Композитор Babylon Джастін Гурвіц про оживлення старого Голлівуду
Лауреат премій «Оскар» і «Золотий глобус» композитор Джастін Гурвіц глибоко занурюється в музику Вавилона та з нетерпінням чекає «Ла-Ла Ленд» на Бродвеї.
Попередження: деякі СПОЙЛЕРИ для ВавилонТепер на цифрових платформах, Демієна Шазелла Вавилонможе бути одним із найбільш розбіжних, хоча й розкішних фільмів, випущених у 2022 році. Але одним із аспектів фільму, який отримав майже загальну оцінку, є шалена та захоплююча музика Джастіна Гурвіца, давнього друга та композитора Шазелла. Тоді як Вавилон є продуктом багаторічних досліджень Шазелла, Гурвіц вирішив не наслідувати те, що відомо про музику 1920-х років, створюючи свою партитуру. Натомість Гурвіц спирався на широкий спектр впливів, щоб створити звуковий пейзаж, який здавався таким же сміливим і спонукальним, як і сам фільм. Хоча Джастін Гурвіц постійно додавав фантастичну музику до всіх фільмів Дем’єна Шазелла, робота композитора над Вавилон вже був визнаний сам по собі у вигляді виграшу Золотого глобуса та номінації на Оскар.
Навіть коли Гурвіц бореться з перешкодами на шляху до нагороди Оскар
На святкуванні нещодавнього цифрового випуску фільму Джастін Гурвіц поспілкувався з Screen Rant про процес виставлення очок Вавилон і захоплююче нове Ла-ла-земля Бродвейський мюзикл зараз у розробці.
Джастін Гурвіц про Вавилон
Screen Rant: Я щойно побачив оголошення про Ла-ла-земля Бродвейська адаптація. Я знаю, що ви з Демієном добре працюєте один з одним, але я не бачив, щоб він був режисером мюзиклу чи автором книги. Ваша співпраця змінюється?
Джастін Гурвіц: Ні, я не думаю, що щось зміниться. [Що стосується] наступного фільму Демієна, я, як завжди, буду одержимий роботою над музикою до його фільмів. Я думаю, що це зовсім інша річ, оскільки це сцена. Я думаю, що Демієн уважно стежитиме за всім, і, сподіваюся, переконається, що, коли книга з’явиться разом, з’явиться напрямок разом, і коли моя нова музика та нові тексти Пашека та Пола об’єднуються, ми всі на правильному шляху та віддаємо належне його фільм.
Я не знаю, наскільки він до цього часу брав участь у написанні цього; потрібно багато адаптації, щоб перетворити те, що було написано для фільму, і те, що було зроблено мовою кіно. Значна частина його фільму — мова кіно; це і довгі кадри, і Стедікам, і крани, і все таке. Сцена — це настільки різний вид мистецтва, що є режисери, які просто знають, як використовувати сцену та переосмислювати речі. Це моє розуміння того, чому це різні люди, але я думаю, і я сподіваюся, що Демієн обов’язково буде дуже залучений у це, коли це з’явиться разом.
І я впевнений, що з часом все змінюється, але чи є якісь області, на які ви можете натякнути, де ви хотіли б розширити речі для музичного формату?
Джастін Гурвіц: Я ще не почав. Я знаю, що книга пишеться. Я цього не бачив, [і] не думаю, що Демієн ще бачив. Досить скоро нам потрібно буде побачити, де він знаходиться, а потім я занурюся, Пасек і Пол зануряться, [і] як я вже сказав, сподіваюся, Демієн зробить із цим усе, що захоче. Я дуже мало знаю про це; Я просто знаю, що досить скоро, як мені сказали, нам доведеться пірнути. Це займе багато роботи. Буде потрібно більше пісень, потрібно багато переосмислювати, тому що це нова форма мистецтва. Це буде багато роботи, але я ще не почав.
на Вавилон. Музика багатьох фільмів звучить дуже чисто, і, очевидно, їх грають найкращі музиканти світу. Це здається таким людським і сирим, і ви ніби отримали неймовірних музикантів, а потім підштовхнули їх зробити щось неймовірне. Чи була ця частина місії за рахунком?
