Моя дитина могла б намалювати цей огляд
Захоплюючий погляд на світ сучасного мистецтва, питання, чи можуть конкурувати картини 4-річної дитини та чи були ці картини справжніми.
Захоплюючий погляд на світ сучасного мистецтва (серйозно!) і питання, чи можуть конкурувати картини чотирирічної дитини і чи були ці картини справжніми.
Моя дитина могла це намалювати був останнім фільмом, який я бачив на кінофестивалі «Санденс» у 2007 році, і це захоплюючий погляд на історію чотирирічної Марли Олмстед, яка кілька років тому штурмом захопила світ мистецтва, вилетівши з невідомості нижчого середнього класу до міжнародної слави завдяки продажу її картини. Цей документальний фільм режисера Аміра Бар-Лева зроблено надзвичайно добре і настільки близький до нейтрального, наскільки це можливо.
На момент зйомок документального фільму Олмстеди продали картини Марли на суму понад 300 000 доларів. Представники світу мистецтва порівнювали її роботи з Кандинським, Поллоком і навіть Пікассо. Через її надзвичайно молодий вік її роботи захопили уяву світу. Мистецькі вернісажі, лімузини та виступи на телебаченні стали частиною сімейного розпорядку. Тоді, завдяки а
Амір Бар-Лев, режисер фільму, провів цілий рік із Олмстедами, знімаючи цей документальний фільм. Він дізнався про них, прочитавши історію про Марлу та її картини в New York Times. Його початковий підхід до документального фільму полягав у тому, щоб поглянути на світ сучасного мистецтва, але з плином часу він побачив, що справжня історія — це те, що відбувається з Марлою та її родиною.
Ми знайомимося з родиною, що складається з Марли, молодшого брата та її батьків. Перша половина документального фільму розповідає про те, що призвело до відкриття Марли картини (вперше виставлені в місцевій кав’ярні просто для розваги) і подальша слава та кінець кінцем медіабліц. Олмстед представив світу репортер місцевої газети, який видається надзвичайно етичним як з журналістської, так і з людської сторони. Перш ніж написати свою першу історію про Марлу та її картини, вона дуже чітко запитала Олмстедів, чи справді вони хочуть, щоб вона напишіть історію, тому що, незважаючи на те, що розголос мав позитивний бік, він також міг мати деякі негативні наслідки дорога.
Як виявилося, вона мала рацію.
Речі мчать, як неконтрольований вантажний потяг із спочатку національною, а потім міжнародною славою. Картини продаються за ціною від 5000 до 10 000 доларів кожна, і формується список очікування для майбутніх картин. Ми бачимо, що мама Марли набагато стриманіша щодо всього цього і не була б незадоволена, якби завтра все припинилося. Вона хвилюється щодо того, як це вплине на її сім’ю та на доньку зокрема. З іншого боку, тато Марли не бачить жодних недоліків, і в один момент його дружина заявляє, що йому справді подобається бути в центрі уваги.
Документальний фільм містить інтерв’ю з мистецтвознавцем New York Times, який обговорює сучасне (або абстрактне) мистецтво та причини, що лежать в основі іноді очевидно божевільних оцінок того, що виглядає як бризки фарби на a полотно. Частково його пояснення полягає в тому, що історія твору мистецтва сприяє збільшенню вартості. Що пережив, наприклад, художник? У випадку Марлас частково цінність пояснюється її молодим віком і очевидною витонченістю роботи.
Коли ми вдома, коли Олмстеди спостерігають за ними, коли вони дивляться трансляцію 60 хвилин твір, який, на їхню думку, підтримає роботу Марли. Натомість його метою було викликати серйозні сумніви щодо автентичності картин Марли. Її тренував батько? Вона їх сама малювала? Її батько — художник-аматор, який малює, тому Марла зацікавилася цим займатися сама. Одразу після цього їхній світ починає прогинатися перед ними, оскільки люди в місті тепер дивляться на них як на шахраїв, і з’являється можливість судових позовів від попередніх покупців.
Режисер втручається у власний документальний фільм, щоб висловити свої раптово суперечливі почуття щодо всього проекту через екстремальний поворот подій. Я думаю, що це справді додає відчуття нейтральності фільму, оскільки ви бачите, що це було дуже несподівано. Він знайомий із сім’єю вже досить давно, і хоча вони здаються дуже чесними та відвертими, його мучать сумніви… зокрема тому, що за ті місяці, які він провів з ними, йому так і не вдалося зафіксувати її під час створення однієї зі своїх картин на плівку.
Зрештою родині вдається принаймні частково повернути довіру світу мистецтва, нарешті задокументувавши на плівку, як Марла створює картину під назвою «Океан» від початку до кінця. Хоча ця конкретна картина має схожість із попередніми картинами, насправді вона здається менш складною, ніж ті, що були раніше. Відтоді вони задокументували іншу картину від початку до кінця під назвою «Дощ», яка, здається, ближча до стилю попередніх картин.
Глядачеві залишається зробити власний висновок, і хоча мені сподобалося, що фільм зробив це, інша частина мене хотіла б отримати остаточний висновок. З огляду на це, мабуть, краще, щоб він залишився відкритим, оскільки занадто багато документальних фільмів мають очевидну програму, яка має на меті переконати глядача в певній точці зору.
Після фільму мені пощастило побачити деякі картини Марли в місцевій художній галереї. Тут є аргументи в обидві сторони, і це дуже складно.
Щоб дізнатися більше про Марлу, ви можете відвідайте її офіційний сайт.