Чому кінець Вавилона такий суперечливий (чи це справді так погано?!)
Кінцевий монтаж «Вавилона» викликав неймовірні розбіжності серед глядачів. Однак він містить глибший зміст, який міг би спростувати скептиків.
Попередження: ця стаття містить основні спойлери для Вавилон.
Закінчення Дем'єна Шазелла Вавилон виявився неймовірно розбіжним серед аудиторії. У головних ролях Марго Роббі, Бред Пітт, Йован Адепо та Дієго Кальва, Вавилон зосереджується на злеті та падінні чотирьох персонажів у Голлівуді в 1920-30-х роках, коли кіноіндустрія розвивається в епоху звуку. На відміну від його другого фільму, Ла-ла-земля, майже агіографічний мюзикл про кіно та джаз Дем'єна Шазелла Вавилон досліджує занедбане підчерев’я Голлівуду. У ньому описується величезний рівень експлуатації, на який покладалися багато кіностудій, щоб знімати свої фільми з потрібним їм темпом і бюджетом. Вавилон також викриває расизм, який буяв за лаштунками цих постановок.
На відміну від решти змісту та тем фільму, експериментальний монтаж, який відбувається в кінець Вавилонможна інтерпретувати як представлення деяких набагато більш обнадійливих ідей. Це, частково, могло пояснити неймовірно суперечливу реакцію на
Кінцевий монтаж Вавилона дуже приголомшливий
ВавилонКінцевий монтаж неймовірно вражаючий, суперечить більшій частині стилю решти фільму. Саме через цю невідповідність монтаж у кінці Демієна Шазелла Вавилон виявився розбіжним з аудиторією. Решта Вавилон це майстерно створений твір, присвячений темній стороні золотого віку Голлівуду кінцевий монтаж виходить за межі часу та показує приклади фільмів протягом усього столітнього, історії. Це включає знімки Т-1000 з Термінатор 2: Судний день, що ріже очі від Un Chien Andalou, і Na'vi з Аватар.
ВавилонКінцевий монтаж зображує важливі образи фільмів, які зробили важливий крок і залишаються вічними. Монтаж демонструє здатність Голлівуду адаптуватися та розвиватися в ногу з часом, підкреслюючи основоположний технологічний прорив у галузі. Монтаж відбувається, коли Менні Торрес (Дієго Кальва) повертається до Голлівуду після двох десятиліть і спостерігає Спів під дощем, мюзикл про перехід Голлівуду до звуку, який Вавилон був сильно натхненний. Спів під дощем зворушує Менні до сліз і ВавилонКінцевий монтаж намагається передати це відчуття глядачам за допомогою колекції надихаючих кінозображень.
Кінцевий монтаж Вавилона конфліктує з повідомленнями фільму
Надихаючі образи, що містяться всередині ВавилонКінцевий монтаж можна розглядати як конфліктуючий з більшістю решти тем і повідомлень фільму. Вавилон не робить ударів, коли справа доходить до зображення темної сторони кіновиробництва. Одна сцена в Вавилон показує боротьбу багатьох команд, коли вони переходили на звук. Неллі ЛаРой (Марго Роббі) намагається залишити свій слід і вимовити свою репліку так, щоб мікрофон міг її правильно вловити. Після запаморочливої кількості дублів оператор помирає від теплового удару, оскільки його помістили в гарячу коробку, щоб звук камери не заважав мікрофону.
Це лише один із прикладів Вавилон's дослідження в зловживання, поширене в ГоллівудіКінопродукція «Золотий вік». с Вавилон висвітлюючи похмурі аспекти кіновиробництва, рухливі образи, що містяться в кінцевому монтажі фільму, можуть розглядатися як конфліктні з рештою фільму. Проте одна сцена в Вавилон підкреслює, що саме робить монтаж.
Під час сцени, про яку йде мова, актор німого кіно Джек Конрад (Бред Пітт) стикається з оглядачем пліток Елінор Сент-Джон (Джин Смарт) через її історію на обкладинці, яка розкриває його згасаючу силу зірки. Елінор пояснює йому, що хоча Голлівуд пішов далі без нього, образ Джека Конрада буде назавжди увічнений через його фільми. Кінцевий монтаж досліджує багато образів, увічнених Голлівудом, включно з одним Джек Конрад Пітта, а також підкреслюючи, що кіноіндустрія залишить багатьох позаду на користь нових зірок і технологій. Таким чином, хоча спочатку здається, що кінцевий монтаж суперечить решті Вавилон, значення монтажу не має.
Чому кінець Вавилону викликав ТАКИЙ сильний резонанс
ВавилонПровокуючий кінцевий монтаж викликав багато сильних відгуків як у глядачів, так і у критиків. Наприклад, Кріс Едвардс на The Independent називається сцена "найболючіший в історії кіно" за спробу примирити красу образів із масштабами зловживань, використаних для їх створення. Сам Дем'єн Шазелл заявив, що хоче Вавилонзакінчується монтаж для відчуття "на порозі самого камікадзе" в інтерв'ю з гриф. ВавилонЗакінчення — це недоречне закінчення зовсім невідповідного фільму — намір завжди полягав у тому, щоб викликати сильні емоційні реакції, що саме й сталося.
ВавилонКінцевий монтаж навмисно перенесено за крапку обстановка, в якій живе решта фільму. Цей суперечливий творчий вибір ідеально пасує до фільму, який розбризкує екран тілесними рідинами. Хоча цю сцену можна розглядати як свято фільму, незважаючи на знущання, що решта Вавилон зображує, він насправді сильно зосереджується на поворотних моментах в історії кіно. Кадри VFX з Трон і Термінатор 2: Судний день відразу після читання титульної картки "фін де кіно", що можна перекласти як "кінець кіно". Вавилон про зміни, з якими завжди стикається кіноіндустрія, і про те, як індустрія відкидає ті, які раніше вважала корисними.
Чи справді кінець Вавилона поганий?
Незважаючи на багато різких реакцій на кінцівку, які стверджували, що вона не працює, ВавилонКінцівка таємно продовжує теми решти фільму. Режисер Деміен ШазеллНамір кінцевого монтажу полягав у тому, щоб спровокувати, чого він, безперечно, досягає. Хоча монтаж можна сприймати як просте свято кіно, ВавилонКінцівка наполегливо працює над зображенням головних поворотних моментів в історії кіно, продовжуючи основну тему фільму про закинутість промисловості. Експериментальні аспекти кінцівки можуть вивести глядачів із занурення в Золотий вік Голлівуду, але це саме бажання режисера. Як такий, ВавилонКінцевий монтаж не обов’язково поганий, але, безсумнівно, провокативний.