Джастін Гурвіц: Ніколи ще в моєму процесі не було так важливо відбирати музикантів так ретельно, як у цьому. [Для] цього я дуже залучився до пошуку правильних музикантів. YouTube був одним із місць, куди я потрапив, і ми опинилися з музикантами, які є справжніми легендами, яких знає багато людей, [і] яких я повинен був знати. Я просто не так добре знаю джазову сцену, як інші люди.
Шон Джонс — повна легенда труби, але я вперше побачив його гру на YouTube. Я сказав: «О, це той хлопець. Як ми його вистежимо?" Він так зайнятий гастролями, викладанням і всім цим іншим; знадобилося кілька років, щоб змусити його приїхати до Лос-Анджелеса. Інші неймовірні музиканти, з якими я не був знайомий, але які просто неймовірні [були] Донті Вінслоу, трубач із Лос-Анджелеса Людо Льюїс, ще один трубач Лео Пеллегріно, відомий баритон-саксофоніст. У нього є група Too Many Zooz, і там були відео, на яких Лео танцює в нью-йоркському метро – буквально танцює, поки він грає на саксофоні, крутиться та б’є ногами. Я пішов шукати танцювальну музику на саксофоні, тому що це те, що ми демонстрували.
Однією з наших ранніх ідей була танцювальна музика на акустичних інструментах, таких як саксофон. Я грав на всіх віртуальних інструментах, а потім зайшов на YouTube із запитанням: «Хто грає танцювальну музику на саксофоні?» і цей хлопець Лео робить саме це. Ми змусили його записати. Цей дивовижний саксофоніст Джейкоб Скесні грає всі ці імпровізовані соло з цими справжніми техніками крику та голосіння, які він використовує. Тож [я знайшов] багато дійсно особливих музикантів із дійсно особливими голосами, [і] зібрав їх усіх разом.
Мені подобається, що ви називаєте це «людяним», тому що ми намагалися дозволити їм висловитися, привнести свою автентичність у це [і] справді бути собою. У це входить маса редагування та зведення, але ми намагаємося не надто підчищати речі. Мені не подобається, коли речі звучать так, ніби вони ідеально налаштовані на сітку, майже ніби все це запрограмовано та електронно. Якщо ви залучаєте чудових музикантів для запису, нехай це буде справжнім, нехай воно дихає, і нехай у ньому будуть недосконалості. Ось що таке справжня музика; воно сповнене краси, і недосконалості, і людяності.
Також є багато елементів, де я навмисно зробив це брудним. Те, про що Демієн завжди говорив з групами, які грали на вечірках, це те, що він завжди вживав слово «незакріплений» або говорив про те, що він збивається з колії. «Зійти з рейок» — це фраза, яку він часто використовував, тому багато разів ми підштовхували групу рухатися швидше, швидше, швидше. Навіть у нотах я написав речі, які навмисно відрізняються від темпу решти гурту. Можливо, група працює на частоті 140 ударів на хвилину, але тоді я написав таку партію, як «металеве відро, четвертні ноти на 94 удари на хвилину», тож просто хтось б’є по металевому відру в зовсім іншому темпі. Є купа подібних речей, де я навмисно накладаю речі в неправильному темпі або в неправильній тональності, щоб створити цей безлад і створити контрольовану какофонію в деяких із цих доріжки.
Це звучить так, ніби на це було б цікаво подивитися. Мені дуже подобається «Тема Менні та Неллі» і скільки різних способів вона входить і виходить із партитури на різних інструментах і в різному темпі. Через те, що історія цього фільму така розгалужена, чи докладали ви зусиль, щоб детальніше розібратися в темі, щоб усі були в курсі подій?
Джастін Гурвіц: Те, що ми з Демієном завжди любимо робити, — це створювати мелодії та теми, а потім називати їх назад, і повертати їх назад, і мати їх належність до персонажів чи ідей, і використовувати їх у справді цілеспрямованому шляхи. Щоразу, коли вони повертаються, вони мають сенс. У цьому фільмі практично всі мелодії закладені на тій волоській вечірці, тій першій вечірці, і вони належать до різних персонажів і введення різних символів і різне ідеї. Потім ми повертаємо їх, часто в дуже замаскованому вигляді. Іноді ми справді спотворюємо їх, тож, ймовірно, люди навіть не чують зв’язку, але, можливо, підсвідомо вони його відчувають.
