Іноді я думаю про смерть композитора через досягнення емоційного резонансу [Санденс]
Композитор Дебні Морріс розповідає про свою роботу над фільмом «Санденс» «Іноді я думаю про смерть» з Дейзі Рідлі в головній ролі та її польотами фантазії.
Іноді я думаю про смерть – це емоційно резонансний і приємний фільм, один із низки захоплюючих нових фільмів, які дебютували на кінофестивалі Sundance 2023. Подорож о Іноді я думаю про смерть є цікавим, оскільки він заснований на короткометражному фільмі з такою ж назвою, який сам був заснований на п’єсі під назвою Вбивці Кевін Арменто. Фільм був добре сприйнятий під час прем’єри вечора на Sundance, а критики високо оцінили його схожу історію, розумний гумор і резонансні теми.
У фільмі Дейзі Рідлі грає Френ, офісну працівницю, яка жадає зв’язку та відчуває себе відірваною від власного життя. Це життя незабаром зміниться, коли вона зав’язує стосунки зі своїм колегою по роботі Робертом (Дейв Мерхедже), в якому вона знаходить можливість відчути та бути поміченою. Тоді як Рідлі, звичайно, відома своєю роботою над роздільний Зоряні війни: Епізод IX - Сходження Скайвокера
Розмовляв композитор Дабні Морріс Screen Rant про свою роботу над фільмом і свій досвід на кінофестивалі Sundance.
Дебні Морріс на "Іноді я думаю про смерть".
Screen Rant: Ви вперше на Sundance як композитор. Який досвід для вас?
Дебні Морріс: Це було чудово. Мені навіть не вдалося потрапити на цей мікс, тому що це було в Нешвіллі, а я був у Лос-Анджелесі, тому з’явитися й побачити цю річ, яка здавалася абсолютно новою, було неймовірно. Крім того, [побачити це] з величезним натовпом трохи нервує. Мені навіть не вдалося почути остаточний мікс, тому я сказав: «О, я сподіваюся, що все вийде». Але вийшло чудово.
Чи багато людей було залучено до фільму, з якими ви не мали нагоди познайомитися, поки не були на Sundance?
Дебні Морріс: Я працював над останнім фільмом Рейчел, який насправді ще не вийшов; це фільм, після якого вона знялася У Сяйвому місті, дзвонив Я відчуваю, як ти йдеш. Так ми почали працювати разом. Тоді ми з Райаном, редактором фільму, знаємо один одного чотирнадцять чи п’ятнадцять років і разом працювали над багатьма різними проектами. Ми всі були залучені до етапу сценарію, тому все було досить закрито. Більшість мого спілкування відбувалося з Райаном і Рейчел, і ми просто працювали разом протягом усього процесу складання. Ще до [цього] Райан отримував кілька щоденних газет або кілька відеоматеріалів, збирав дрібниці й виглядав, «Гей, ось на що ми дивимося». Але, так, я не зустрічав жодного з продюсерів, поки не вийшов тут; Я не зустрічав жодного актора, поки не був тут. Для деяких проектів я можу ніколи не зустрічатися з редактором, тому це залежить лише від характеру проекту.
Ця історія почалася як п’єса, а потім стала короткометражкою, а тепер є функція. Чи використовували ви будь-яку з цих попередніх ітерацій для довідки?
Дебні Морріс: Досить дивно, що пізніше я дізнався про Кевіна Арменту, який написав п’єсу Вбивці це те, на чому базувався короткий — він один із сценаристів і короткометражки, і повнометражного фільму — приятелює з іншим моїм другом у Нью-Йорку. Справа типу зіткнення світів. У всякому разі, я ніколи не бачив п’єсу і не дивився короткометражки. Я думаю, що ми хотіли зробити щось, що було б нашим – наша інтерпретація цього матеріалу. З мого боку, [принаймні].
Чи є щось особливе в історії фільму, що вас зацікавило, або до чого ви були найбільше раді позичити музику?
Дебні Морріс: У сценарії є досить багато голосу за кадром, який Рейчел і Райан не використовували у фільмі. Це був дуже свідомий вибір. У парі інтерв'ю Дейзі дуже вдумливо і проникливо сказала, що озвучка все-таки добра з у фільмі, [і] це так багато вплинуло на її гру та те, як вона ставилася до свого персонажа, Френ. У будь-якому випадку, багато внутрішнього світу Френ є в сценарії як голос за кадром. Особливо під час фантазій про смерть, як ми їх називаємо, є досить багато голосу за кадром, і є чимало її міркувань про ескапістський менталітет уявлення про відсутність необхідності займатися життям більше. Зрештою, це те, про що йдеться; це не про одержимість смертю, а про відчуття, що життя навколо вас не варте того, щоб у ньому брати участь, або, можливо, ви занадто боїтеся брати участь у ньому.
