще раз у 2013 році з Джонні Деппом у ролі Тонто, отримавши найвищий рахунок над Армі Хаммером як головним героєм. Хоча Депп стверджує, що має деякий відсоток індіанської спадщини, відразу ж виникли суперечки, коли білий чоловік взяв на себе роль. Це в поєднанні з роздутим бюджетом і важким сценарієм зробило бомбу в прокаті.
7 Джордж Лезенбі в ролі Джеймса Бонда (Про секретну службу Її Величності)
Шон Коннері представив Джеймса Бонда на великому екрані в 1962 році Доктор № і до сьогодні він, можливо, перший образ, який спадає на думку більшості людей, коли вони чують ім’я «Джеймс Бонд». Він з'явився в перших п'яти фільмах про Бонда до 1967 року, після чого раптово кинути. Продюсери мали на руках дойну корову і встановили напружений графік випуску, який складався з п’яти фільмів за п’ять років, тому їм довелося діяти швидко, вибираючи свій новий 007.
Маючи фантастичне обличчя, оправу на ремінцях і нульову некомерційну акторську роль, австралійська модель Джордж Лезенбі стригся, коли продюсер Бонда Альберт Р. Брокколі налетіла на нього. Брокколі відразу подумав, що він ідеально підійде для заміни Коннері в 1969 році На секретній службі Її Величності. Повідомлення зі знімального майданчика про те, що актор-початківець роздратував усіх тим, що він хотів отримати багато інформації. Але його проігнорували, а незадовго до виходу фільму він оголосив, що закінчив роль Бонда. У фільмі його недосвідченість показала, і до сьогодні він єдиний актор, який зіграв Бонда лише один раз. Потім продюсери кинули купу мішків у Коннері, який повернувся на 1971 рік. Діаманти назавжди.
6 Стюарт Таунсенд — Лестат (Королева проклятих)
В Хроніки вампірів серія романів, починаючи з класики 1976 року Інтерв'ю з вампіром, Енн Райс створила, можливо, другого за популярністю вампіра в світі (після Дракули, звісно), Лестата де Ліонкура. Йому 18th століття французький дворянин став вампіром; він абсолютний екстраверт, любитель мистецтва, філософії та будь-кого, хто вражає його фантазією, незалежно від статі. Але він також сміливий і зухвалий. У екранізації першого роману 1994 року Том Круз запропонував напрочуд вірну та захоплюючу роль Лестата.
Те ж саме не можна було сказати про Стюарта Таунсенда у 2002 році Королева проклятих, дуже вільна адаптація третьої книги серії. Це був жахливий фільм, справді спроба поєднати частини другого і третього Хроніки книги в один фільм, що було надто складним завданням – воно усунуло основні елементи сюжету. Лестату Таунсенда не вистачало харизми як версії книги, так і версії Круза, і йому не вистачало однакових мотивів. Зрештою, у книзі Лестат був спустошений смертю королеви, але у фільмі він у захваті. А ще є той факт, що Лестат, як відомо, світловолосий, але в цьому фільмі він брюнет.
5 Джонні Депп — Віллі Вонка («Чарлі і шоколадна фабрика»)
Коли опублікував Роальд Даль Чарлі і шоколадна фабрика у 1964 році він познайомив нас із супербагатою, надексцентричною людиною, яка робила і говорила все, що хотів. Ні, не Дональд Трамп. Віллі Вонка був відлюдним власником однойменної шоколадної фабрики і, подорослішавши, хотів знайти потрібну дитину, щоб залишити свою фабрику і багатство, оскільки у нього не було сім'ї. Джин Вайлдер зіграв Вонку у фільмі 1971 року Віллі Вонка і шоколадна фабрика і показав незабутню гру з дикими очима, де ніколи не впевнений, геніальний він чи божевільний, що цілком відповідає роману.
Джонні Депп любить виводити на великий екран дивних і ексцентричних персонажів. Іноді це працює (Едвард Руки-ножиці, Пірати Карибського моря), іноді це не так. Його Вонка з'явилася в режисерському фільмі Тіма Бертона 2005 року Чарлі і шоколадна фабрика. І це було просто дивно. Надто дивно. Він втратив баланс, який Вайлдер ввів між божевіллям і блиском. Вони намагалися замінити цей баланс, додавши безглуздий підсюжет навколо батька Вонки. Його зовнішність і образ порівнювали з Майклом Джексоном, а у фільмі про дітей і для дітей це більш ніж трохи тривожить. Ще більше тривожно: це спрацювало (у всякому разі, у фінансовому плані) до 325 мільйонів доларів прибутку.
4 Джекі Ерл Хейлі — Фредді Крюгер («Кошмар на вулиці В’язів»)
Фредді Крюгер — справжня кіноікона, яку зобразив Роберт Енглунд з 1984 по 2003 рр. Кошмар на вулиці В'язів серіал і спин-офф Фредді проти Джейсон. Він майже Міккі Маус в жанрі жахів, миттєво впізнаваний і цілком надійний. У вас жахливо обгоріле обличчя, коричнева федора, светр в червоно-зелену смужку і, звісно, ця жахлива рукавичка з лезом на правій руці. Не кажучи вже про страхітливі веселі хитрощі, які він пропонував, коли збирався когось подрібнити.