"Voodoo Mama", це трек, під який танцює Неллі - це її великий танцювальний трек на тій вечірці - цей риф який спочатку грали на справжніх важких унісонних валторнах, ми повертаємо в замаскованих формах у кількох репліки. Наприкінці фільму, коли вони заходять у блок-хаус, який є справді моторошним підземеллям, там лунає музика, яка майже є музикою жахів. Це ніби гудіння чоловічого вокалу – такий собі григоріанський вокал. Я знайшов цього хлопця на YouTube - він був на Британія має талант і Грузія має талант. Він може бути з Румунії, чи Грузії, чи десь у тій частині світу, і він озвучує інопланетні голоси; він записав усі ці інопланетні голоси. Репліка в цьому, але потім під цією реплікою є ці високі гонги, які повертають тему «Вуду-мама», щоб зв’язати її з Неллі, тому що Неллі ось чому вони тут. Неллі — це те, що має значення в цій частині фільму, якщо цей план не спрацює.
Завдяки самій темі Менні та Неллі, романтичній темі, ми намагаємося охопити якомога більшу частину фільму. Звичайно [у] будь-якій сцені, де вони разом, ми повертаємо цю тему, тому вона продовжує викликати їхні стосунки та безладні романтичні почуття їхніх стосунків. Ми також використовуємо його в швидких версіях; Лео записав соло на баритоновому саксофоні. Ми використовуємо його у прискореній версії, де це можливо, а потім ми використовуємо його для романтичних сцен Менні та Неллі, трохи сповільнених, гармонізовано, щоб надати нам більше гірко-солодкої якості, і [з] інструментами, які дійсно належать до цих двох персонажів.
Щоразу, коли ці два персонажі разом, ми маємо інструменти, які належать лише їм, тобто три піаніно, змішані разом. Перше фортепіано — це дуже красивий, ніжний Steinway; рояль середнього розміру. [Він] не надто великий і величний і не надто малий; просто Steinway середнього розміру. Друге фортепіано — це фортепіано зі спінетом, маленьке фортепіано, яке було оброблено гвоздиками в молоточках, щоб надати йому звуку, а потім було трохи переналаштовано, тому воно трохи не налаштоване. Третє фортепіано дуже, дуже розстроєно. Коли ви змішаєте ці три піаніно разом, ви отримаєте солодкість від одного піаніно, ви отримаєте кислинку від інші два піаніно, і це створює таку крихку, зламану якість, яка просто відчувається як їхній зв’язок нас. Отже, ми відкликаємо матеріал, який ми посадили і який був використаний деінде, але ми надаємо йому власний темп, його власний інструментарій, власна «неналагоджена» якість, яка притаманна лише цим персонажам, які просто здавалися ними відносини. Коли це можливо, ми намагаємося зв’язати речі одне з одним і повернути їх, коли зможемо.
Я вважаю, що одним із найсильніших моментів у фільмі є, мабуть, коли Сідні грає «Дамаський удар». Музика така драйвова і похмура, і вона відчуває себе як продовження його розуму в той час. Чи було взагалі складним завданням придумати щось, що здавалося б реалістичним, ніби це можна було б зіграти на сцені, а також якось працювати як підкреслення?
Джастін Гурвіц: Це була одна з найскладніших реплік, тому що, як ви сказали, це вистава. Ми маємо вірити, що це може походити від гурту, хоча, як і багато іншого в цьому фільмі, це не джаз 20-х і звучання не так, як ви очікуєте. Це інструментування двох труб, кількох саксів і ритм-секції. Він побудований, знову ж таки, навколо справжнього драйвового рифу. Так багато інших треків у цій композиції побудовано на рок-н-рольних рифах. Цей ще простіший; це просто цей тритональний риф, який рухає все. Потім у вас є соло на трубі, яке є дуже агресивним, різким соло, тому що він переживає щось. Його попросили зробити щось дуже неприємне, дуже принизливе, тому ми повинні проникнути в його голову і зрозуміти його гнів і біль.