Я часто так відчуваю. Як художника, речі часто можуть бути справді розчаровуючими, наприклад те, як витвір мистецтва виявляється у вашій голові проти того, як це закінчується у світі, або навіть із стосунками, чи дружбою, чи кар’єрою, чи будь-чим іншим речі. Так легко просто відчути: «О, я не маю зв’язку зі своїм життям. Я не маю зв’язку з тим, яким я хочу, щоб моє життя було», або «Я відчуваю, ніби перебуваю в конфлікті зі своїм власним існуванням». Я відчув дуже, дуже пов’язаний із характером Френ та її трансформацією, настільки тонкою як це є - вирішуючи: "Я справді хочу ризикнути вийти у своє життя та світ навколо мене". Те, як написана її героїня, мені дуже сподобалося негайно.
Чи відчуваєте ви, що видалення голосу за кадром дало вам простір, щоб заповнити цю порожнечу музикою?
Дебні Морріс: Я вважаю, що це, напевно, справедливо, так само, як я вважаю, що Дейзі черпала натхнення в озвучці свого персонажа. Оцінка працює на багатьох різних рівнях. Я чув стільки чудових інтерпретацій того, як партитура у фільмі пов’язана з людьми та їхньої інтерпретації цього. Мені це подобається, і я не люблю надто приписувати, який намір стояв за тим, як ми це зробили.
Я справді думаю, що багато з цього допомагає замінити цей голос за кадром і допомагає помістити вас у ці окремі середовища та світи, у яких Френ опинилася [в], її внутрішнє та зовнішнє. Є багато сцен, де вона спостерігає за світом поза собою, і це дуже масштабно та дуже романтично, майже іронічно та нахабно, враховуючи, наскільки вона інтровертна та антисоціальна. Мені подобається думати, що, можливо, це був її погляд на той світ, до якого вона не може входити. Можливо, є частина її, яка відчуває: «Світ навколо мене такий цікавий, а я не цікава».
Я думаю, що дещо з цього прозвучало в озвучці за сценарієм, але я думаю, що набагато більше цього було поінформовано з розмов, у яких я, Рейчел і Браян а також у абсолютно блискучій операторській роботі Дастіна Лейна та кінематографічній мові, яку він і Рейчел здатні майже без зусиль поставити разом. Я пам’ятаю, як отримав кілька кадрів і просто запитав: «Як ви, хлопці, взяли це?» Це просто негайно надихнув стільки розмов про те, якою має бути оцінка та як ми маємо підійти використання балів.
Ви згадали, що вона схильна до цих польотів фантазії, в основному, і її повсякденне життя дуже відрізняється від цього. Як ви підходите до цього з точки зору інструментів і тональності?
Дебні Морріс: Є два аспекти оцінки. Є ці великі, розмашисті оркестрові моменти, і це було справді поінформовано, коли Рейчел проводила багато розвідок в Асторії, штат Орегон. Вона повернулася після того, як багато займалася підготовчим виробництвом і пошуком місця, і їй довелося приїхати до Лос-Анджелеса, щоб провести кілька зустрічей. Ми змогли потусуватися, провести час разом і просто зняти х** про те, як йшло попереднє виробництво. Я подумав: «Ти ще не думав, щоб забити?» Вона сказала: «Як не дивно, я слухала багато гавайської музики, коли була там».
Це було так доречно, тому що Асторія – це пляжне місто для всіх намірів і цілей, але це не те, що ви асоціюєте з гавайською музикою чи чимось подібним. Це перетворилося на те, що ми поїхали у всю цю кролячу нору старого Генрі Манчіні, багато лаунжу та екзотики, багато італійського. Потім, звісно, Мартін Денні та Лес Бакстер, усе таке в цьому екзотичному світі. Раян і Рейчел так багато говорили про те, що вони хочуть створити відчуття, схоже на класичний фільм, через відчуття позачасу, яке відчуває героїня Дейзі Френ. Позачасовість, як у ній, може бути поза будь-яким місцем у часі. [Ми думали, що зможемо досягти цього], додавши до цього старого голлівудського романтизму. Знову [ми звернулися до] голів Генрі Манчіні, а потім більш романтичних речей Бернарда Геррманна. У всякому разі, це закінчилося формуванням цього зовнішнього світу.
Ви потрапляєте в історію непоказного міста, і вона починається з цих арфових набухів. Потім це переходить у цю окрему лінію, яка є арфою, і цією підготовленою гітарою. У кожній партитурі [я роблю] я намагаюся кудись поставити свій JUNO-60, тому що це мій улюблений інструмент. Будь-який бас, який трапляється в партитурі, є басом JUNO-60. Крім того, є деякі інші речі, а потім є ця лінія, яка, на мою думку, дуже красива [тобто] всі фальшиві гармоніки на альті. Все це протиставляється цьому образу приїзду в Орегон, а потім ви потрапляєте у Френ. Тож це той бік справи.