Але в 2010 році, у світлі успішного перезавантаження Робом Зомбі Хеллоуїн франшизи (разом з іншими перезавантаженнями жахів на початку 2000-х) продюсери вирішили зробити те ж саме з Кошмар на вулиці В'язів, а Джекі Ерл Хейлі тепер орудує рукавичкою з лезом. Як Фредді вбивця дітей і повний психопат, кастинг Хейлі здавався відповідним, оскільки продюсери дивилися його гру в ролі педофіла в Маленькі діти і його екранний тест у ролі Роршаха для Сторожі. Але це просто не спрацювало. Персонаж був набагато темнішим, ніж старий Фредді, без жодного темного гумору, і в цілому рімейк просто не використав сюрреалістичну дивацтву, яка робила світ мрій Фредді таким приголомшливим. На щастя (чи ні), повідомлялося, що ще одне перезавантаження знаходиться в роботі.
3 Вінс Вон — Норман Бейтс (Психо)
У 1960 році безсмертний режисер Альфред Хічкок відлякав світ за допомогою Психо, портрет тихого, але психічно розгубленого чоловіка на ім’я Норман Бейтс, власника мотелю, який любив нарізати гарних покровителів, одягнений як його мертва мати. Ентоні Перкінс привніс у цю роль тиху, незручну напруженість, з його зухвалим тілом і переслідуючими, віддаленими очима. Це був виступ, який визначив його кар'єру у 28 років.
У 1998 році режисер Гас Ван Сент випустив рімейк класики Хічкока, який відразу ж був висміяний як критиками, так і шанувальниками. На роль Нормана Бейтса він прийняв Вінса Вона, якому також 28 років і багато в чому відомий своїми комедійними здібностями. Звичайно, вся ідея фільму була хибною, але і його акторський склад теж. У нього не було можливості зіграти тонкощі, які Перкінс привніс у персонажа. У його очах і репліках завжди було «божевільне», тому глядачі ніколи не мали до нього симпатії, необхідної для того, щоб зробити з нього лиходія, якого ти любиш ненавидіти.
2 Рассел Бренд — Артур
У далекому 1981 році всі любили оригінал Артур, у головній ролі Дадлі Мур. Це була одна з найбільших касових історій року, була номінована на чотири премії «Оскар» і виграла дві. Сам Мур був номінований на виконання головної ролі, як стадний алкоголіковий спадкоємець великого фортуна, який був підштовхнутий до шлюбу за домовленістю з багатою жінкою, водночас закохавшись у бідну жінка. Незважаючи на те, що Артур був любителем алкоголю, Мур привніс у цю роль таку душевність і чарівність, що глядачі припали до нього так само, як і Лайза Міннеллі (яка зіграла «бідну» любов’ю).
Через тридцять років телевізійний режисер Джейсон Уайнер (Сучасна сім'я, божевільні Ones) об’єдналися з іншим британським кумедним чоловіком, Расселом Брендом, щоб переробити класику, що майже завжди є недоцільним кроком у першу чергу. Це був перший шанс для Бранда зняти фільм самостійно, і, ну, подивіться, скільки ще шансів він мав це зробити з тих пір Артуру 2011 році, і це розповість вам багато про те, як це було. (Відповідь дорівнює нулю.) Насправді, Нью-Йорк журнальний критик Девід Едельштейн писав: «Рассел Бренд вбиває кар'єру.”
1 Майк Майерс у ролі Кота в капелюсі
Ще в 1957 році автор і ілюстратор Теодор Гейзель (він же доктор Зюсс) дав нам Кіт у капелюсі. Далі це була дитяча книжка, улюблена поколіннями, у списку дев’ять Видавничий тижденьСписок найбільш продаваних дитячих книг усіх часів за 2001 рік. В оригінальній книзі ми знайомимося з високим пустотливим на вигляд кішкою, яка ходить на задніх лапах і носить циліндр у червоно-білу смужку та червоний метелик. Він виконує фокуси для дітей і робить безлад у дитячому будиночку за допомогою своїх друзів, Річ перший і другий, але він розбиває божевільну машину, щоб прибрати до приходу матері дітей додому.
Спочатку Тім Аллен збирався зіграти Кота в дещо темній екранізації, але цей план так і не був реалізований. Майк Майерс нарешті зіграв роль у фільмі 2003 року, Кот у капелюсі доктора Зюсса. Звісно, він привніс у персонажа нешанобливість і любов до хаосу, якими він був відомий у книгах Зюсс, але це зайшло занадто далеко для дитячого фільму. Було забагато жартів, спрямованих на батьків, забагато туалетного гумору, а протезування обличчя було в основному невиразним, але схилялося до сердитого вигляду. Незабаром після виходу фільму запланований сиквел було скасовано, і вдова Зюсса повідомила, що більше не буде екранізації книг доктора Зюсса. Тим часом, кар’єра Майерса з тих пір в основному застопорилась, у нього була лише одна головна роль у бойовику (випадок 2008 р. Гуру кохання).
-
Чи можете ви пригадати ще якихось персонажів із цього списку? Дайте нам знати в коментарях!
Далі9 фільмів, де герой закохується в лиходія