Крім того, цей музичний твір переносить нас в інші сюжетні лінії. Ви бачите, як Джек мчить шосе на своїй машині, щоб протистояти Ірву Талбергу. Джек розлючений з власних причин. У вас Менні марширує коридором. Він втратив Неллі, у нього проблеми з Неллі. Тоді, звичайно, сюжетна лінія Сідні є основною сюжетною лінією, що відбувається в цій послідовності. У вас є всі ці персонажі, які виконують власні місії, усі вони чимось злі, і це повинно було служити оцінкою для цих інших частин, але найважливіше, ви повинні були проникнути в голову Сідні та зрозуміти його гнів.
Моя улюблена частина послідовності [коли] соло труби зупиняється на одній точці. Він випадає, а група просто продовжує риф, а Демієн все впирається, впирається і впирається йому в обличчя, міркуючи, наприклад, «Що я буду робити? Чи збираюся я закінчити пісню?" Я думаю, що це те, що він думає. Я не думаю, що це прописано — можливо, це є в сценарії, — але це моя інтерпретація його думок. «Чи варто мені піти зі знімального майданчика? Чи варто продовжувати? Що я тут роблю?" [Камера] штовхає, штовхає, а потім він піднімає свій ріг і закінчує, і піднімається все вище і вище і вище, і пісня стає все швидше і швидше, і він закінчує цим великим верещати. У цей момент він витирає обличчя, виходить звідти та йде. [Він] ніколи не повертається до студії. Це просто акторський момент для Йована Адепо, оскільки ми натискаємо його на його обличчя. Це просто така неймовірна акторська гра, тому мені просто потрібно було звільнити місце для цього. Труба зникла, риф просто звучить під нею, і ми просто творимо – я не знаю, скільки секунд, але достатньо часу, щоб Джован був просто неймовірним актором у той момент.
Нарешті, я прочитав одне з ваших інтерв’ю, у якому, як мені здається, ви були трохи розчаровані тим, що іноді вас мало не називали «джазовим композитором». Очевидно, ваша музика для Перша людина так не те, і красиво. Чи є партитура, яку в глибині вашої свідомості ви дійсно хотіли б написати для майбутнього проекту?
Джастін Гурвіц: Це гарне запитання. Я сподіваюся, що зможу досліджувати нові речі. Я чекаю почути, що Демієн хоче робити далі; Я думаю, що він думає про те, що він хоче написати далі. Я люблю вивчати нове. Увімкнено Перша людина, було добре відійти від джазу, і було добре вчитися. Насправді я ніколи не користувався нічим електронним, тому отримати можливість користуватися терменвоксом, користуватися деякими модульними синтезаторами [і] гратися з плагінами та іншими ідеями виробництва було справді весело. Є люди, які витратили все своє життя на вивчення цього матеріалу, і я хочу стати кращим у цьому, тому, сподіваюся, я зможу досліджувати більше виробництва та електронних речей; Я хотів би стати кращим у цій справі.
За жанром, можливо, бойовик чи пригодницький фільм чи щось подібне було б весело. Я просто відданий тому, що робить Демієн, тому все, що він хоче зробити, я це зроблю. Але я люблю досліджувати нові речі, вивчати нові жанри та нові способи написання музики, тому, сподіваюся, з кожним фільмом буде щось нове для вивчення.
Про Вавилон
Від Демієна Шазелла «ВАВИЛОН» — це оригінальний епічний сюжет, дія якого відбувається в Лос-Анджелесі 1920-х років під керівництвом Бреда Пітта, Марго Роббі та Дієго Кальви, а акторський ансамбль включає Йована Адепо, Лі Джун Лі та Джин Смарт. Розповідь про величезні амбіції та обурливі надмірності, вона простежує злет і падіння багатьох персонажів в епоху неприборканого занепаду та розпусти в ранньому Голлівуді.
Перевірте наші інші Вавилон інтерв'ю:
- Деміен Шазелл
- Бред Пітт, Дієго Кальва та Марго Роббі
- Лі Джун Лі та Йован Адепо
Вавилон зараз доступний для прокату та покупки на цифрових платформах, а дата виходу у форматі 4K, Blu-ray і DVD призначена на 21 березня.