Крім того, [є] ціла інша сторона, де ми хотіли побачити внутрішній світ Френ — жодного разу ми не оцінюємо жодних емоцій когось на екрані. Оцінка ніколи не працює як підкреслення. Він завжди використовується спеціально в дійсно конкретних місцях, і це велика заслуга Рейчел і Раяна в тому, як вони хотіли використовувати партитуру, і як ми всі вирішили використовувати партитуру. Для цього у нас є багато цих сухих, відважних звуків.
Ми використовували інструмент під назвою lujon, який є дуже езотеричним ударним інструментом; на ньому лише шість нот. Це просто велика порожниста коробка, майже схожа на барабан. Це спрацювало дуже добре, тому що я відчув, що Френ можна описати як порожню людину — не в тому сенсі, що вона порожня, а в тому сенсі, що вона виглядає дуже порожньою, як собор. Це величезне красиве місце, але здається, що в ньому багато порожнього місця. Цей інструмент відчувається саме так.
Потім у нас є ці прості звуки, які не мають багато хвостів. Вони дуже ударні, дуже відважні, дуже піцикато. Там є драм-машина, і створюється відчуття, ніби спрацьовує внутрішній гвинтик. Вони поступаються місцем дуже сухим дерев’яним духовим інструментам, які відчуваються майже як звук дихання, ніби ви відчуваєте її подих. Потім увійшли б ці далекі розмашисті струни. Тож [інструменти] використовуються зовсім по-різному, але [є] дуже додатковими.
Потім, у самому кінці фільму, є сцена, де Френ проходить через таку метаморфозу. Це набагато менш грандіозно, але вона лежить на підлозі буквально тридцять шість годин. [Партитура] починається з цього розмашистого звуку, [і] він трохи більш приглушений. Ми отримуємо кілька знімків зовнішнього світу, але вона лежить на підлозі у своєму будинку, і у вас трапляються такі великі струни. І в якийсь момент настає момент, коли вона вирішує: «Знаєш що? Думаю, мені варто просто встати», — струни переходять із цих справді великих струн у цей інтимний струнний квартет. [До цього] ми ніколи не чули рядків щодо її внутрішньої природи. Лунає [також] мелодія JUNO, і знову лунає арфа. Для мене я відчував, що [це означає], що ці світи певним чином об’єдналися.
Нарешті, скільки з цього балу ви зіграли самі?
Дебні Морріс: Ця оцінка була неоднозначною. Загалом, я не люблю слухати свою гру, тому що я ніколи не задоволений тим, як я граю, і я не думаю, що я дуже хороший у тому, що роблю. Я маю на увазі, якщо це інструмент, з яким я дуже комфортно володію, як-от фортепіано чи щось подібне, це добре. Я граю на віолончелі, а на деяких інших струнних інструментах граю дуже погано. На цьому, наприклад, клавішні інструменти були мною, і будь-яка соло альта була мною, включаючи фальшиву гармоніку, яка складалася з багатьох дублів. Це довго збиралося.
Крім цього, це струнні секції з тринадцяти п’єс, а потім я працював з цими неймовірними музикантами на дерев’яних духових інструментах і блискучою флейтисткою на ім’я Джина Лучані. Вона така фантастична. Вона грала на багатьох нотах, і вона грала на бас-флейті, альт-флейті та флейті. [У нас був] бас-кларнет, а потім у нас були Bb і ля-кларнет. Я нічого з цього не грав. Половина причини, чому я люблю створювати музику до фільмів, полягає в тому, що залежно від партитури, і я намагаюся рухатися в цьому напрямку, я можу піти на студію і працювати зі струнною секцією, або оркестровою секцією, або великою кількістю інструментів у кімнаті, на яких грають ці наступного рівня гравців. Нічого подібного немає.
Потім дещо з арф на ньому була Лара Сомогі, неймовірна арфістка з Лос-Анджелеса. Вокал [виконував] гурт під назвою The Brook & The Bluff. Можна сказати, що я грав на альті, і на JUNO-60, і на омнікорді. Крім того, це всі інші люди. Я дуже радий, що ми змогли попрацювати з тими людьми, які ми змогли.
Інколи я думаю про смерть
У «Іноді я думаю про смерть» жінка, яка мріє про те, як це було б бути мертвою, змушує нового хлопця на роботі сміятися, що призводить до побачень тощо. Сценарій фільму написали Кевін Арменто, Стефані Абель Горовіц і Кеті Райт-Мід, режисером виступила Рейчел Ламберт, а головні ролі зіграли Дейзі Рідлі та Дейв Мерхедже.
Іноді я думаю про смерть Прем'єра відбулася 19 січня на кінофестивалі Sundance 2023. Фільм триває 91 хвилину і ще не оцінений.